淺議龍泉青瓷傳統器的時代情感與生命情調

陳昌發

龍泉市匠心青瓷工作室 浙江龍泉 323700

傳統器物是華夏民族歷史悠久的文明重要組成部分。龍泉青瓷傳統器型以其獨特的設計風格和文化魅力歷經時代光陰淘洗，依舊明艷閃亮，熠熠生輝。每個時代都有符合時代需求的創新器物，但是傳統器物始終能屹立于時代獨有的精神文化和物質文化潮頭，以其自然的形態、生命的意蘊和精神的追求，體現自然萬物生氣、彰顯天地之美。傳統青瓷器物實用而美觀，為陳設觀賞之器，精神理念之器、蘊含深沉審美文化之器。

一、青瓷傳統器物造型寄托著人們的時代情感

龍泉窯區域的云和縣，近期考古發掘出晉代的“虎子”青瓷，通體呈臥虎罐狀，昂首，張口，鼓目，四足屈尊，頂部有口，背部附有提梁，成小型伏虎狀。

《荷葉蓋罐》 青瓷作品 陳昌發

考查歷史資料發現，新石器時代，虎已被作為神獸崇拜。玉器、青銅器、瓷器都有虎的形象出現。西周晚期至春秋早期是虎紋青銅器極為繁榮。《周禮.天官.內豎》說，王后靈柩到宗廟祭祀行禮后，“及葬執褻器，以從遣車。”就是說，到出葬時，就拿著洗沐器具跟在送葬車后邊。這里的“褻器”就是包括虎子一類器物。春秋時代流行用“獸子”，漢晉時期流行用“虎子”，唐宋時代的人喜歡“馬子”的這一形態器物。其名號為何變來變去？原因在于人們的思想觀念。漢代至三國兩晉時期，人們認為虎具有趨吉避兇的功能與寓意，虎型器物能夠除惡鬼，辟不祥。伏虎形的虎子在春秋末期出現，到兩漢魏晉時期流行為南方地區常見之“褻器”。基本上為圓體，按形態引申稱為“虎子”。據資料顯示，“虎子”主要流行于長江中下游及其以南地區，即三國時期的吳國區域。云和出土的虎子為龍泉窯早期的完整實物青瓷。相比漢代的虎子，晉代的器型較為豐滿圓潤，呈蠶繭狀，前鼓后突；流口大張，向上揚起；老虎的形象也更為細致，是名副其實的“虎子”。東晉的虎子頂部提梁弧度增加，更為挺翹生動；口部沒有西晉那么朝天，傾斜角度稍小。虎子的身部變得協調寫實，老虎的臀部更為肥大、突出，前胸則較平坦，虎子底部出現腿、爪，老虎形象更完整生動，寄托著該區域人們征服猛獸的欲望和吉祥的祈愿。

南朝時期的虎子復歸于西晉的流行款式，但整體造型更加粗獷、簡單。虎子的流朝斜上方開口，口部直徑更大，口部、頸部和前胸連成一條直線，提梁連接頂蓋和流。有的虎子裝飾以腿和爪，特殊的還有虎爪朝上、不著地的虎子，有的則無腿爪。虎子在流行中日趨于實用，老虎的造型逐漸湮沒，僅僅保留基本的形象，面部、四肢漸不多見。

二、傳統器物造型傳達著人們的生命情調

宋代龍泉窯制瓷業快速發展，北宋宣和時期，“禁廷制樣須索”，龍泉窯在青瓷因為宮廷按樣制作，在器物審美上提高到較高檔次，其設計制作瓷器更加精美。宋代是一個文人社會，加之為皇室宮廷統治階層燒制青瓷，造型講究精益求精，受“修身養性”的理念影響，風格崇尚平易質樸、素凈無紋、自然內斂、清淡典雅。藝術上，講求返璞歸真、靜謐清雅。例如挺秀俏麗的執壺、玉壺春、梅瓶。

1.執壺，又稱注壺或偏提，早期為瓷制酒具，器形盛行于唐中期至宋元時期。龍泉窯南北朝時期的青瓷中，已經出現執壺的造型。執壺最初的造型由青銅器演變而來，為唐宋金銀器中較為多見的酒具。宋代青瓷中將執壺繼承下來，形式更為俊俏。元代在宋代執壺基礎上進行改進，為后世執壺奠定了規范，形成了造型優雅、安定秀美、高妙靈活的特點，具有十足的玩勁，給人夢幻般的和諧秀美之感。

2.玉壺春，人們將執壺之執柄、蓋子、流（壺嘴）都省略去，單獨使用，就是一只美麗的玉壺春瓶。其外型類似唐朝的凈水瓶，但更像一只“秋梨”，比橄欖瓶更為端莊耐看。因其壺器瓷釉如冰似玉，稱為玉壺。唐代多將酒稱之為“春”，司空圖《詩品》中“玉壺買春”之句，后世延用；遂以借用手法，稱其瓶為《玉壺春》。龍泉窯北宋時期生產的玉壺春瓶，基本形制特點為撇口、細頸、圓腹、圈足。瓶口向外撇出，瓶頸細長，瓶頸中部稍收，中部以下逐漸加寬，瓶腹呈下垂狀，線條流暢且圓潤，曲線玲瓏，有很強的美感。圈足向內稍有收斂或微微向外撇出。早期制作玉壺春瓶只為供人儲存酒水，元明時代在延用變遷中，逐漸演變成令人賞心悅目的室內陳設物品，賦予了欣賞陳設功能，成為了一種典型的瓷器品種，又叫玉壺賞瓶。明朝的玉壺春瓶不像元代那般消瘦修長，逐漸變得粗壯，瓶腹愈發地飽滿，瓶頸愈來愈長；輪廓曲線更為明顯和流暢；給人一種閑適、雅致、寧靜的情調，撩撥人的心弦。

3.梅瓶，梅瓶是一種造型秀美、贊譽千年的器型，是宋代以來龍泉窯常見的器物。器型特點為小口、短頸、豐肩、瘦底、圈足。其起源于儲酒儲水用具，被陶瓷界稱作“雞腿瓶”。這種上腹粗大，下方細小的器形，很適合當時人背水的需要。北宋龍泉窯進行創新突破，完全脫離了早期雞腿瓶造型模式，成為一種獨具審美特性的瓷器品類，其整體設計為肩部隆起，挺秀俏麗之態，故老百姓俗稱“美人瓶”。因瓶體修長，宋時正式雅稱為“經瓶”，作盛酒之用。明朝以后人們日用擺設裝飾中，常插梅花，被文人雅士冠予“梅瓶”的美譽，成為人們對這種器物一種約定俗成的稱謂。青釉牡丹紋梅瓶、弦紋梅瓶、還有龍泉窯特有的帶帽梅瓶等是其經典類型。南宋，梅瓶器型變得短矮，瓶身沒有早期梅瓶修長，肩部也不如北宋時期飽滿豐潤，總體上看此時的梅瓶給人以渾圓感覺。南方人接受了梅瓶的造型，卻摒棄了北方粗獷偉岸的風格，奉獻給人一種小巧玲瓏、栩栩如生的美人神韻。梅瓶的造型演變體現了中國多民族大家庭的風俗習慣與文化內涵的融合。

《事事如意》 青瓷作品 陳昌發

以上幾種典型的器型，就因其具有雅美的造型，不僅勻稱秀美，百看不厭，更能夠創造居室客廳清新淡雅，婉約柔美的氣氛和意境。因而代代流傳，經久不衰。

中國工藝美術史，是一部熠熠生輝的審美器物史。青銅器、陶器、瓷器，承載自然天地之大美，承載人類思想理念與精神追求，其器物造型越美越能代代相傳。龍泉青瓷以其瓷質如冰、瓷釉如玉、器型典雅而著稱。龍泉青瓷凝結了人們的尚玉情結，并帶給人至清、至潔、至善審美理想，體現了社會的純美精神追求。在龍泉青瓷的造型藝術創作中，每個人都會因為自身的經歷、學識、修養的不同，而對審美形式產生不同的傾向，但任何青瓷器物都圍繞一個核心，即以端莊典雅華美的形式，傳達人們的審美愉悅。因為心中有美，就可創造出端莊清雅、氣韻豐沛、精致華美、富有濃厚文化氣息的大雅瓷器。在傳統器物造型中，我們能夠感受到生生不息的自然之道與天地之美；不同時代、不同的人，都有著不同社會的政治、經濟、文化、審美理念，但是人們向往美好的生活愿望和情感，人們追求的思想理念和在器物中尋求的精神寄托，卻依然大致相同。在傳統器物上，今天的人們依然能夠或多或少地找尋到古今一致、傳承不息的工藝審美蹤跡。今天我們以器物之美，表現盎然生意與燦然活力，探尋天地之美，應注重對傳統器物造物思想理念的研究探索，并加以傳承與發展，寄托現代人生的理想與追求，在青瓷器物中浸潤鮮活的生命情調。