沈 琳
江蘇宜興 宜 興214221
紫砂壺產自江蘇宜興,起源于宋朝,成熟于明清,盛行于現代,整體發展至今已有六百余年,紫砂藝人對于紫砂壺的創作可謂入木三分,小到花花草草,大到高山流水,都可以成為紫砂壺的創作主題,這是紫砂壺與其它陶瓷藝術不同之處,也因此誕生出許多膾炙人口的作品。紫砂壺與其它藝術品不同,它更加注重藝術的表現力,通過神韻的體現成為一種藝術的美感,也正是這樣的表現方式才使得紫砂壺一枝獨秀,呈現出眾多優秀的作品。下面就以這把《涌泉壺》為例(見圖1),展開對其造型特征和藝術美感的詳細論述。

圖1
紫砂壺與其它陶瓷藝術品不同,喜歡從生活中所看見的點點滴滴入手創作,是實物到想法的延伸,一直都是歷代制壺藝人為之奮斗的事情,這也正是紫砂壺的魅力所在。一般我們評價一件壺器,首先需要從它的外觀結構開始分析,造型結構是否合理美觀,這也決定著在使用時是否方便。同樣在情感的表達上也顯得極為重要,因此一件優秀的紫砂作品一定是從造型特征上入手創作的,這是最重要的地方,也是壺器是否成功的關鍵所在。
《涌泉壺》壺身飽滿圓潤、穩重敦厚,色澤古樸典雅,整個壺身光滑細膩。它以傳統的圓壺為基礎,壺身偏扁,無肩,嵌蓋式,并且比例適中,圓中帶有一定的曲線,與傳統壺器略有不同,壺蓋的刻畫是整件作品的點睛之筆,好似一股涌泉沖出水面拍打到壺蓋之上,泛起陣陣漣漪,對于壺蓋之上的漣漪刻畫可謂入木三分,壺嘴設計得短小精悍,出水流暢、比例適中,壺把的設計是平衡整件作品的關鍵,方便提握,使整件作品有了更加完美的曲線。這件作品在造型的設計上仿佛有一股清泉凸顯出來,借鑒了湖中水景,雖然線條極為簡單,卻能夠將線條的動感傳神地表達出來,以靜襯動,突出紫砂壺的張力。在作品的創作中,動靜結合是一件作品能否引人入勝的關鍵所在,也是壺器是否值得把玩和品味的關鍵所在。眾所周知,茶與水密不可分,而紫砂壺將這兩者緊密地串聯在一起,好壺、好水、好景,通過對壺的造型刻畫,進一步凸顯出造型之美,在不改變造型的基礎上共同創建出一件優秀的藝術品,而只有注入感情的紫砂藝術品才會擁有更多的藝術魅力。
每一件紫砂作品的創作都是具有本身的藝術含義,《涌泉壺》的創作圍繞著涌泉進行創作刻畫,整體上重點突出一個“涌”字,將靜態的紫砂壺瞬間轉化為動態,這就需要作者對于設計的思考。一件優秀的作品光有突出的造型特征是遠遠不夠的,還需要具備對作品立意和藝術性的思考,這就考驗紫砂創作者的設計能力以及藝術語言的表達能力。《涌泉壺》整件作品造型特征以及藝術性都是緊緊圍繞“涌泉”來刻畫的,將自己對于這件作品的情感充分融入其中,作品因此有了生命力,仿佛在展示著向上的生命力,涌出的泉水似乎也可以將紫砂壺的主題展現得更加充分,也展現出紫砂壺創作的包容性。
隨著時代的不斷發展,人們的審美水平也隨之提高,不僅需要壺器具有實用性,還要求紫砂壺有著出色的藝術境界和突出的文化內涵。因此紫砂壺行業發展至今,《涌泉壺》就是這樣一件出色的作品,在突出實用的基礎上,將壺器設計得更加生動、富有韻味,融入涌泉這一元素將原本完全沒有關系的兩種文化融和在一起,使紫砂壺具有動態之美。水的描寫和刻畫在陶瓷藝術品中較為罕見,因為水是一種較為難以表述的物質,這對于紫砂藝人是一種比較有難度的刻畫,但是通過涌泉的描寫,壺鈕的涌泉和壺蓋之上的漣漪都是將水寫實,看似難以表述的水一下子有了虛實的變化,透露出意象的味道,對于作品是一種完美的表達。《涌泉壺》的藝術美感在于沒有直接生硬地將水與壺拼湊在一起,而是通過動靜結合,壺面與水面相結合,沒有冗雜的刻畫,沒有生搬硬套,而是將紫砂壺的動態之美展現得淋漓盡致,也正是因為這種高級的刻畫,才使得壺器有了一種藝術意蘊,別具一格。
紫砂藝術將多種文化形式集合于一體,正是這種獨一無二的特點,紫砂壺受到大眾的一致追捧,經久不衰。紫砂壺具有豐富的中華傳統文化的藝術色彩,這對于物質條件逐漸富足的人們是一個較為迫切的補充,但是隨著紫砂壺的市場需求逐漸加大,對于新一代的紫砂藝人有著較高的要求,如何在紫砂壺原有的基礎上創造出更多膾炙人口的作品,只有自己扎扎實實打好基礎,注入自己對于紫砂壺真正的愛,對于中國傳統文化不斷學習、不斷研究,將傳統文化融入到紫砂壺的創作之中,才能創作出更多優秀的作品,紫砂壺的明天才會更加輝煌。