基于對戲曲舞臺人物形象的塑造探究

陳玉梅

摘 要：中國戲曲藝術是一種美感藝術，塑造舞臺人物形象上，主要是依靠演員自身的感悟和理解，要能自己剖析人物的特點，并結合舞臺燈光、舞美、化妝等，通過動作和聲音演繹。所以，在塑造戲曲舞臺人物形象上，不僅是扮相上的表現，也要通過描畫人物細節、語言等，能更好吸引觀眾注意。

關鍵詞：戲曲舞臺;人物形象;塑造對策

戲曲的各類元素，都需要演員來體現，并通過自己的表演來展示戲曲舞臺人物影響。演員自身塑造人物的質量，就直接影響戲曲舞臺演出效果。因為，在戲曲劇本中，人物形象是靜態，需要演員自己在分析后才能明確，真正將靜態的人物在舞臺上體現，豐富人物形象。所以，從這也能看出，在舞臺上的人物形象塑造非常關鍵，要能具備舞臺形象同時，利用自己塑造的方法，與觀眾引起情感共鳴。

一、深入分析劇本

在上舞臺之前，演員則是要對劇本內容深入分析，這是基本要點。在分析、研究劇本上時，演員要能先了解自己扮演的角色，不僅是要對自己的角色了解，針對有對手戲的角色也要分析[1]。把控角色動作、語言等，從多個方面來深入分析。通常情況下，在排練前，往往都是演員自己來研究應該如何演繹好角色，因為在戲曲舞臺上，不管是燈光、音樂還是化妝等，目的都是為凸顯角色。演員通過自己動作和聲音呈現角色。所以，在研究角色上，要先從整體角度來思考演出形式、風格等。然后再從細節上，比如臺詞、表演等進一步研究。不管是哪一種角色，都需要演員能深入研究，感受人物情感、性格，自己在心中形成角色。

二、明確劇本背景

戲曲演員表面上是在舞臺上表演，但是想要能真正塑造好人物形象，就需要能了解角色背后的歷史故事[2]。因此，戲曲演員也要對人物的具備內容有效分析，并探究在具備背后的時代發展和歷史信息，進一步的掌控人物時代背景和文化。之后通過塑造的角色來理清這一人物在實際故事中的情節，結合自身的表現來認識角色，根據劇本中的本源載體和觀眾需求，很好的找到切入點來更好塑造角色。因此，演員需要重視塑造完整舞臺人物形象，并對劇本的實際信息充分了解，形成能對劇本的正確理解，便于能讓塑造的任務更加豐滿。

三、體驗人物感情

想要更好的塑造舞臺人物形象，需要演員能體驗人物情感，只有能真正感悟人物內心，才能塑造人物形象。演員要能真正走入到角色的內心，感受在這一表演上的內心情感變化，然后配合唱腔，塑造人物特點，引起觀眾共鳴。在表達情感上，需要演員能真情流露，感染觀眾[3]。只有演員能真正走入到角色中，感受情感同時加上自己的理解，才能豐富角色。

戲曲作為一種表達生活的藝術形式，自身來源于生活，并高于生活。通過藝術加工的方法來豐富人物。而演員想要能更好塑造人物形象，需要在不斷實踐中體驗并感受生活，從而才能進一步理解人物關系，感悟人物情感。演員在舞臺上的表現，需要能從中充分將自己的情感融入到其中，只有這樣才能讓人物形象更加生動、靈活，才能通過自己的演技來征服觀眾。在戲曲中存在的人物、事件等，有很多都是生活中所存在的。由此也能看出，戲曲表演是對社會活動的一種表達，通過合理拿捏，就能將舞臺表演轉化為生活情感表達，調動觀眾的情感，并最終產生影響。演員在表達人物形象前，應先分析這一人物的性格和心理變化，如果是演繹負面人物，就應批判，并在舞臺表演上，能將自己的批判帶入到其中，這樣能與觀眾共鳴，并針對觀眾產生正面影響。而觀眾進入到其中，就能更好認識，并且在日常生活中將這一人物作為反面教材，督促自己積極檢討和糾正。演員則是要在生活中就重視這些細節，從而在舞臺上發揮。通過反復研究人物情感的方法，來詮釋人物形象，最終在舞臺上詮釋最佳狀態。

四、注重細節刻畫

在戲曲舞臺上，是否能成功塑造一個角色，往往是由細節所決定。如果沒有重視細節表現，就無法讓觀眾感受到角色的真實感。在刻畫細節上，可以從眼神入手。人物的細微心理變化都可以通過眼神來表現。而能否有效運用眼神，直接體現出演員功底。好的演員能根據情境和人物心理，以此來突出體現人物性格。還可以通過動作，這也是戲曲舞臺的中心[4]。因為演員的各項心理互動，都是通過動作來表現，通過動作細節來彰顯角色生命力，讓角色能更加真實。還可以從情緒來表達。不同情緒下則是要從角色的實際需求入手，來選擇對應方法進行表達，這樣才能豐富戲曲人物。為能讓在表演上更加符合舞臺人物形象，就需要能在深刻理解的基礎上，結合自己經驗來反復研究，并注重表達人物情節和內心需求，保證自己的動作不會超出故事情節，通過肢體語言來將人物的情緒有效的表達給觀眾。

在塑造戲曲人物上，要能根據演員經驗和不斷學習來完成。當前，我國文化事業不斷發展，那么戲曲文化作為文化中的重要組成，則是需要不斷傳承和發展。隨著當前中國文化在國際文化市場中的占比增加，我國戲曲文化的發展趨勢也越來越好，這對于戲曲演員而言不僅是機遇也是挑戰。

五、不斷磨練學習

優秀的戲曲演員需要不斷磨練和學習，首先要能有扎實基本功，這是戲曲演員成功的基礎。我國戲曲是程式藝術，通過程式化的表演來塑造任務，所以必須要能充分掌握戲曲的做、打等形式[5]。戲曲演員往往需要練習的時間較長，所以這也能看出扎實的基本功是有效塑造任務形象的重要基礎。其次，擴充文化知識儲備。以往的戲曲工作人員因為受到時代思想和偏見，所以缺少對人們的重視。而現代戲曲工作者因為文化發展，所以逐漸受到人們的重視[6]。戲曲演員在舞臺上受關注，觀眾的目光不僅直接擊中在演員塑造的角色身上，而且也是在舞臺燈光的作用下。因此，就需要戲曲演員能積極提高修養，不斷的學習和積累，提高自身的知識儲備，為以后的表演積累更多能量，這是戲曲演員需要工作重點。最后，想要能在舞臺上取得理想的表演效果，就必須要能在臺下深入到生活中。因為不管是哪類藝術，都是來源于生活。如果沒有從生活中積累更多經驗，就會導致所塑造的形象脫離現實。所以，想要能在舞臺上塑造鮮活的人物形象，就必須要能從實際的生活入手，去感受生活本質，明確人和人之間的情感。從本質上來講，舞臺形象是演員和表演藝術自身的結果，不管是哪一種角色，只有把控特點，找準其中細節，并且投入真摯情感，這樣才能讓塑造的人物形象在舞臺上迸發火花，給觀眾留下深刻印象。

六、重視角色分析

在戲曲表演中的人物形象，往往都從中具備屬于自己的個性特點，并且這些特點還會受到各方因素的實際影響[7]。所以，演員在分析前，就應該先對這些角色的歷史背景和習慣都能明確，從角色的角度來分析，每一個演員針對人物角色的分析都各不相同，這也是能體現特點的關鍵。戲曲演員在分析上，首先要能正確定位角色，并簡化分析內容，通過這樣方法更加清楚、明白的表達角色情感，并在戲曲舞臺上呈現更好的狀態。此外，戲曲演員在表演中也要注重真實，因為只有情感真實，這樣才能豐富人物形象，才能讓觀眾對角色形象有更好的理解。反之，如果表演的虛假，那么就會讓觀眾產生抵觸，演員自己也不能帶入到其中，最終無法體現戲曲表演意義。

七、把握戲曲表演方式

戲曲表演的程式化是重點，也是戲曲表演藝術家通過多年累積和對戲曲表演的分析。與此同時，程式并非一成不變，而是需要演員能在表演中積極完善，更新程式表演，應用于舞臺中，這樣能進一步的為塑造人物形象打好基礎。

首先，要能在戲曲表演中規范動作，因為戲曲屬于傳統藝術，在表演上針對動作要求較高。因此，演員在舞臺表演上，就應規范自身動作，通過不斷完善和加工自己的動作，進而來美化舞臺戲曲呈現效果[8]。這一部分所講解的完善并非是一味的模仿，而是要能總結、歸納，突出自己的特點。其次，臉譜模式化，在表達人物形象的時候，要注重利用臉譜，通過模式化臉譜的方法，就能定位人物性格和心理，從而為表演舞臺戲曲打下基礎

結語

總而言之，戲曲藝術作為我國傳統藝術形象，通過時代的發展，并在不斷傳承、創新中，當前已經成為能在世界文化舞臺中代表中國傳統文化特點的藝術形式。老一輩的藝術家通過自己的努力在舞臺上塑造鮮活的人物形象，需要現代的戲曲演員能積極借鑒并學習，有效提高自身的文化修養和基本功，為我國戲曲藝術表演發展貢獻力量。

參考文獻

[1]王熙.戲曲舞臺形象在中國古典舞教學中的重構方式[J].北京舞蹈學院學報，2021（05）：117-122.

[2]張虹.傳統戲曲手法對現代戲人物形象塑造的啟示[J].劇作家，2021（05）：122-123.

[3]王瑞堂. 戲曲人物形象在表現性繪畫創作中的再解讀[D].山東建筑大學，2021.

[4]杜金鑫. 中國戲曲人物形象與服裝服飾在繪畫創作中的應用[D].北京服裝學院，2020.D

[5]陳霜露.傳統戲曲中人物造型對當代舞臺劇人物形象設計的影響[J].美與時代（上），2020（08）：54-55.D

[6]易慎.傳統戲曲中的人物造型對當代舞臺劇人物形象設計的影響分析[J].明日風尚，2018（15）：44+53.

[7]龐勇.對戲曲舞臺人物形象的塑造和理解[J].文化產業，2018（08）：57-58.

[8]裴小明.塑造戲曲舞臺人物形象的相關探討[J].戲劇之家，2017（10）：29.