寄情于器 賞用皆宜
——論紫砂壺《南州高仕》的創(chuàng)作技藝和歷史淵源

候鑫莉

在中國傳統(tǒng)的藝術形式之中，陶瓷曾經(jīng)帶給我們乃至世界最為深刻的影響。無論是宋代的素雅恬淡，還是清代的各種釉色，都能夠呈現(xiàn)出燒制技藝的高度發(fā)達和不同藝術審美的融合。在陶瓷藝苑之中，還有紫砂這樣比較另類的存在，緣由是紫砂的透氣性和陶土一般，但是玻化程度能夠和瓷器一樣，這樣就能夠在沖泡茶葉的過程之中，陶和茶水充分的交融，能夠揮發(fā)出茶葉最為醇正的滋味，讓我們廣大的茶友能夠真正的感受到大自然的絕妙饋贈，同時也能夠欣賞到紫砂藝術之中蘊藏的豐富文化內(nèi)涵。

這件紫砂藝術作品《南州高仕壺》沿襲了清代康熙年間壺藝名家惠逸公的原型精制而成，其中飽含著作者對于古人的那種敬仰之情，在不斷的反復臨摹的基礎之上，把自己對于紫砂藝術的理解注入其中，令人觀之頓覺清雅，一派高古之韻味無窮。此壺壺身如同宮燈一般，在流暢的線條勾勒之下，從肩部到底部的過渡自然，比例恰當，更好的承托出壺身的修長與挺拔，壺流從壺身延伸出來，在自然彎曲婉轉(zhuǎn)之中，粗細漸漸變化，力度與柔美的感覺結(jié)合得恰到好處，凸顯出作者高超的技藝水準，與之相呼應的壺把在自然地耳廓型圈卷之中端握舒適，圈足的設計微微向外撇出，壺蓋壓合壺口，嚴絲合縫，在質(zhì)感和線條的不斷交融之中，形成自下而上的一整條弧線流暢自然，再加上壺鈕的點綴，使其更加的具有濃郁的藝術氣息。在我設計和制作此壺的過程之中，就是希望能夠原汁原味地還原經(jīng)典，把紫砂藝術和中國傳統(tǒng)文化的淵源更好地關聯(lián)起來，通過這樣的作品，銘記古代高士之風，讓我們在今天還能夠體會到紫砂器之中蘊藏的機緣巧合。從整體上來看這件紫砂藝術作品《南州高仕》壺，從其開始的設計制作而言，更多的是一種托壺寄情、借壺言志的典型代表之作，惠逸公憑借其高超的紫砂技藝，以及對于古人所追慕的那種高士之風的向往，有感而發(fā)，摶制而成，一直到今天依然受到了人們的親睞和喜歡，特別是作為光素器的典型代表，回到了紫砂藝術最為根本的原點。

在我們東漢時期，有一位著名的隱士，名叫徐稚，他德行高尚，為當時五處士之冠，時稱“南州高士”。當時的豫章太守陳蕃，一般不接待賓客，但是特為他設一榻，去則懸之。后來我們以“懸榻”比喻禮待賢士，王勃在著名的《滕王閣序》之中所云：“人杰地靈，徐孺下陳蕃之榻”即用此典故。所以，“南州高仕”之名早已遠揚天下，成為了許多隱士所追慕的對象之一，在當時也是一種現(xiàn)象級的存在，受到了人們的敬仰和崇拜。清代的制壺名家惠逸公從這段歷史之中尋覓到了創(chuàng)作的靈感，希望這樣的美好品行能夠一直堅持下來，成為世人所敬仰的榜樣，于是用紫砂傳統(tǒng)的光素器制作而成“南州高仕”壺形，此壺清而不濁，雅而不俗，把我們中國古代傳統(tǒng)的那種文人氣節(jié)和精神風骨展示得淋漓盡致，在今天依然有著很好的借鑒意義。這件紫砂藝術作品《南州高仕壺》采用了非常簡潔的技法，創(chuàng)作的時候更是心無旁騖，宛如和高士交流，穿越歷史時空一般，在一招一式之中，都浸淫著我們中國傳統(tǒng)紫砂匠人對于歷史的敬畏和對于技藝的珍愛，這樣的藝術作品在茶座之上，不僅是一把實用的利器，更是一道靚麗的風景。

結(jié)語：《南州高仕壺》作為一款非常具有代表性的紫砂光素器，一方面流暢的造型和多變的線條，非常需要紫砂藝人們具備一定的傳統(tǒng)技能手法，同時對于紫砂藝術的和諧理念具有深刻的理解，才能夠摶制出匠心獨運的作品，另一方面，這樣素來以光素形象示人的作品，其中蘊藏著豐富的歷史知識和文化內(nèi)涵，懂壺之人定然能夠從器型之中讀懂我們古人的那種氣度和風骨，也昭示今天的我們依然能夠堅守自己的操守和內(nèi)心的信念。