從紫砂壺《清心長樂》來看紫砂泥繪的創(chuàng)作主題和人文風(fēng)格

楊巧琴

在紫砂藝術(shù)千百年的歷史長河之中，我們清晰地可以發(fā)現(xiàn)，紫砂從實用器到藝術(shù)品的升華過程之中，書法、繪畫、泥繪、篆刻等等手法的運用，起到了至關(guān)重要的作用。正是在許多文人雅士的不斷設(shè)計和參與之下，紫砂的造型藝術(shù)得到了巨大的豐富和提高，其中，紫砂泥繪作為一種獨特的藝術(shù)表現(xiàn)形式，運用紫砂本來的五色泥料，把我們所見的大好山河、花鳥魚蟲和雅器清供等等的具象，通過泥繪的方式抽象地呈現(xiàn)出來，和紫砂融為一體，共同構(gòu)成了紫砂藝術(shù)不可或缺的重要組成部分，也向我們傳遞著中國傳統(tǒng)文化的無窮魅力。

這件紫砂藝術(shù)作品《清心長樂壺》把竹子的形態(tài)融合其中，通過紫砂竹器為載體，在上面進行泥繪的裝飾設(shè)計，畫面充滿了濃郁的人文氣息和禪意味道，讓我們在欣賞的過程之中，更加能夠感受到作者的精湛技藝和情感的寄托。此壺壺身從紫砂實用的角度出發(fā)，在簡潔流暢的線條勾勒之下，圓融的造型，寬大的壺體，能夠適合更多的茶葉和水的交融，壺底平整大氣，端莊穩(wěn)重。壺嘴微微上揚，在竹段的形態(tài)裝飾之下，出水非常的爽利，與之遙相呼應(yīng)的壺把也是一脈相承，圈卷自然。壺蓋層次清晰，壓合壺口，外延吻合，點綴其上的竹段橋鈕把江南的風(fēng)土特征展示得淋漓盡致。此壺最大的亮點還在于壺身的泥繪裝飾，在作者妙手天工的演繹之下，一枝梅花、一壺清茗、一位尊者，寥寥幾個意象，把我們古代那種清心寡欲、知足常樂的形象躍然壺上。在作者創(chuàng)作的過程之中，希望能夠把我們紫砂傳統(tǒng)的竹器和繪畫技巧融合起來，共同構(gòu)成屬于我們國人的精神圖騰和文化世界，于是充分地利用了紫砂這一質(zhì)樸的載體，和畫面形成了相得益彰的形式，觀之令人嘖嘖稱贊。從整體上來看這件紫砂藝術(shù)作品《清心長樂壺》，作者把文人最為喜歡的竹子生動地呈現(xiàn)出來，再通過紫砂砂本來的五色點綴，使其畫面感更加的突出，層次感更加的分明，這樣的一件紫砂藝術(shù)作品用來飲茶品茗，讓我們能夠在禪茶一味的氛圍之中，更好地體會到天人合一的至高境界和人文內(nèi)涵。

竹子、梅花、清茗，當這些元素組合在一起的時候，我們就可以在中國文人的精神世界之中自由徜徉。在中國的歷史之上，我們國人始終深受儒家思想的影響，形成了低調(diào)內(nèi)斂、不事張揚的性格特征，于是只能夠通過一些寄景抒情、托物言志的手法，來表達自己內(nèi)心深處的情感。竹子有堅韌的性格特征和高聳入云的外觀特征；梅花在寒冷的冬天依然傲雪開放，在一片的蒼茫之中增加了點點的紅色；而清茶一盞酬知音，飲茶對于中國文人來說，更是一種必須的生活方式。所以，當這些元素組合在一起的時候，一副中國文人的休閑生活方式徐徐鋪展開來，“不可居無竹，無竹令人俗”的吟誦仿佛就在耳邊，“疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏”的梅妻鶴子從歷史的塵埃之中款款走來，在一壺清茗之中，我們可以感受到這種清心長樂的高雅品味和氣定神閑。這件紫砂藝術(shù)作品《清心長樂壺》，就是通過竹子的形態(tài)特征和精神內(nèi)涵，把泥繪的精髓之處展現(xiàn)出來，也把我們廣大壺友能夠直觀體會的元素和盤托出，呈現(xiàn)出令人耳目一新、清雅脫俗的藝術(shù)氣質(zhì)，也正是在這樣的環(huán)境氛圍之下，我們在今天還可以在飲茶品茗的過程之中，與古人神游交往、情思相通，感受著其中濃郁的人文情懷和藝術(shù)風(fēng)格。

結(jié)語：紫砂泥繪的存在，讓紫砂藝術(shù)的發(fā)展具備了更多的包容性和文化延伸。泥繪的本質(zhì)其實是繪畫的一種，但是紫砂可以通過原本的五色來勾勒出不同的畫面層次和質(zhì)樸的色彩，巧妙地融為一體，尤其是在茶水的長期澆淋沖泡之下，色澤豐富，層次突出，讓我們在摩挲把玩之中更加能夠體會到作者的精湛技藝和匠心獨運。