松風紫韻，雅韻永傳
——論紫砂壺作品《松韻》的藝術特征

薛 岳

花器是紫砂壺藝術中的一大類型之一，以復雜多樣的裝飾為典型特征，受中國傳統審美觀念和紫砂壺藝術氣質的影響，自然之中的花草樹木是花器創作者關注的重要方面。這些能夠進入到紫砂壺藝術世界中的花草樹木在中國文化中具有獨特的象征意義，因此花器所做出的不僅是審美的選擇，根本上是文化的選擇。

此件《松韻》所塑造的便是那挺拔、陽剛的松樹，創作者具有自然化、寫實化的藝術理念，力圖將松樹之型呈現得非常逼真，以求從形似達到神似，才能展現獨特的“韻”。此壺一方面以清新的自然美展現了紫砂壺工藝高超的“模仿”能力和紫砂壺藝術的古雅氣質，另一方面則以松之精神陶冶、啟發人們，這正是紫砂壺的藝術真諦。

一、泥料打造的松之雅韻

紫砂泥是一種非常珍稀的泥料，廣泛分布于江蘇宜興一帶，種類也較為豐富，常見的有紅泥、紫泥與段泥，此壺所用的就是素有清雅之稱的段泥。作品為淡雅的黃色，色調十分均勻，有泥土的氣息，烘托著作品的自然氛圍。泥料在質感上具有柔和之美，內斂、溫厚，創作者沒有特意去強調泥料的光澤度，使泥料展現出一種更為純粹和真實的美感，同樣是烘托作品自然氛圍的方式。

紫砂泥乃天然泥料，能夠形成如此精美而又樸實的效果，與其獨特的成分相關，但更體現出創作者精細的制泥工藝，紫砂壺制泥講究節制，不是一味地追求精美，而是更注重泥料的性格。淡雅的泥料襯托出松的自然感，也可象征松高潔、堅貞的品格，打造出多層次的松之雅韻。

二、造型與裝飾造就的松之姿態

此壺在造型與裝飾上具有寫實的特征，創作者從實際出發，將松樹之姿態塑造得十分形象，從中彰顯出紫砂壺工藝的靈活，每一處轉折，每一條紋理都浸潤著松之品格和中國工匠精神。

人類對于自然美有著本能的追求，甚至是依戀，所以有著逼真松樹造型的壺能夠讓人們感受到的不只是自然美，更有一份踏實和溫情。此壺首先最吸引人的地方就在于其造型的“倒置”。

整個壺體上寬下窄，創作者必須精準控制上下壺身的比例和變化的節奏，否則就容易產生失衡感，所以這別致的造型是創作的難點之一，反映了紫砂壺結構的嚴謹。此壺的筒身部分也不似常見作品那般均勻了，壺體的左側微微外凸，形成了明顯的弧度，右側壺身則向內凹，與左側之間基本是平行的，壺體因此具有了一種微微傾斜卻又不失衡的姿態，比那對稱的壺身看起來更加活潑和生動，與松樹的自然姿態也是十分相像的，可見創作者從打造造型起便追求逼真效果，為其他結構和具體的裝飾做好了鋪墊。

壺體的頂面平整，簡單的壺蓋已經與壺身完美嵌合了，可保證作品整體結構的完整性。在壺蓋中央是模仿松樹枝打造成的壺鈕，右側為起點，線條較為粗壯，向左側生長，轉彎形成了一個半環形，其姿態與壺身的傾斜度一致，壺體的上下結構便能保持平衡。線條簡潔的壺嘴鑲嵌在壺身一側，弧度較大的耳狀環形端把獨有一種柔韌之美，鑲嵌在壺嘴對側，這兩部分與壺鈕一樣，均參考了松樹枝的造型。

此壺中的裝飾非常豐富，這是作品要達到寫實、自然之美所必需的工藝流程。首先，創作者模仿了松樹表皮的紋理。在壺身上，可見許多縱向的紋理溝壑，一些部分成圓形，如同被風霜鳥蟲侵蝕過后留下的痕跡一般。其次，創作者模仿了松樹樹枝的枝節。在壺嘴、把手與壺鈕上，凸出的枝節十分硬朗，將松枝的蓬勃、不屈表現出來。最后，創作者在壺中裝飾了松針，這也是最能凸顯作品主題的部分。松針裝飾分布在壺身右側，從把手上端的枝條上直接延伸出來。松針有著圓圓的輪廓，紋理清晰，極為精細，且立體效果極強，給人以獨特的視覺與觸覺效果。壺身中的裝飾主要運用到的是紫砂壺雕刻工藝，在軟泥上進行雕刻具有一定難度，創作者卻能塑造出松樹的風骨，與雅致的泥料和別致的造型相配合構建起形象的松之姿態。

三、工藝鑄就的松之精神

松在中國與竹、梅并稱為“歲寒三友”，是中華民族精神的象征。松竹中年常青，不畏風雪嚴寒，始終都是挺拔、堅毅的姿態，也被人們看作是長壽的象征。此壺之所以選擇表現松樹，與文化是分不開的，作品之中的“韻”也要依靠工藝與文化的結合才能實現。泥料的純粹代表了松的純潔與堅貞，壺體造型代表了松樹的堅貞，即使被強風吹拂也“咬定青山不放松”，各部分裝飾彰顯了松樹的生命力，讓人們在為松樹精神所觸動的同時也能接受那延年益壽的祝福。三個方面共同組成了作品的“韻”，在自然美基礎上弘揚了松樹精神。

結語：《松韻》紫砂壺的自然美源于創作者對松樹造型的逼真模仿，從中體現了紫砂泥的獨特品質和工藝的精湛，其韻味則源于紫砂壺藝術氣質與中華民族文化精神的融合，帶給人們更為豐富和雋永的審美體驗，再現了自然美，彰顯了紫砂壺藝術的文化價值。