當代青花花鳥的創作分析

陳小翠 黃 玲

童貴福美術工作室 江西鷹潭 335000

“室無瓷不雅，人無瓷不貴”，在中國傳統文化之中，瓷器有著不可替代的地位。中國傳統雅文化始于商代，成熟于西周，在歷經春秋戰國四分五裂重創和變革后，于漢武帝時期，推崇“罷免百家，獨尊儒術”。雅文化是有文化知識的人在勞動人民創作基礎上進行再創造形成的一種文化，具有加工細與格調高的文化成果。在傳統文化歷史長河中，素有雅文化和俗文化之分，雅文化指的是由儒家、釋家、道家三家相互合流產生的文化。在中國古代思想意識形態中，主要以儒家為主導；在審美精神上，則以道家和禪宗追求的“物我兩忘”“境界”“天人合一”等為主導。從瓷器的發展過程中發現，其雅文化表現在瓷器的造型和釉色上，瓷器的造型十分講究完美的比例，不多一分或少一寸，端莊典雅，內斂含蓄。唐宋時期，瓷器的主流是以單色釉為主，青釉為冠。明代是朱姓漢人統治，表現出漢代的雅文化。瓷器主要以繪畫來裝飾，青花的表現方式與中國水墨畫有著異曲同工之妙。在瓷器的內容上，是中國傳統的雅文化的體現，有“歲寒三友”“竹林七賢”“四君子”等。

在很多歷史研究和景德鎮歷史的發現中，很多資料表明景德鎮在宋代甚至元代時期有很多外來的人口涌入，增加了當地合作生產的可能，這是因為北方的連年戰亂，大批逃難至此的工匠帶來了當地的制瓷技術，與景德鎮工藝和當地的生產條件互相融合。

到了元代，元青花的橫空出世將繪畫藝術推向了高潮，更多的題材可以選擇，這有賴于元王朝在景德鎮浮梁縣設立浮梁瓷局的緣故。按照固定的粉本畫片用臨摹的方式呈現出來。有趣的是，中國傳統山水畫的發展已經趨向成熟，甚至誕生了宋四家和杰出的宮廷畫院畫師，到了元代更有山水畫的杰出代表人物趙孟頫、黃公望等。他們的作品在當時雖然沒有在上層統治者之中流傳，卻深得民間文人的喜愛，因此在當時有山水畫的發展和瓷器的發展兩條線路。

我們根據傳世青花瓷器的作品風格來看，大多數青花涉及到的題材包括人物、花鳥、建筑、動物、植物等。較少有單獨成畫的山水畫陶瓷，甚至在清代以前很難找到符合山水畫繪畫要求的作品。清代時期中國傳統山水畫已經完全成熟，按照不同的地域劃分也形成了各自的流派和特色，更值得注意的是青花經過元明的發展在清代乾隆時期已經達到了“隨心所欲”的地步，可見工藝之成熟，因此能夠將青花繪畫和山水繪畫完美結合起來。

在清初“四王”的加持下，上層統治者極力推崇，形成了一股新的宮廷畫師和宮廷畫院的風向，他們代表著當時最高的繪畫水平，也有著獨到的藝術理解能力，他們對于瓷器繪畫來說有著指導作用，通常是將他們的作品按照統治者的要求進行修改，按照景德鎮官窯的制作方式精工細作。無獨有偶，民間的喜愛也隨著這股風向得到了強有力的發展，甚至一些市民階層定制特殊的個人用山水畫瓷器。

在以前的花鳥畫作皆采用宣紙，在宣紙上作畫，而現在青花瓷器就如同宣紙。這也無怪乎我們在欣賞與品評一件青花花鳥瓷器之時，就仿佛在以一種全新的角度欣賞中國畫了。而青花的畫法因為涉及到瓷器表面吸水率的問題，還要關乎最重要的高溫燒制呈現的最終形式，在火焰的加持下人們在古代必須依據豐富的經驗來不斷試驗，甚至誕生了像“窯把頭”這樣的職業來專門調控。

青花根據自身的發展脈絡將中國畫完美結合在瓷器上，而且是一種釉下彩的特殊工藝，它將溫度和人工完美結合。當代的青花花鳥畫在繼承傳統國畫花鳥畫的前提下，根據瓷器特殊的材料屬性進行創新創作。陶瓷這一載體與國畫不同，其是立體的造型，所以在用青花裝飾器物的同時，要根據器物的不同造型進行設計，如同瓷瓶、瓷碗、茶壺、茶杯等，都可以根據不同的造型設計紋樣。青花瓷歷經數千年的發展，在技法與材料上都非常成熟。當代的青花花鳥創作，必須在此基礎上進行思考，從而創作出富有時代特色的優秀作品。