云鼎一世，飄然脫俗
——淺析紫砂作品《云鼎》的造型創作與文化內涵

吳小軍

人們常說紫砂藝術包羅萬象，汲取百家風味，其實是在說紫砂天然的融合之美。在中國民間工藝繁榮的幾千年的歷史長河中，紫砂藝術是一枝獨秀，以其切實的實用性與獨特的藝術性獨領風騷，其流傳的時間雖然不算很長，但是卻留下了難以磨滅的印記。紫砂泥有著一定的神秘性，其獨特的雙孔結構使其不僅讓紫砂壺泡的茶芳香撲鼻，并且長久使用后會有著如羊脂玉一般的溫潤，因此紫砂壺也有“養壺”這一說法。

中華民族是極其喜歡浪漫的民族，并且中國人的浪漫與法國人的浪漫還不同，詩詞歌賦、文化內涵、意境表現都是獨屬于中國人的浪漫，人們常常將中國文化與自己的情感注入到一個載體之中，而紫砂壺就是那個絕佳的載體。紫砂藝人也常常借景抒情，托壺言志，把自己多年的紫砂制作經驗和藝術理念融入到這一把把小小的紫砂壺之中，讓許多的愛壺人士也能在尋尋覓覓之中邂逅那一把與自己審美理念與精神需求相契合的紫砂壺。

作品《云鼎》運用了紅棕色的泥料，這也是紫砂泥中較為常見的清水泥，古樸中流露著些許朝氣蓬勃，一股歷史的韻味貫穿壺中，將整把壺的氣韻串聯了起來，這是作者在用紫砂之音表達深情的懷念。作品《云鼎》像一首歌、一句詩，它那名字也超然脫俗，直接登入大雅之堂。一種清悅的心情，灑在了紫砂壺上，淡淡的雅致讓人沉醉其中，就仿佛在夏日沉醉的傍晚，時光仿佛靜止在這一刻。

此壺的造型來自于古代的青銅器，尤其是三足底的設計讓人一下子夢回西周。在西周時期的圓鼎都是采用柱足，渾圓的壺腹重心略向下傾垂，十分具有時代的風格。在設計這件作品的時候，作者力求造型的端莊與穩重，可以看到此壺的各個部位，作者都是以粗線條的形式展現的，雄勁而具有文氣。壺身的部分渾圓，帶有高雅之氣，上部微微收緊，形成一種視覺上的變換，讓人感覺收放自如。壺身的過渡非常自然，向下呈梯形狀，壺身下面有三足鼎立，頗有穩重之感。先人這樣形容一把優秀的紫砂壺作品：“形、神、氣、態”具備，關鍵在形，其韻在氣。可見，紫砂壺的造型把控是十分重要的，其形姿的好壞是給人的第一印象。這把壺在形態的表現上十分具有作者個人的風格，采用弧形曲線的過渡組合來充分表現作者的個人思想，讓整件紫砂壺作品形成一個獨立的形體表達式。

細細觀察此壺，會發現其各處線與面的轉化做到了“剛而不脆，韌而不柔”，將青銅器的氣勢與雄渾暗含在了紫砂壺之中，使這個器型有了一種內在的生命氣韻，壺體形象更加的豐滿而靈秀。壺鈕的造型并不是一個簡單的球形，而是一個頂部略尖的三角形，從壺鈕與三足之間的關系來看，完美地詮釋了頂天立地的氣勢，頗有陽剛之美，這在紫砂圓器造型中是少有的。壺嘴彎流婉約而自然，出水爽利，而壺把持握舒適，與壺嘴剛好一張一弛，恰好有一種呼應之感。流和把之間的搭配也體現出青銅鼎的神韻之氣。

壺身上從布局到陶刻裝飾都體現著我國特有的書法與山水國畫的魅力。壺身上刻繪了“室靜蘭香”這幾個簡約古樸的大字，作者手下的刻刀格外靈動，“室靜蘭香”給人以歲月靜好的感覺，讓人從心底升華出一種寧靜之意。這幾個字與雄渾的造型設計形成了鮮明的對比，造型可以說是宏大端莊的，而這幾個字給人的感覺卻是娟秀而婉約，因此整件作品陽剛與陰柔并濟，并且形成了鮮明的對比，一種強烈的反差也使作品更加具有張力。

壺的背面刻上了一幅田園畫像，兩只憨態可掬的小雞十分有活力，讓人心生憐愛。盛開的蘭花更是生機勃勃，隨風輕輕晃動，直擊人內心的柔軟。這樣的一派祥和的景象與“室靜蘭香”相呼應，構造了一個寧靜悠閑而舒適的田園生活境界。這樣的生活必然是在都市中繁忙的人所向往的，紛紛擾擾置身事外，融入到古樸的文化氛圍和歷史氛圍之中。

紫砂藝術的靈氣在于它可以融合多種風格，但是自身的光彩從不被泯滅。就拿作品《云鼎》來說，它用青銅器類的古代器物造型來塑造自身的造型，吸取了凝重的歷史感，但是自身的那一種古色古香仍然很出眾。紫砂壺滿足了人們的實用需求，也滿足了人們的心理需求，它可以讓你暫時離開紛擾的現實，沉湎到古樸的文化氛圍中去緩解現代社會給人造成的心理壓力。

結語：紫砂壺的美學價值，不僅在于其造型的本身和精美的裝飾上，更在于它的精神內涵，這是一種透徹表里、濃郁芳香的文化氣息。青銅器的外在造型，是青銅藝術與紫砂藝術有機結合的表現，紫砂藝術將視覺美與實用性相結合，對紫砂內涵進行更加深入的挖掘，這也是紫砂藝術的魅力體現。