陶情養性，刻意求工
——論《圓滿》中的陶刻意境美

謝 歡

相傳在元人蔡司沾所著的《霽園叢話》中記載著“奈于白下獲一紫砂罐，有‘且吃茶，清隱’草五文字。”這樣一句話，這是最早的關于紫砂陶刻的記載。自紫砂壺藝術誕生以來，陶刻可以說進入到高速發展的階段，制壺工匠們不斷探索工藝技法，以推動紫砂壺的發展。因紫砂泥可塑性極強，所以呈現出的陶刻作品相當精細和完美，浸潤著中國傳統書法、繪畫、詩文的文雅之氣，融合了紫砂壺的溫潤、儒雅，藝術品位獨特，極具審美價值。

清朝道光至乾隆年間，作為“西泠八家”之一的陳曼生將紫砂壺陶刻藝術推至頂峰。陳曼生本就擅長金石書畫，藝術功底相當深厚，其所創作的“曼生十八式”開創了紫砂壺藝術與人文書畫結合的先河，大大提升了紫砂壺的藝術品位，也可見陶刻工藝的藝術價值。此件《圓滿》中的陶刻裝飾可謂真正達到了“詩中有畫，畫中有詩”的境界，自然趣味與文人雅趣相融合，藝術水準極高，其中充滿著自然生命的鮮活、生動，彰顯著中國文化的風骨。文字與繪畫不是冰冷的呈現，而是真正地做到了躍然壺上，這不僅顯示出創作者的功力，更是一種人與陶刻融合的境界。

壺紅潤的底色與圓巧之型烘托出陶刻那行云流水的古典之美，為陶刻的呈現準備好了一塊如絲如玉的畫布。紫砂泥質地較為柔軟，這既為陶刻提供了便利，是陶刻能夠表現多樣的重要條件，同時也是陶刻的難點，創作者必須控制好力度，且保持力度的均勻，才能呈現出平整、清晰的書畫詩文，不然便會坑坑洼洼，毫無美感。

此壺中的陶刻分為兩個部分，第一個部分是詩文書法，所呈現的是“詩中有畫”的意境美。詩歌是中華民族的代表性文學體裁之一，短短幾行不過幾十個字，卻能為人們展現出或是壯麗、或是浪漫、或是瀟灑的藝術圖景，詩歌所代表的是中國人浪漫、灑脫的精神境界。此壺中所用的詩是明代高僧羅洪生創作的禪詩：“今日不知明日事，哪有功夫論是非。”這就為作品又增加了一層“禪境”。詩文分為上下兩排，文字的大小與間距都是均勻的，創作者在壺面上陶刻如同在紙上書寫一般，文字的筆畫舒展、飄逸，有力度又瀟灑，其所展現的是中國書法藝術的靈魂，方塊字的剛與柔之間，一半是儒雅，一半是風骨。呈現在壺面上的陶刻書法比呈現在紙上的更具立體效果，每一個字的輪廓感強烈，如同將要從壺中跳出一般，這樣“活”的文字才能體現中國漢字與書法藝術的精神。

第二個部分是繪畫裝飾。中國傳統繪畫有獨特的風格，常常是通過白描的手法去表現事物的神，從而做到形神兼備，畫面之中的大量留白又能給人以想象的空間，形成了淡遠一致空靈的境界。此壺中的畫作具有“生”的活力，洋溢著鮮活、有趣的自然美感。位于壺面中部及右側的是樹葉與成熟的果實，樹葉的紋理清晰，果實粒粒飽滿，顯示出豐碩之美。在果實上可見一些陰影，這是陶刻工體對傳統白描技法的繼承與發揮。許多的果實堆疊在一起，卻沒有擁擠感，在彼此“擁抱”中打造出碩果累累的效果。在果實下，有一只蚱蜢，其身形健碩，纖長的腿部起到了很好的支撐作用，在果實之下，小蚱蜢似在乘涼，動植物是自然的重要組成部分，終日生活在鋼筋水泥之間的人們，已經很少有機會親近自然了，更不會注意到那小小的果實與蚱蜢。創作者將這美好的畫面放大了，讓人們從中聆聽自然的和諧美好。

陶刻裝飾是經過墨色點染的，這也就是陶刻中的“色刻”，創作者先行打造出詩文與繪畫，再用色彩加以點染，便能體現出陶刻的特征。此壺中最難得的是果實“陰影”的處理，這一部分非常難把握，所打造出的效果是介于虛實之間的，才能打造出獨特的光照感，整幅畫面籠罩在日光之下，更具自然魅力。陶刻繪畫有恬淡的意境，與詩文所表達的內涵是一致的。創作者在認真陶刻時同樣不問身外事，沉醉于陶刻世界當中，每一刀下去都不會有回轉的余地，創作者必須以十分的認真配合十分的經驗，才能呈現出滿分的效果。紫砂陶刻或許不如紙上的繪畫那樣絢麗多彩，但也正是這種樸實之美，才是紫砂陶刻的獨特之處，才能呈現那至純、至簡的意境。此壺中的陶刻如同一幅展開的畫卷，向人們講述著一段故事，從那些小小的生靈與瀟灑的詩文當中，人們能夠真正感受到何為怡然自得之樂。陶刻向人們傳達的更是一份真誠與執著，是手工藝的境界，這遠非是機器所能打造出的效果，所以稱此壺中的陶刻為“圓滿”絕不為過，陶刻的刻意求工也是一種陶情養性，這是陶刻美的意境中的智慧與哲學。

結語：此件作品中的陶刻裝飾非常精湛，體現了書法詩文與繪畫在融入紫砂壺中后所呈現的新特征，換言之，陶刻工藝對于傳統文化與藝術來說是發展與傳承。本文對陶刻裝飾進行了具體分析，從工藝特征以及文化內涵兩個方面說明了陶刻的意境美。形式美只是陶刻工藝表現的一個方面，而意境美才是陶刻工藝真正的追尋。