電腦音樂技術在中學音樂課堂中的應用研究

摘 要：科學技術迅速發展的今天，越來越多先進的技術和設備可供教師在教學中使用。電腦音樂技術作為一種以數字化、信息化為特點的新型教育工具，逐步被教師在中學音樂課堂中廣泛應用，其在教學實踐中對音樂教學方法和教學模式等都產生了深遠的影響。教師在中學音樂課堂教學過程中應用電腦音樂技術，不僅能夠將理論知識與現代化的信息手段相結合，而且能夠豐富教學內容和教學活動，營造良好的學習環境，增強學生的學習興趣，培養學生的創造力和想象力。文章主要通過分析電腦音樂技術在音樂課堂中的輔助教學功能，依據其在實際教學中存在的問題提出針對性的改善意見，不斷加強應用水平，從而提高音樂教學的質量和效果。

關鍵詞：信息化;電腦音樂技術;輔助功能

作者簡介：楊柳（1996—），男，廣西師范大學音樂學院。

一、電腦音樂技術概述

（一）電腦音樂的概念

電腦音樂是以先進的計算機技術為載體，涉及音樂、聲學、計算機編程等多個領域，用于音樂制作、藝術創作的一種計算機程序。在教育領域，電腦音樂技術發揮著重要的作用。信息化技術是進行素質教育所不可缺少的一環，在音樂課程中引入電腦音樂技術是教育發展的一種必然趨勢，能夠帶來教學效果的提高。

（二）電腦音樂系統的組成

電腦音樂系統是指我們通過電腦進行音樂制作的整體構成，包括電腦的硬件系統和軟件系統，通常情況下我們僅需要幾件設備就能實現專業工作室的功能，滿足日常教學、編曲制作。

1.電腦音樂系統的硬件組成

電腦音樂系統的組成分為硬件和軟件兩部分，硬件方面包括音頻接口、聲卡、MIDI樂器、話筒、監聽耳機、音箱等。

聲卡：主要用于音頻的解析和轉換，是電腦音樂技術最核心的硬件，聲卡通過對電信號進行解析模擬和加工，還原真實的音色。其對提高聲音質量、保證音樂制作的品質等都有重要影響。

話筒：主要用于音頻的輸入，是對人聲和樂器進行實時錄制的工具。話筒分為電流式和線圈式兩種。

MIDI樂器：MIDI樂器是所有使用音頻接口連接計算機進行音頻輸入或演奏的樂器，是電音樂器的延伸和發展，現在較為常見的MIDI樂器有MIDI鍵盤和打擊墊。

監聽設備：硬件設施中比較常見的是監聽音響和耳機，監聽設備可以清楚地聽到各個樂器在整段音樂中發出的聲音，不同于高品質耳機對音樂進行了渲染，監聽設備可以最大限度地還原音樂本身的聲音。此外，它是對音樂片段進行錄音、修改、混音的必要設備。

2.電腦音樂系統的軟件組成

隨著電腦音樂技術的不斷發展，近些年各個國家和地區誕生了許許多多的電腦音樂軟件程序，其中應用較廣泛的有Cubase、Nuendo、FL studio、Protools，每個軟件都有自己的特點。電腦音樂軟件大致可分為音樂制作軟件和曲譜編輯軟件兩大類，教師可針對不同的課堂和教學內容對電腦音樂軟件進行選擇，以提高教學效果。

二、電腦音樂技術在音樂課堂的應用實踐分析

（一）在音色教學中的應用

美國標準協會ASA提出，音色是一種聽覺屬性，基于這一屬性，聽賞者可以辨別出兩個具有相同音高和響度的音之間的不同[1]。音色作為一種音樂的特性在教學中的意義是十分重大的。音樂教育作為一種審美教育，要求學生掌握辨別音色的能力，只有掌握了這種能力，學生才能真正做到欣賞音樂，理解音樂所要表達的含義。

音色的教學不僅需要教師擁有聽辨音色的基本能力，更要懂得如何通過語言講授的方法把不同音色所代表的情感教授給學生，這種方法的難度是比較大的。部分音樂教師在教學過程中，因自身能力不足或是教室條件有限，不注意對音色展開教學，從而造成學生對音色的敏感程度不夠，對音樂的理解程度不深，在旋律教唱或是音樂鑒賞時往往會事倍功半，不利于學生對音樂的學習。

教師把電腦音樂技術作為一種輔助的教學工具，使學生可以自由地組合自己想要的樂器，體會不同樂器組合在一起所奏出的聲音，將理論知識和實踐操作相結合。同時，教師幫助學生提高了辨別音樂的能力，教學效果也能事半功倍。

（二）在音樂創編活動中的應用

音樂課堂中的創編活動是培養學生創造力的重要內容。教師要正視學生的學習基礎以及參與創編學習活動的興趣，為學生提供更多音樂創編的機會，以提升學科教學水平[2]。創編活動的外延很廣，教師可以從創編歌詞、創編旋律、創編節奏、創編舞蹈等多個方面來進行設計，音樂創編活動對于培養學生的音樂創造力和想象力等均有促進作用，能帶給學生長久的學習動力[3]。

在傳統的音樂創編活動中，教師因受到教室設備等條件的限制，創編活動往往聚焦于節奏的創編和舞蹈的創編，通常是根據既定的音樂來創編對應的節奏和舞蹈動作，學生參與度不高，僅僅是跟著老師的動作進行模仿。這樣的教學方法現在看來已經不適用，難以培養青少年階段學生的想象力和創造性。

電腦音樂技術集旋律、速度、力度節奏、配器、調式創編等諸多音樂元素為一體，可以全方位地培養中學生的音樂創編能力[4]。如在日常教學中，教師可以使用電腦音樂軟件對某節課所學的音樂進行實時的創編，可以讓學生們進行討論，嘗試對歌曲的旋律、歌詞、節奏進行改編，經由老師實時的操作，再播放成果，讓學生們的創編可以及時、直觀地展現在學生面前。這既能讓學生保持注意力集中，又能讓學生積極地參與創編活動，使學生成為課堂的主人，真正地把課堂歸還給學生。

三、電腦音樂技術的輔助教學功能探究

（一）育美

教育的目的是培養德智體美勞全面發展的社會主義建設者和接班人，美育作為一種培養學生欣賞美、發現美的能力教育，在中學教育中占據著十分重要的地位。

在傳統的音樂課堂中，音樂賞析課的教學大致可分為兩種。一種是教師提前準備好音頻或視頻，在課堂上播放給學生欣賞，學生通過觀看視頻或聆聽音頻來進行新知識的學習。另一種是教師采取示范教學的方法，通過演唱或演奏相應的音樂素材，使學生在聆聽中獲得對應的知識內容和情感體驗。這兩種方法都可以有效地完成教學任務，上好一節完整的音樂課，但這兩種方法所提供給學生的情感體驗都略顯單調。在信息發達的當今社會，教師提前準備的音樂學生們可能很早就已經接觸過，當老師再次在課堂上播放時，學生可能因為這是自己曾經聽過的音樂，喪失對音樂課的興趣，學生不積極參與學習，教學的質量也就無法保證。

例如，教師要開展一節《驚愕交響曲》音樂欣賞課，教學目的是讓學生在欣賞交響曲的同時，理解音樂創造的緣由，理解作者如何通過音樂表現“驚愕”主題。在實際教學中，教師只是播放一些電子課件、音樂示例等讓學生欣賞，再向學生逐一講解知識點。這樣的教學方式雖簡潔明了，但無法挖掘出音樂更深層次的審美意義，也無法吸引學生的注意力。教師在教學中引入電腦音樂技術，可以向學生展示更加豐富的音樂內容，也可以增加課堂的趣味性。如在教學中，教師可以在電腦音樂軟件上先用鋼琴的音色譜寫出音樂的主題旋律，讓學生欣賞，再用圓號的音色演奏音樂的主題旋律。以此類推，教師可通過各種樂器的不同組合和對比，讓學生找出各個樂器音色的特點，并理解它們各自在交響樂中所扮演的角色，最后再引出如何用這些樂器來表現“驚愕”的主題。

這樣的教學方式既新穎又直扣主題，充分挖掘了音樂性知識。教師把所要教授的知識直接呈現給學生，在引起學生興趣的同時，又能讓學生能夠真正地體會到音樂的美，進而涵養自己的審美情操，完善品格發展[5]。

（二）情境式教學

情境式教學廣泛應用在音樂課堂教學中，主要指教師引導學生主動地融入課堂，吸引學生的興趣，提高課堂的趣味性。教師可采用語言、圖片、音樂、視頻、角色扮演等手段，營造虛擬情境，使學生在特定的情境之中感受、體驗、理解理論知識[6]。

音樂課堂主要是通過音樂創設情境，而一般用于音樂課堂情境創設的音樂都是固定的、現成的，這會導致情境在生成時難以引起學生的興趣，所以后續的過程也無法正常地展開。而電腦音樂技術正好可以解決這一問題。利用電腦音樂技術，教師不僅可以提前制作好與課程內容相關的、學生未聽過的音樂，在課堂的導入階段播放給學生們聽，還可以現場演奏不同音色的音樂。

（三）音樂基礎知識學習

音樂教學中常見的音樂要素有音高、力度、速度等。在實際教學中，教師可使用數字化教學手段對音高、力度、速度進行重點教學。在傳統的教學中，教師一般借用板書或多媒體、鋼琴等教具來進行教學，有的教師只是將對應的名詞解釋寫到黑板上，或用多媒體表現出來，并要求學生進行記憶和抄寫。而教師運用數字化教學手段開展教學，可以將較為枯燥的音樂理論知識轉化為相關的音樂素材（可播放、修改音樂片段），使學生在欣賞音樂素材的過程中逐漸理解教師所教授的知識，完成對知識的學習。

如課程《音樂基礎知識（一）》要求學生理解速度、節奏、節拍等音樂要素對音樂的影響。教師可借助數字化教學手段，打開Cubase10音樂軟件，創建空白的MIDI音軌，載入鋼琴或小提琴音源后，打開鋼琴卷簾窗，用鼠標隨機地輸入音符或者簡單的兒歌。這里以歌曲《送別》為例，教師可先輸入4-8小節音樂片段，輸入完畢后打開樂譜欄，通過速度控制面板將旋律速度設置為60bpm，并播放給學生聽。播放完畢后，教師可改變音樂片段的速度，將其分別調至80bpm和100bpm，再分別播放，讓學生分別聆聽三段不同速度的旋律，并提問學生能否聽出是哪個音樂要素在發生改變，這一改變給人什么樣的感覺。綜合學生的意見后，教師借機引出速度這一音樂概念，解釋速度的音樂含義，并總結：音樂會根據速度的不同而發生改變，速度越快音樂節奏感就越強，速度越慢，音樂則越平和安穩。速度作為音樂的一種要素影響甚大。

在完成了速度的教學后，教師可以引導學生嘗試給音樂旋律加入鼓點，即繼續在音樂軌道欄上添加空白的MIDI軌道，并載入小軍鼓音源，將音樂速度調至正常速度，打開鼓組編輯器以固定4/4拍的節拍輸入小軍鼓音符。輸入完畢后，教師播放給學生聽，并要求學生以拍手的方式來模擬音樂中的小軍鼓，然后向學生提問：“我們剛才在音樂中所聽到的鼓點，代表了哪個音樂要素？是節奏還是節拍？”學生回答后，教師再分別解釋節奏和節拍的相關概念，幫助學生理解節奏和節拍在音樂中的區別，糾正學生對二者的錯誤理解，最后進行總結，完成教學。

四、電腦音樂技術實踐策略分析

（一）廣納英才，大力普及數字化教學手段

新時代對于人才的培養有了新的要求和目標，學生的思維能力、實踐能力、分析和解決問題的能力，是課改背景下新的培養目標。數字化、信息化技術的不斷發展，在方便人們生活的同時，也使教學效率得到了提高，有助于提高學生對知識的認知廣度和深度。并且，新課改對教師的綜合教學素養也有了更高要求[7]。

（二）保證學生學習成果

現階段學校教育中普遍存在一種矛盾的現象：一方面認識到了個體差異性、因材施教的重要性，另一方面卻又拿統一的標準來衡量學生、測評學生[8]。因此，教師在評價中要注意不能將中學生與專業的學生相提并論，要確保學生在音樂知識、技能、情感態度等各方面都能夠學有所得，學所收獲。

五、總結

音樂體驗是音樂課堂的基本內容，教師運用電腦音樂技術，可以提高學生的學習興趣，培養學生的創造性思維，拓展音樂文化和思想方面的內容。教師重視學生的音樂體驗，培養學生的音樂創造性思維，對于促進學生個性化發展、提高學生音樂實踐能力、豐富學生音樂體驗等有重要意義。

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