淺談《云臺壺》的藝術特色及文化內涵

曹梅娟

中國紫砂壺創作自古有之，最早可追溯至春秋戰國時期，傳說“陶朱公”范蠡便是紫砂壺的創始者，雖然這一說法沒有得到印證，但至少證明了早在千年以前中國人對于茶壺這一器皿就已經非常重視了。紫砂壺藝術真正興起始于明朝正德年間，經過了幾百年的發展，成為集實用、藝術、文化以及賞玩等諸多功能于一體的重要的藝術形式，代表了中華民族的審美氣質與獨特的“茶文明”精神世界。

紫砂壺經典款式眾多，反映了紫砂壺發展的歷程，這些經典款式也為當代紫砂壺創作所借鑒和繼承。此件《云臺壺》就有僧帽壺的影子，創作者借鑒了這一經典款式，融合了個人的審美情趣，在藝術主題的限定下，打造出了個性鮮明又具古典氣質的作品，表達了獨特的文化內涵。通過此件作品，可見紫砂壺藝術所具有的傳承性特點以及對于文化內涵表達的重視。

民間有詩文“人間珠寶何足取，宜興紫砂最要得”。這宜興紫砂指的既是紫砂壺也是紫砂泥，沒有紫砂泥就談不上有紫砂壺，因此泥料是紫砂壺最有特色的一個部分。此壺所用的泥料在色彩上偏于古樸與淳厚，深厚的棕色充滿著泥土的清新之味，宣告著紫砂壺的本質，在經由創作者剝離掉其中的雜質之后形成了純粹之感。泥料的質性通過壺體表面的質感得到了完美的呈現，光潔無瑕便是對此壺泥料質感的概括，在柔潤的光澤中泥料微微泛出一些紅潤來，在古樸之中有高貴之氣，體現出紫砂泥的珍貴價值。通過泥料，人們能夠直觀地感受到紫砂泥質地的獨特和創作者精益求精的做工，從根本上體現了中國工匠的創造力和工匠精神。

僧帽壺，顧名思義，就是參考僧人所戴的帽子制成的紫砂壺，是紫砂壺藝術中的經典款式之一，頗有趣味，并帶有深邃的佛教哲理內涵。創作者在借鑒僧帽壺造型上有著自己的審美意趣，形成了獨特的藝術表現風格，也體現了紫砂壺藝術在繼承中發展的趨勢。

此壺壺身部分為一扁圓形，這種造型很是耐看，又有活潑、靈巧之氣，創作難度較高。壺身的頂面是非常平整的，筒身部分的弧面弧度較大，非常飽滿，底部又能夠利落地收緊，縱向變化的節奏為先平再緩，后急，簡約而不失節奏美。尤其是底部收緊后的弧度恰好能保證作品的平衡，工藝相當精準。壺身的上部銜接圓筒形的壺頸部，此壺中的壺頸部與壺身之間的量感基本一致，可保證壺體上下結構的均衡。壺頸部的直徑不是隨意選擇的，創作著依據壺身頂面大小進行創作，使壺頸部與壺身之間構成比例，才能保證作品的“氣”是均勻的，沉著的。壺嘴與壺蓋是壺中最有特色的部分。壺嘴的頂部與壺頸部幾乎持平，里側緊貼壺頸部，外側的線條先快速向內收，再逐漸外放，構成了一個直角，下部與壺身鑲嵌，作品的線條就形成了內外兩個層次，外層“跌宕起伏”，內層簡約清爽，體現了作品在線條表現上的多元化。壺蓋頂部凸起，大小與壺頸部一致，獨特之處在于外部的一圈裝飾，由左至右漸漸升起，狀如帽檐，并與壺嘴的結構能夠連續起來，凸顯出整件作品線條的流暢性。

把手是由簡單的圓線構成的，獨特之處在于線條比較纖細，形成了一個大大的環形，上端鑲嵌在壺頸部，下端與壺腹處相連。把手實際上與壺身之間構成了一個三角形的空間，所以即使線條較為纖細，仍可承載起整個壺身的重量，足見工藝智慧。壺蓋頂部中央鑲嵌圓珠壺鈕，使僧帽的造型更加完整。

此壺在造型上的變化較為豐富，但給人的印象依然是清爽的，簡約的，這一方面在于作品中每一部分的線條都是極為利落的，無論是或直或曲的運行，還是轉折的處理，都非常干凈，使圓潤的壺體中仍包含著明快之美；另一方面則在于壺中沒有多余的裝飾，換言之，此壺也是一件精美的光器作品。

所謂“云臺”有升高之意，此壺由底至頂的確有節節高升之意。創作者又選擇了“僧帽”這一款式，意在以佛教哲理提醒人們要腳踏實地，堅守內心，才能穩穩立于云臺之上，到達成功的彼岸。作品所弘揚的不只是紫砂壺創作的匠心精神，更包含著獨特的中華民族精神文明。

結語：《云臺壺》繼承了經典款式，在創作者的匠心設計之下呈現出活潑、可愛之氣，它代表著紫砂壺藝術的活力，傳承的是重要的文化內涵。本文對此壺的分析一是關注工藝，二是關注文化，兩相融合說明了作品的藝術特色與文化內涵，揭示了紫砂壺創作者對于經典款式的重視和對文化內涵的關注。