從線質的角度看元青花人物

張 權 余翰林

童貴福美術工作室 江西鷹潭 335000

景德鎮(zhèn)的四大名瓷中，最為著名的要數青花瓷。青花瓷是用青花彩料在瓷坯上作畫，最后經過1300度的高溫燒制而成。而人物畫是眾多青花題材中最為經典的題材。當代的青花人物畫深受元代青花人物畫的影響，經過長時間的積累，已經有了屬于自身時代特色的青花人物畫藝術作品。本文從元代青花人物畫線質的角度進行分析，以期對當代青花人物畫的創(chuàng)作提供參考。

關于線質，在書畫范疇里，線質是線條呈現的根本特質，包括質感、質地，是依附于線條上主觀和客觀統一的存在。線質原本沒有好壞之分，但在一定的標準下，用筆合理和不合理，線質好壞就會呈現出來。而衡量中國畫藝術語言——筆墨的好壞，線質的對應是最基本準則。通過線質與物質對應，來衡量用筆的合理度和精準度。譬如中國畫表現一塊石頭，筆落紙面，沉澀的線條能體現石頭厚重沉穩(wěn)的質感，這樣的線質與物質是相對應的，符合自然道理，方能稱之為好的線質，精準度高的筆墨。南朝謝赫在《古畫品錄》中提出的“六法論”，其中的“骨法用筆”表達的就是筆墨的精準度，古人說“神采生于用筆”，便源于此。沒有合理的用筆就沒有對應的線質，《六法論》中的“氣韻生動”就是無本之木，無源之水。

線條通過手腕的控制產生力量、速度的變化，毛筆鋪鋒、頂鋒產生的線質，形成畫面空間、時間、輕重、快慢等節(jié)奏，從而具備藝術的生命律動。因此對應的線質是非常具有表現力的，這種表現力就體現在線質和物質之間的合理對應，好的線條是表現對象內在質感的準確，而不是形象輪廓的準確。線質體現的藝術語言，我們常常聽到譬如：“鐵畫銀鉤”中體現剛健有力；“萬歲枯藤”中體現堅韌蒼勁；“春蠶吐絲”中體現連綿不絕；“吳帶當風”中體現飄逸靈動等等。線質的精準目的是讓表現對象更符合自然道理。以石頭為例，自然界中的石頭形象千變萬化，這是無法統一的。石頭的形狀、體積，隨著時間、空間、外力的作用產生變化，但堅硬、厚重的質感作為其最本質的特征都是不變的。所以，我們視覺看到的、嗅覺聞到的、觸覺接觸的，都是可以發(fā)生變化的，都不是對象的本質特點。線質精準對應的前提是基于觀察和感受，亦即是畫者對于對象的本質理解。所以，形象、布局是繪畫的外在形式，而用筆、線質才是內在核心，是繪畫的靈魂所在。

元青花人物飽滿、準確的形象，生動傳神的用筆，疏密有致的布局，讓人可以感受到中國畫所追求的法度和境界。從目前大量的實物和發(fā)掘殘片研究考證來看，元青花無論從工具、題材還是形式表達上，都深受重視用筆、師法自然的中國畫的影響。所以，元青花的畫工接受的繪畫訓練和制瓷的圖案樣式也必然要符合當時元朝宮廷崇尚傳統的要求，繪畫名家參與指導監(jiān)制也合情理之中。

從傳世的元青花人物作品看，按題材可以分為才子佳人故事、歷史人物故事、道教仙人故事、高士文人故事四類。這些青花瓷器上的人物故事情節(jié)是取材于當時社會流行的戲曲，特別是盛極一時的雜劇。青花畫師把人物故事題材轉嫁到青花瓷器創(chuàng)作中，使實用與裝飾功能兼具。這個時期的青花人物形象準確、飽滿，暈染層次變化豐富，畫面布局經營合理，線條用筆講究，線質合理度都較高。譬如反映愛情故事的《西廂記》和《錦香亭》罐。人物線質對應比較合理，女性軀體的溫柔、衣物的輕松飄逸等等能比較好地呈現女性人物和情節(jié)特質。歷史故事如《蒙恬將軍點兵玉壺春瓶》《尉遲恭單鞭救主圖罐》《三顧茅廬罐》《周亞夫細柳營罐》等筆墨質量之高，堪稱經典。線質對應、筆墨精準度高是這些作品的共性，譬為凸顯將軍形象的威武，線條用筆沉穩(wěn)有力，須發(fā)飛揚，而靜坐椅上，大開大合，顯得雄強霸氣，非常好地烘托出整體氣氛和人物特點。