提升高職院校聲樂演唱教學的思考

蔣懸懸 阜陽幼兒師范高等專科學校

文字與聲音都是高職院校聲樂教學開展過程中的基礎元素，對于高職院校的教學工作而言，順應現今新課改的要求，做好教學工作改革，在未來教學工作開展中，針對教學方法進行創新尤為重要。特別是在聲樂課程的開展中，教師需要突破傳統教學模式下的困境，解決以往存在的問題，通過科學合理的教學方式，提升學生的聲樂基本素養，在保障教學工作順利開展的基礎上，培養音樂領域專業人才。

一、教學背景

隨著現代社會的發展，音樂將人們的生活與社會有效聯系起來，也相應滿足了人們對于藝術方面的美好追求。當下的高職院校當中紛紛開設了有關音樂教育、音樂學等專業課程，以此培養水平較高的音樂人才，為社會輸送更多種類的人才。

而對于高職院校的教學工作而言，主要是為社會不斷輸送生產、服務、管理第一線的應用型、技能型人才。在音樂專業課程中，聲樂是音樂教育專業的必修課，是專業基礎課，屬于核心課程，學生在學習聲樂的過程中，會逐步掌握科學的發聲方法和一定的聲樂基礎理論。聲樂這門課程在教學方式上具有一定的特殊性，由于學生的生理條件、心理素質以及悟性樂感都不一樣，所以在聲樂教學中更講究因材施教。因此，在進行聲樂演唱人才培養的過程中，就要格外重視教學模式的運用，讓學生的綜合素質得到提升，這樣才可以成為更全面的音樂專業人才。高職院校與一般的音樂學院教學目標不同，在不同的教學目標指導下，高職院校就需要結合實際的教學情況，開展針對性的教學工作，這樣才可以最大程度上發揮出應有的教學效果，完成教學目標。

二、聲樂教學的價值

在全世界的藝術歷史發展進程中，形成了較為豐富的藝術與文化種類，因此對于文化而言，有著諸多類型的載體。學生在聲樂演唱的過程中，擁有一個良好的音樂素質以及聲音技巧，可以讓歌曲的表現力得到明顯提升，讓人們在欣賞音樂的同時，可以更大程度的被歌曲感染，以此形成較強的情感共鳴，在聲樂課堂中，教學效果良好狀態下，更有利于達到這一目的。當下學校所開展的文化藝術類型的教學課程中，聲樂教學工作開展始終面臨著各種各樣的問題，例如所開展的小組課程中，經常由于教師無法進行全面統一的管理，導致影響了教學的整體效率，所以為了未來提升聲樂課程的總體教學效率，就需要教師積極提升自身的教學能力，從而促使聲樂教學在提高學生聲樂演唱與教學能力、增強其鑒賞能力等方面的價值得到發揮。

三、高職聲樂教學工作現狀分析

（一）學生現狀

在教學工作開展過程中，一些高職院校的音樂專業學生在文化基礎以及專業基礎上都比較薄弱，一旦采用傳統高校的教學方式，就會讓學生跟不上教學進度。其次，特別是在教學開展中，有一些學生缺乏一個良好的聲樂基礎，這樣就為教學的開展造成了不利影響。在教學工作開展中，所采用的一些教學模式也存在著一定的弊端問題，一些院校沒有綜合考慮到學生的實際學習能力與學習情況，一味的采用統一的管理模式，學生無法找到適合自己的學習方法，這樣在進行聲樂練習時，就會導致對自身的認知并不準確，無法找到自己的短板，嚴重影響到教學工作的順利開展。在這樣的教學背景下，學生無法形成一個良好的學習習慣，慢慢的對聲樂課程喪失學習積極性與學習興趣，無法實現高職聲樂課程的教學目標。

（二）教學現狀

高職階段的教學是有著獨特性的教學階段，在進行教學過程中，主要培養出各種應用型、技能型的人才。但是，在很多院校的教學工作開展中，一方面是缺乏教學實踐經驗，另外是由于教學開展中，經常受到多方面的影響，以此導致教學開展進程中，經常會出現教學效率十分低下的問題。其次，教師在個人能力方面也出現參差不齊的情況，這樣會直接影響到教學工作的開展。特別是對于聲樂這種專業性較強的學科而言，一旦教師的自身教學能力不強，或者在專業技能方面有欠缺，就會導致教學開展的時候出現各種問題，影響到教學效率和效果。

四、高職院校常見聲樂演唱教學模式

（一）集體課

集體課是一種較為傳統的教學模式，將學生集中到課堂上，進行統一的授課，這樣的教學模式基本上都會安排在第一學期，在音樂基礎方面比較欠缺，需要在專業的教學前讓學生學習基礎知識，以此提升個人的聲樂基礎能力。在課程的開展中，涉及到發聲原理、歌唱語言、聲樂美學等諸多的基礎理論知識。其次，也需要對學生進行一些基本發聲原理和技巧的基礎內容教學，讓學生對基本的聲樂原理有一定的了解，為之后的教學工作打下良好的基礎。在實際教學中，基于由淺入深的教學模式，讓學生逐漸掌握歌唱的發聲規律和技巧，并組織對共鳴、吐字等技能的學習。

在聲樂的集體課程開展中，一般也會使用一些多媒體技術進行美聲唱法、民族唱法以及通俗唱法等內容教學。這樣的教學環節開展是為了讓學生可以在練習的過程中，逐漸提升聲樂基本素養，同時從視覺角度，對聲樂有直觀了解。另外，選擇一些男聲與女聲的不同作品進行播放，這樣可以讓學生的音樂視野得到擴展。在觀看的過程中，需要教師重點觀察學生的發音位置，以及呼吸節奏。其次，教師需要引導學生逐漸形成一個積極的歌唱心理，以此發揮出自身的最佳狀態。另外，在進行集體課的過程中，學生之間互相觀察，可以讓學生在相互學習的過程中實現共同進步。

（二）小組課

對于這樣的課程而言，基本上設置在學生第二學期或者第三學期。隨著學生學習聲樂課程的深入，學生也相應的積累了一定的知識量。在這樣的教學環節，就需要逐漸提升聲樂專業的深度，因此可以在教學工作開展中，將學生分為幾個不同的學習小組，教師安排完任務之后，可以以小組為單位相互學習。一般情況下，小組都會有3—6 人編制模式。小組課程的學習需要圍繞著一個課題進行討論、練習、點評，不同小組之間也可以進行交流，甚至不同的小組所研究的內容也可以完全不一樣。在過去的聲樂小組教學開展中，教師要始終保持引導的作用，讓學生對各種技巧進行集中練習，同時形成小組的研究與學習氛圍，這是最大程度上提升學生個人學習能力的重要教學途徑。但是，伴隨著教學深入，一些教學問題也漸漸出現。例如，在過去進行小組教學工作開展中，雖然這樣的教學模式比較新穎，深受學生的歡迎，但是在一些小組成員過多，或者小組過多的情況下，就會導致教師無法有效掌控小組成員的學習動態，在缺乏教師的引導下，學生會出現學習效率不足的問題，甚至對整個教學工作的開展造成不良影響。因此，對于這樣的教學模式而言，還需要得到進一步的升級與優化。特別是對于高職院校當中的教學工作而言，非常需要在教學開展中結合高職學生的實際情況，進行針對性的教學，專注聲樂方面的技巧，制定出一個合理的小組教學計劃，讓學生得到教師的良好引導。

（三）一對一

這是一種在教學的后期階段所開展的單獨教學方式，主要是在教學臨近結束時開展，這個時候學生基本上都已經形成了一定的聲樂演唱能力，因此并不需要對一些基礎的理論進行集中教學，這個時期更需要關注學生的短板，進行集中的針對性教學開展。因此，這樣的教學模式呈現出較強的個性化，需要教師能夠結合起不同學生自身情況，進行聲樂課程的編排。但是，這樣的教學方式往往需要教師投入更多的精力，因此對于小規模的教學工作比較適用，一旦教學對象數量多，就會使得這樣的單獨教學無法順利開展。

五、高職院校聲樂教學優化路徑

（一）樹立正確的發聲觀念

1.發聲原理

歌唱過程中，學生只有對發聲器官有著系統的全面認知，才可以合理運用發聲器官，進行科學合理的發聲，因此教學環節就是要引導學生了解發聲原理，樹立一個正確的發聲觀念。人體的呼吸器官主要有鼻、喉、氣管、支氣管、肺、胸腔、橫膈膜等。吸氣過程中，氣體從鼻子進入到嘴部、咽喉，之后從氣管進入到肺部當中，同時橫膈膜下降。而在呼氣的環節則是相反的一個過程，同時吸氣肌肉群會發聲，人體的胸廓會自然的收縮。聲帶是發聲器官的主要組成部分，位于喉腔中部，由聲帶肌、聲帶韌帶和粘膜三部分組成，左右對稱。在吸氣之后會使得聲帶分離，因此從聲門當中吸入氣息，兩個聲帶會出現振動，這樣就可以以此形成不同的聲音振動幅度。

2.歌唱呼吸

在聲樂學習的過程中，對學生進行呼吸訓練非常重要。美聲學派有句古老的教誨，“誰掌握了呼吸，誰就掌握了歌唱”。由此可見，呼吸對于歌唱的重要性。擁有正確的呼吸方式，可以讓演唱者發出優美、純正的聲音。但是需要注意的是，呼吸運用不對，會對演唱者的聲音造成直接影響，因此對學生進行正確的呼吸方法訓練，成為了教學的重要環節。

在日常呼吸的過程中，分為吸氣與呼氣這兩個階段。在歌唱過程中，呼吸的變化對聲音有著直接影響，例如氣息量的多少，以及用氣的方式，這些都可以控制聲音的高低、強弱效果。因此，在日常教學過程中，需要格外重視起對學生呼吸方面的能力教學，以此在演唱中始終基于一個科學合理的呼吸方式，提升自身的音色。

例如，采用胸腹式聯合呼吸法，這是當下進行演唱的主要呼吸方式。在使用的過程中，主要是讓演唱者利用對胸腔、橫膈膜、腹部肌肉的聯合控制方式，從而有效控制發聲。在這樣的呼吸模式下，可以很好的控制氣息。

（二）加強演唱者歌唱的情感表達能力

現階段在歌唱的學習過程中，聲樂教學工作者要格外重視學生演唱過程中情感方面的表達。歌唱是一種對于演唱者情感的表達藝術方式，日常教學中，需要重視起學生對音樂的節奏、強弱、音準以及音高方面的感悟以及控制。但是要注意的是，在關注技巧的過程中，也要關注作品的內在情感表達，在教學工作開展中，兼顧作品在語言、調式以及調性的分析，才可以讓學生全面了解聲樂作品的藝術性。例如，在教學開展中，帶領學生了解分析歌曲作品的時代、創作背景等內容，進行全面的講解，讓學生對于該作品有一個具體的認知，再進行聲樂教學環節，才可以保持一個與作品相似的情感狀態，在情感較為飽滿的情況下，才可以進行高水平的演唱。

（三）優化教學模式

在現階段的社會發展中，人們對于藝術的表達形式，以及對藝術從業人員的要求越來越高，在這樣的藝術發展背景下，就需要相關專業人員不斷提升個人素質，形成較強的音樂綜合素質，這樣才能順應社會的發展，形成較強的競爭力。在高職聲樂課程的開展中，對于演唱方面的教學，不僅僅涉及到對學生音樂欣賞能力的提升，還需要讓學生基于對音樂的理解，進行創造思維以及藝術素養的責任性提升。在高職聲樂演唱的教學目標設計中，需要基于課程的建設方式，以及教學實踐方式，進行合理的教學工作安排。在實際的教學工作開展中，首先，教師要合理設計課程，重視學生基礎知識以及相關技能方面的教學，基于層層遞進的方式，保障教學工作可以順利開展下去，只有打下一個良好的教學基礎，才可以在后續的專業技能教學開展中讓學生有一個清晰的認知，逐漸完善知識結構。但是，在過去長期的教學開展中，所采用的教學模式存在著各種各樣的弊端，例如在采用小組教學的過程中，由于不同學生的學習情況不一致，就會導致一些學生學習進度較快，而另一些學生無法跟上教學進度，這樣長期下去，無法跟上進度的學生沒有受到教師的關注，就會影響到學生對于聲樂的認知情況。因此，聲樂教學過程中，需要保持一個較為科學合理的演唱邏輯方式，讓學生對聲樂有一個全新的認知。其次，還需要結合起當下的實際教學情況，進行教學內容的全面與優化。對于教師而言，需要利用各種教學資源，積極開發出一些高水平的精品課程，使得聲樂素材以及各種音頻視頻資源滿足學生對于聲樂的學習需求。

（四）創新教學模式

教學方法是影響教學開展效率和質量的關鍵，只有使用一個科學合理的教學方式，才可以提升學生的聲樂能力。聲樂是一種藝術性的專業教學方式，因此就需要在教學能力、教學方法方面有一定的要求。但是，受到傳統教學模式的影響，教師始終是教學工作的主體對象，這樣并不利于學生提升自身的學習積極性。因此，當下進行教學工作時，就要提高學生學習的積極性，例如要針對當下聲樂的課程內容，以及結合本班學生學習能力，提升教學的趣味性。采用一些多媒體資源，讓教學活動并不局限于課堂上，在小組教學模式下，可以讓學生在課下也可以進行聲樂方面的自主訓練。其次，還需要在教學開展的環節組織一些聲樂練習活動。例如，很多流行音樂就受到了學生的喜愛，教師可以選擇一些學生熟悉和喜愛的流行樂，讓教學活動與學生產生更加緊密的聯系，這種生活與教學相聯系的教學方式，可以極大地提升學生對聲樂課程的興趣。

（五）因材施教的教學方式

對于高職院校當中的學生而言，學生的聲樂演唱能力并不相同，因此采用統一的教學模式就會出現一定的弊端。現階段教學工作開展中，需要教師能夠結合起學生現階段的能力，同時保障教學工作可以形成一個良好的教學氛圍。例如，教師首先需要對學生的差異性進行分析，其次需要在教學中對學生的學習習慣以及行為進行針對性引導。例如，在對學生進行美聲唱法的教學中，就需要學生不斷提升自身的發聲器官協調性。學生基于自己的聲帶特征，進行針對性的美聲訓練，可以很好的提升聲樂的專業能力。還需要讓學生利用好課余時間，在生活中也不斷地對發聲器官進行協調性訓練，這是教學工作開展中滿足學生綜合素質方面提升的關鍵教學模式。在技巧訓練中，教師需要積極的讓學生基于感性思維與理想思維這兩個角度進行分析，以此逐漸提升自身的聲樂技巧，同時也相應的對音樂這種藝術形成客觀具體的認知。

（六）鼓勵學生參與到演唱實踐中

聲樂作品的演唱中，不僅僅需要保障發音的優美，同時也需要演唱者有一個優秀的臺風，這樣才可以全面展示出音樂作品的價值以及藝術內涵。演唱是一種十分重要的藝術實踐活動，為了能全面提升學生的聲樂能力，在日常教學中，首先，教師要積極鼓勵學生參與到各種類型的聲樂活動當中；其次，教師在進行演出的過程中，還需要幫助學生做好心理準備工作，讓學生可以保持一個穩定的心理狀態，不會因為過于緊張的情緒對自己的演唱與表演造成影響；再次，還需要在進行演唱之前，接受技術方面的指導，使學生在不斷實踐過程中，可以逐漸了解到演唱過程中的難點問題，并認真練習。現階段在高職院校的聲樂教學開展中，始終需要遵循著高職學生的實際特征，并針對教學環節所出現的各種問題，進行針對性的教學。其中不同課程的教學開展都有著自己的教學特征，因此為了培養出更高素質的專業人才，就要對傳統的教學工作進行創新，這在未來高職院校的教學事業發展中可以起到推動作用。

六、結語

綜上所述，在高職院校的教學當中，面臨著全新的教學挑戰與機遇，其中聲樂課程的開展往往要應對傳統教學模式下的弊端，解決針對性的問題，這樣才可以最大程度上提升當下高職院校聲樂教學效率，提升學生聲樂演唱方面的能力，并形成較強的音樂綜合素質。