論紫砂泥繪的意境塑源
——泥繪作品《江楓漁火》的創作感悟

施 昌

中華文化博大精深，處處蘊含著經典，從傳統文化經典中挖掘出可供創作的藝術題材，是當代紫砂藝術的必由之路，紫砂泥繪作為紫砂器常用的裝飾手段之一，亦可從中獲得靈感，創作出充滿靈性和意境的藝術作品，作品《江楓漁火》的創作便是根據唐代張繼《楓橋夜泊》中前兩句所描繪之景精心設計制作而成的。

紫砂泥繪所塑造出的情景畫面本身十分獨特，其淺浮雕似的畫面呈現方式非常適合用來表現中國傳統繪畫中的山水畫。層疊的山巒與相互遮掩的構景讓泥繪創作較之傳統水墨畫有著更豐富的變化，兼之紫砂“五色土”的豐富色彩，紫砂泥繪所塑造的山水景致也較傳統的黑白水墨更為豐富多變，并且其還保留了水墨畫的優點，遠近對比的虛實變換、各種細節的精雕細琢以及留白留空的精妙，可以說泥繪承襲了中國傳統繪畫的所有優點，并在其上有著更加沖擊性的畫面感，可以根據創作的實際需要構建出特定的畫面意境。

“月落烏啼霜滿天，江楓漁火對愁眠”。千古名句總是能在不經意間扣動人們的心弦，對于這樣的文化經典，現代人并不需要逐文逐字地過度解讀，只需要順應文字所描繪的意境展開合理的想象。泥繪作品《江楓漁火》便是根據這兩句詩的想象來進行設計構圖的。

首先從紫砂壺本身裝飾的角度出發，泥繪的創作空間通常僅僅只局限于壺面之上，只是在創作眼前這把壺的時候，腦海中自然而然地浮現出了這樣一幅畫面，大江之上，月落烏啼，一片片的霜雪無聲降臨，江面如同夜空，而在江的兩側，有重巒疊嶂，還有江楓漁火，人的氣息融化在自然之中，博大的自然又包容著人在其間的生活，在如此的寂靜和凝滯中，孕育著生命和生活。

一、構圖設計

作品《江楓漁火》的設計比之過去的泥繪山水創作要更加復雜，其描繪意境的畫面并不局限于茶壺的壺面，而是擴展到茶壺整體，為了表現“霜滿天”的景象，以點的技巧將脂泥大小不規律地分布在茶壺的所有部位，同時將中央的泥繪山水劃分成左右兩個部分，中央處留空相隔，這部分的空間要繪制舟楫和飛鳥，這分別對應了“漁火”和“烏啼”，其中舟楫加入了人物，畫面構圖以下近上遠來布置，越靠近壺面上部繪制得越細小簡略，反之則更大、更詳細，通過遠近舟楫的大小對比，凸顯出了景深的藝術效果，由此作為參照，觀賞者便可以判斷畫中景物的大概距離，比如飛鳥的大小都是相若的，表面它們都處于大致相同的高度，距離畫面所呈現的距離也大致相同，而空中的飄雪則大小不一，與舟楫的描繪相呼應，顯現出平面畫中的視差效果。

二、實景填充

作品《江楓漁火》實際畫面的填充參考了現實中很多相同題材的繪畫作品，其中對于山巒以及房舍的搭配較為經典，所以在這件作品的繪制中，以堆貼的方式繪出重巒疊嶂的連綿山川，又用鏤刻加畫的方法來構建房屋，其中屋檐和門窗的設計則借鑒了明代建筑風格，以規整為特點，并于規整中帶有轉折變化，這種風格的建筑留存較多，所以可以根據實際的參照物，繪制起來并不困難，在畫面中最難的地方在于點綴山巒與房屋之間的植物，傳統山水畫對于山中植物多只描繪大概，不拘細節，而在作品《江楓漁火》當中，細膩生動的山石紋理倘若與房屋直接連綴在一起，彼此之間會形成一種難以過渡的問題，山中的植物則可以很好地完成這一步驟，而在傳統繪畫中這些植物又多以松楓為主，紅綠兩色成為繪制的首選，這些植物的填充很好地豐富了山水之間的景物過渡，讓整體的畫面變得更為生動。

三、書畫融合意境呈現

傳統書畫創作會在整體畫面的基礎上，寥寥數文點明扼要，在作品《江楓漁火》中也同樣如此，文字的加入亦考驗泥繪畫面的整體設計，文字的說明具有點題的效果，所以要選在顯著處，結合茶壺觀賞角度，壺肩四十五度是十分恰當的位置，同時由于整個泥繪畫面以大江為界，中央留空，這部分的空間正好加入文字，所以最終文字就出現在壺面中間偏上的位置，書畫融合點出意境，展開想象。

結語：帶有明顯主題的泥繪創作是中國文化的延伸，亦是創作者自身想象的延續，如何繪制和表現，深度考驗著創作者的理解能力、制作能力以及審美能力，這些結合在一起即是泥繪創作所需要的綜合素養。從紫砂藝術的發展趨勢來看，提升自身的綜合素養將有助于提升作品的創作水平和最終品質，也正是這樣的提升，才能使紫砂泥繪從原本單純的裝飾技法上升到具有獨立性質的藝術創作。