舞臺空間與舞臺裝置的藝術效果分析

摘要：近年來，隨著大眾的審美需求與審美素養不斷提高，對于舞臺呈現也提出了更高的要求，在舞臺演出過程中不僅需要重點關注表演者的藝術水平，還需要加大對舞臺空間以及舞臺裝置的配置、利用與管控力度，合理利用舞臺空間和裝置讓藝術效果持續增強，營造多層次、多維度的視覺感受，滿足不同層面的觀看需求，發揮舞臺表演陶冶情操、提升審美能力、增強藝術鑒賞力等積極作用。基于此，文章對舞臺空間與舞臺裝置的藝術效果進行分析與研究。

關鍵詞：舞臺空間;舞臺裝置;藝術效果

中圖分類號：J813 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2022）13-00-03

0 引言

舞臺空間與舞臺裝置是完成一部優秀藝術作品的重要組成部分，也是舞臺藝術全面達成的基礎，對于舞臺效果的呈現有著極大的影響。一部好的藝術作品，需要舞臺裝置與空間設計人員根據導演的創作意圖，認真細致地策劃與營造，將裝置、空間與舞臺藝術融為一體，在傳統的舞臺表演中加入現代化技術，利用舞臺裝置打造多重平行空間，讓表演者在不同空間內展示語言和動作，傳達心理活動，完成藝術表達。充分發揮舞臺的可創造性與能動性，將藝術水平推上一個新的臺階，讓舞臺真正成為一方小世界。

1 舞臺空間的藝術魅力

舞臺所呈現的小世界是精神與生活的升華，也是對整個世界的反映，舞臺的美和意蘊是由眾多藝術家、表演者、設計者在探索研究中形成與創造出來的[1]。表演者以舞臺為媒介，表現生活當中的各種情境以及現實生活中不可能出現的最理想的生活情境，設計者則通過舞臺裝置、舞臺空間來實現表演者需要展現的生活中存在的片段以及理解的片段，為觀眾帶來最真實的空間感受，營造具備較強感染力與影響力的舞臺氛圍，將觀眾帶入一個最接近真實的小世界，讓其獲得身臨其境之感，充分發揮舞臺空間的想象力，使觀眾、演員及設計人員在舞臺表演中產生無形互動。不過對于整個世界來講，演員的表演受到舞臺空間的制約，存在一定局限性[2]。一是舞臺空間比較狹小，演員在表演時受到場地等各種因素限制，需要不斷刪減與精修表演內容，這會在一定程度上削弱舞臺表現力，觀眾難以從中獲取最充實、最全面的內容。二是在舞臺表演中，觀眾與演員雖然是面對面的，但間隔距離相對較遠，存在距離感，若是演員的藝術表現力沒有達到較高水平，就很難讓觀眾全身心地投入作品中，在心理層面出現隔閡，達不到最理想的表演效果，削弱了舞臺空間的藝術魅力。對此，要從舞臺空間和裝置兩方面展開分析。

2 舞臺空間的藝術效果表達

舞臺空間是現代科技與造型藝術的有機融合，這種新穎的表現形式主要是以空間藝術作為表演語言，其包含人物的內心活動與時間的改變，不僅僅是抽象的空間描述。不過通過上述內容可以了解到舞臺是存在一定局限性的，會影響舞臺的表現力。為了在有限的空間中展示無限的內容，舞臺技術人員不僅需要營造與節目內容相符的氛圍，還需要具備一定的空間想象力，不能拘泥于舞臺，而要正確處理舞臺平面空間和立體方位的關系，讓作品更加生動，具備多維度、多層次的藝術效果。具體可從以下幾個方面加以分析。

2.1 舞臺空間的轉換

在19世紀，舞臺演出十分注重場地的真實感，布景以靜態為主，追求的是精神內涵，場景布置難度高，需要觀眾耐心等待。而到了21世紀，社會發展節奏不斷加快，觀眾對舞臺布景與空間轉換也提出了更高的要求，把握空間轉換對于舞臺藝術的影響更加深遠。空間轉換可以分為實體與虛擬轉變，實體轉換主要是利用舞臺機械技術，如升降臺等，改變舞臺空間當中的立體空間，此種實體轉變多出現于交響音樂會、獨唱音樂會等相對靜態的表演模式或某一場無須大調度的情節片段。虛擬空間轉換則往往采取虛擬模式，與表演內容相結合，讓舞臺表演中的時間與空間更加緊湊。把握空間轉換，可以使舞臺更富有空間層次感，優化表演模式，呈現出多變、優美的舞臺效果。如閩南民間婚俗歌舞《古厝娶親》在第七幕《送嫁踩街人如潮》中充分利用臺上與臺下的空間互動關系，及時轉變表演空間，產生立體化、遠近結合的視覺觀看效果，在有限的空間內充分展示了閩南民俗婚嫁的喜慶場景，讓觀眾體驗沉浸式的舞臺表演，增強了舞臺空間的意境，打造了出色的視覺效果，展現了動靜結合的視覺感受。觀眾在這場視覺盛宴中可以針對舞臺表演內容進行深入思考與想象，最終引發情感共鳴，這也是舞臺空間魅力的重要表現[3]。

2.2 舞臺空間的虛實結合

在營造舞臺意境的過程中，需要重點關注舞臺表現力，全面激發人的創造力，真正做到虛實結合，最大限度增強舞臺的藝術效果。

一是忽略不必要的道具物品或者情境內容，從空間層面入手加強管理，如舞劇《南僑機工》序中單純使用紗幕來營造現實與虛幻同步的空間，紗幕前“阿慧”提著油燈思念著遠方的愛人，紗幕后一群南僑機工的群像時隱時現，他們在怒江中眺望著黎明的東方，期盼著勝利的到來。此處通過燈光的輔助與演員內心情感的表達，營造出言有盡而意無窮的藝術效果，引發人們的想象與思考。即便表演人員沒有完整地展示這一部分內容，觀眾仍舊可以通過舞臺空間所塑造的意境接收相應的信息，這種形式有利于全面發揮觀眾的想象力，讓觀眾與表演者在思想層面產生共鳴。

二是做好虛實過渡處理，把握虛實變化，可以在遠景與近景的顏色方面突出漸變效果，并結合舞臺表演需求，將舞臺當中的情境逐步與角色塑造相互融合，以此打造以假亂真的效果。此外，還需要綜合考量舞臺燈光與音效，營造一種虛實協調的意境。

2.3 舞臺空間的場景意境

舞臺場景意境的表達與藝術效果有著直接的關系，常見的意境表達手段為舞臺場景寫意、舞臺場景寫實、場景烘托以及場景象征等。不同場景的布景與表演情節有著密切的關系，要讓觀眾可以從場景中感受到相應的氛圍或者情緒[4]。一是與舞臺表現內容相符，表演者在表演過程中要在保證觀眾能夠看得懂的基礎上，提高觀眾的觀看體驗。例如，舞劇《南僑機工》上篇中一場雨夜的場景塑造，就是利用布幕、道具、燈光、音效來配合演員的表演，共同烘托出雨夜搶險爭分奪秒的危險與緊迫感，這些意境情緒的體現是藝術作品中表演者需要重點傳遞的內容，好的藝術效果可以讓觀眾留下深刻印象。所以，在舞臺空間與布景中需要結合表演重點，完善每個細節，使其更加和諧與自然。二是把握舞臺主題，需要結合舞劇表演的主題內容，使用一些裝飾、布景直接呈現出符合主題的情景效果，讓觀眾可以看到情景式畫面，烘托舞臺場景與舞劇所需的氛圍。比如舞劇《南僑機工》尾聲部分的“紅磚紅瓦”，既點出了閩南的地域特色，又體現了守望的女人們對團圓的期盼。

3 舞臺空間中裝置的藝術效果表達

舞臺裝置是對舞臺效果的二次加工與創作，可以將創作轉變為真實舞臺布景。舞臺深淺、大小不同，裝置類型與使用方法也有一定差異。常見的舞臺裝置有軟裝置，包括底幕、大幕、側幕、橫欄以及裝飾幕等軟裝置，與橋片、假山、石桌椅等硬裝置。近年來，隨著社會發展速度不斷加快，舞臺裝置得到全面革新與優化，現代化、性能優異的舞臺機械裝置在舞臺中得到了廣泛應用，對舞臺藝術效果表達以及創造帶來了極大影響。

3.1 舞臺裝置藝術效果分析

現代社會中裝置具備的藝術美感不斷增強，已經成為打開藝術之門的重要手段。在舞臺空間布景中，結合劇本內容、導演構思以及舞臺藝術的主要意圖對舞臺布幕、景片、平臺等裝置進行藝術處理，可以為演員的舞臺表演創造一個特定的環境氛圍，為舞臺表演的藝術表現提供極大的助力，為舞臺劇與戲劇等表演提供更加充足的演出空間。不過舞臺裝置也有一定要求，在布景中要明確劃分舞臺空間，并結合劃分的舞臺空間給予針對性處理，既要展現出時代背景，還要便于更換與改進，與舞臺調度需求相符。在具體場景中需要規整排放各種裝置，便于幕布的遷換，這樣才可為劇目增光添彩。任何一種新穎、優異的舞臺美術效果，都與舞臺裝置有著密切的關系，需要利用各種材料組合模式，將舞臺空間按照劇情需要加以改善，其可以是抽象的，或者雕塑性的、繪畫性的，也可以是寫實的[5]。

3.2 舞臺裝置對舞臺藝術的介入形式

舞臺裝置對于舞臺藝術效果的介入形式主要表現在以下幾個方面。一方面舞臺空間布置的最初目的是增強舞臺表演的感染力以及舞臺的藝術性。因此，在舞臺藝術中加入舞臺裝置，能夠將觀眾引入一種體驗至上的舞臺環境空間之中。例如，可以利用各種物體的擺設與布局來激發觀眾的情感共鳴，每個物體或者元素都具備象征意義，有利于激發觀眾的想象力，營造出富有參與感的舞臺環境。閩南民間婚俗歌舞《古厝娶親》在第八幕《古禮合巹百年好》中，近景使用夸張的可移動道具，遠景使用LED大屏投放，共同營造虛實結合的視覺效果，突出婚禮現場的喜慶和熱鬧。另一方面，在當下的舞臺表演中，觀眾的目光不再只聚集在演員身上，還會對舞臺美術整體創作空間展開評價，因此可以讓創作形式與新時代理念融合。對于舞臺技術人員而言，在裝置歸納時必須嚴格遵守舞臺藝術宗旨與要求，從整體出發，為整個舞臺提供服務與幫助，不能只是突兀地表現舞臺美術，而要平衡好觀眾、演員以及舞臺空間布局之間的關系。同時要適當增強裝置參與感，對于裝置藝術來講，演員是作品的主要組成部分也是創作主體，把裝置藝術融入舞臺藝術中，需要主動創設各種情境，讓情境富有藝術特征，賦予演員更多的權利。

3.3 舞臺裝置在藝術效果創造中的應用

一般舞臺空間裝置涉及的內容較多，包括道具、燈具、吊桿、舞臺裝飾品以及機械設施等，舞臺布景中需要利用不同的舞臺裝置或者機械呈現出想要的藝術效果。不過對于整體舞臺結構而言，無論是一幅幕布、一組平臺還是一塊布景或者一個比較完整的場景結構，其具備的價值都在于創造手段是否可以為劇情服務，增強劇情的表現力。這需要結合導演要求以及劇情實際需要設置操作性比較強的機械裝置。不過想要達到這一目標，就要將舞臺裝置造型的制作難度與藝術層次提升到一定高度，這是從業人員追求的藝術境界，也是其創作與努力的主要方向。

機械裝置的不斷更新對舞臺藝術效果的強化提供了極大幫助，操作者要全面把握舞臺機械的主要特征與表達技巧，了解這些元素和舞臺藝術效果之間的關系，結合對比和選定舞臺機械的需求，讓舞臺機械可以逐步融入舞臺空間當中。比如舞劇《南僑機工》講述了在烽火硝煙的抗日戰爭年代，一群從泉州下南洋闖蕩的閩南子弟與其他華僑毅然報名參加“南僑機工回國服務團”，開始了在滇緬公路上與死神競速的一系列故事。導演組在最初創想構思舞劇時提出，該劇既要體現家國情懷又要突出閩南特色。由于舞劇是以真實的歷史事件為創作背景，在實景和軟景的設計與制作上都要盡可能地營造真實觀感，所以該劇的舞臺機械運用相對較多，舞臺場景及道具大部分都是一比一還原。舞劇主要分為序、上篇、下篇和尾聲幾部分，其中又包含許多不同場景的舞段。不同的舞段里燈光場景各不相同，通過機械靈活控制、迅速轉換場景，將舞、樂、劇以及虛實有機融合，采取意象表達方式，為觀眾展示滇緬公路上的故事、閩南的紅磚紅瓦以及南洋機工的家國大義精神。觀眾在觀看時將跟隨場景的改變，融入舞臺表演氛圍，感受與體會舞劇所表達的意蘊與情感價值，從而抒發愛國情懷。這也是舞劇演出結束后受到社會各界廣泛關注的主要原因之一。

4 結語

現階段，隨著人們生活水平的持續提升，欣賞藝術作品已經成為生活中不可或缺的一部分。不過要想真正發揮藝術作品陶冶情操、提升審美能力、增強藝術鑒賞力的社會作用，在藝術表演中，除了要保證演員具備優秀的藝術表現力之外，還要做好舞臺空間與舞臺裝置的布置構建，綜合考量周圍環境與觀眾等各種因素，運用場景烘托、場景寫實、虛實結合等手段，強化舞臺藝術的美，通過現代舞臺機械裝置不斷擴大舞臺空間的張力，營造恰到好處的氛圍，全面強化舞臺的藝術感染力，讓演員與觀眾可以零距離地互動溝通，共同沉浸在藝術作品當中，欣賞與感悟藝術作品蘊含的魅力和價值，從而陶冶情操，提升審美素養。

參考文獻：

[1] 袁雷.舞美：裝點舞臺之美鋪染戲魂底色：談談大型豫劇現代戲《火種》舞美設計與舞臺呈現[J].魅力中國，2021（38）：21-22.

[2] 李雪寧.組織真實有機的戲劇舞臺調度：兼談戲劇舞臺調度創作誤區[J].戲劇之家，2021（2）：16-17.

[3] 陳曦，李玲，辛雪峰，等.當代舞臺的現代蛻變：2021年全國舞臺藝術優秀劇目筆談之四[J].藝術評論，2021（4）：55-62.

[4] 陳嘉琪.當代舞臺美術的創新態勢和突破方向：第十二屆中國藝術節展演劇目舞美觀感[J].藝海，2020（1）：11-13.

[5] 韓生.融入生活的舞臺藝術觀念和形態：數字媒體和文旅產業語境下的舞臺美術思考[J].戲劇藝術，2020（1）：148-154.

作者簡介：謝娜（1984—），女，吉林公主嶺人，本科，三級演員，研究方向：舞臺技師。