文化視角下的《翾飛壺》藝術境界探析

劉 園

中華民族五千年來所積淀的優秀文化與藝術是紫砂壺誕生和發展的絕佳土壤。紫砂壺藝術能夠在中國崛起不僅依靠了得天獨厚的自然條件，也離不開中國的藝術傳統和審美傳統以及深厚的文化土壤，在充分借鑒與融合中逐漸摸索出自己的風格，將中國茶壺的藝術品質推向了新的高峰。

此件《 翾飛壺》的主題出自戰國時期楚國詩人屈原所創作的《九哥·東君》中的“ 翾飛兮翠曾，展詩兮會舞”。從這一層面來說，此壺包含了最能代表中國特色的詩詞氣息，文化底蘊深厚，且具有歷史氛圍，更能體現紫砂壺創作者對于文化、藝術資源的深入挖掘。本文將對此壺各個部分進行分析，兼顧工藝與文化兩個層面，以說明作品的藝術境界。

此壺首先在泥料上就體現出尊重傳統的特征，創作者也希望通過這樣的泥料直接展現出紫砂壺的韻味，讓欣賞者一眼就能看出紫砂壺與一般陶器的不同。紫砂泥是一種深藏在礦石深層的自然泥料，從它的開采到調和，再到燒制的全過程，可以說是相當復雜，這也是構成紫砂壺價值的一個重要方面。此壺泥料呈紅棕色，飽含中國古典韻味。紅色高貴、華麗，棕色恰到好處地中和了紅色中俗氣、張揚的部分，形成了深沉、大氣且自信的美感，不僅以美麗的顏色吸引人，更以獨特的氣質打動人，體現了紫砂泥性質之獨特。壺體的表面細膩以致有純凈之美，如天然的玉石一般，可見創作者在調和、燒制的各個過程都是非常細致的，完全尊重泥料的特性，打造出自然美與工藝美完美融合的泥料。

在造型設計上，創作者追求簡約、穩重，遵循了紫砂壺創作的結構標準，烘托主題內涵。圓潤、小巧的壺身非常精致，緩和、平整的頂部將筒身部分的飽滿感襯托得更為強烈。筒身的弧度是創作者精心“操控”的，可見作品內部結構之挺括、均衡，無論人們怎么去欣賞，作品都不會變形，始終呈現出最完美的形態。壺的底部有一個迅速收緊的過程，既能收住作品的型，也能收住作品的“氣”，與頂面配合保證作品上下結構的對稱。

壺蓋為圓形，它的大小和壺身之間是構成一定比例的，這樣作品看上去才是均衡的，層次分明的。壺蓋邊緣的線條比較立體，以此和壺身之間的結構區分開來。壺蓋頂面凸起的程度也是有講究的，其對于壺身的結構是一種延續，所以作品整體的輪廓線條是流暢、完整的。“ 翾飛”意指飛翔，此壺用一簡約、穩重之造型，是啟發人們只有腳踏實地、堅定內心，才能飛向更高的天空。

此壺的壺嘴、壺鈕與把手三個部分融入了裝飾，這三個部分在造型上首先給人的感受就是“小”，壺嘴鑲嵌在壺身一側如同鳥喙，前端尖尖，即使非常小巧也可見線條的變化，工藝巧妙。環形把手造型均衡，鑲嵌于壺嘴對側，相當合手。把手的前上端伸出一枝，且整個把手上紋理、枝節密布，呈現出樹枝的形態，在壺嘴上也有立體的小枝節，可見創作者是參考了樹的姿態進行裝飾。壺鈕造型奇特，像是一粒新發的嫩芽，鑲嵌在壺蓋的中央，其姿態與壺嘴之間是平行的，結構嚴謹。壺鈕、把手與壺嘴三個部分實際上在壺中上部構成了一個三角形，強調了作品結構的均衡。

在壺身右側，也就是連接著把手的部分，創作者裝飾了樹枝、樹葉的圖案，以此來豐富壺中的裝飾，烘托出樹枝的生機。壺中的裝飾要依靠雕刻工藝來呈現，紫砂泥質地較軟，雕刻難度較大，所呈現出的效果也更加形象，所以此壺中的各部分枝條充滿了欣欣向榮之感。

樹木不斷生長，是生命力量的體現，象征了永遠前進、奮斗，這是中華民族精神的一個重要組成部分。創作者從浪漫的《楚辭》中取材，從“ 翾飛”中捕捉到契合民族心靈、體現民族精神的部分，在創作時以最樸素自然的方式進行表現，使作品獲得了更為廣闊的想象空間，并能讓人們從熟悉的自然植物中領會作品的內涵，將原本復雜的文化內容變得更易理解，更好地實現了文化傳承，作品的藝術境界正在于此，它不因自己是高雅的藝術形式而高傲，而是充分想人們所想，以精湛工藝給人以審美享受，將文化傳承下去。

結語：《 翾飛壺》在藝術設計上具有典型的紫砂壺氣質特征，寄托著豐厚的感情與文化。本文對此壺進行了較為詳細的分析，并從中挖掘出文化意義，說明了此壺的藝術境界。通過吸收優秀傳統文化，紫砂壺的精湛工藝有所依托，形成了深邃的藝術意境，展示了紫砂壺藝術的工藝智慧與文化力量。