聲樂表演藝術中的二度創作

董艷艷

（山東藝術學院，山東 濟南 250014）

聲樂表演藝術的二度創作，是對聲樂表演的再次升華，使聲樂作品能與創造性內容貫通在一起，再加上演唱者的情感，將聲樂作品生動地演繹出來，達到很好地表演效果。下文就對二度創作的必要原則進行分析，并指出二度創作的方法。

一、聲樂表演藝術中二度創作的原則

（一）尊重原著，實現個性化風格與基調的表達

聲樂演唱者對聲樂作品進行二度創作時，要充分尊重原著的創作背景、創作者情感表達等內容，準確把握原著創作的重要基調與風格，并在尊重原著的基礎上進行藝術內涵的挖掘，實現二度創作。任何聲樂作品都是原創作家的花費很大心血創作出來的，都有著自己的態度，演唱者應當充分站在原創作家的立場上，對原創作家的創作態度與創作心得等進行思考，保持藝術作品的真實性。并且在保持原著真實性的基礎上，加上自己的想象與創造，進行多角度、多層面的分析，積極進行二度創作。不同演唱者有著不同的嗓音條件、生活習慣以及表現技巧，演唱者要找出適合自己的藝術作品以及表演方式，在此基礎上來表達聲樂作品，爭取在原創基礎上能有自己的創新，增強聲樂作品的表演感染力。

（二）結合歷史因素，實現時代藝術風貌的展現

不管是哪個聲樂作品，其都有著人自身獨特的創作時代背景與特定的歷史時期，不同歷史時期的聲樂作品所表達的內容都是不一樣的。比如在新中國成立之初，我國的國歌《義勇軍進行曲》中有著“不愿做奴隸的人們”“起來，起來”等時代感較強的字眼以及激昂的情感。因此不管是對何種聲樂作品進行二度創作，都要充分把握其特定歷史時期的背景，在創作中融入歷史因素，并實現當今時代風貌的展現。聲樂演唱者在實際創作中，要積極搜尋聲樂作品的歷史背景，準確把握歷史方向，聲樂藝術表演中要保持演唱家的原有風格，增添更多風格創作，歌唱家在保持原有風格基礎上，可以增添一些自己的理解情感因素，將聲樂表演藝術表演變得更加賦予感染力，聲樂藝術作品二度創作中，將歷史性與當代性結合在一起，才能散發出更加獨特的光彩。

（三）應用演唱技巧，實現聲樂表演藝術價值的體現

聲樂作品的歌唱技術與作品藝術之間的關系，是聲音與感情之前的有機統一，兩者在聲樂表演藝術中有著十分密切的關系，缺一不可。在聲樂藝術演唱中，演唱者的演唱技術是其重要基礎與前提，若是沒有藝術作品，歌唱技術參數優秀也無法充分展現，這樣藝術作品也就會失去其價值。另外，演唱技術是藝術作品中的藝術升華，只有好的藝術作品才能流芳百世，深刻地印在人們腦海里與心中，這些得益于演唱者的演唱技術，通過演唱者的歌曲技術能將無形的聲樂作品變得有形，將枯燥的文字形式轉化成為聲情并茂的聲音媒體，給人們的帶來聽覺享受。

二、聲樂表演藝術中二度創作的方法

（一）培養演唱者的藝術特質，增強演唱者的演繹能力

聲樂表演藝術的二度創作受到演唱者自身因素的很大影響，像演唱者的音色特質、氣息調控、音量高低以及咬字清晰程度等，這些都會影響到演唱者的二次創作情況的好壞。聲樂表演藝術的二度創作離不開演唱者自身的特質，演唱者的藝術個性，就是說演唱者的氣質、生活感悟等都是有區別的，在藝術表現上自然也會有一定差別；換句話說，演唱者在對聲樂作品詮釋過程中，對作品的演繹與情感態度都是有一定差別的，要努力挖掘演唱者的長處，在二度創作中揚長避短，找到適合自己的最佳表演方式。像有的演唱者比較細膩精致，其就可能比較善于以柔為主的歌曲演繹。演唱者的二度創作需要對自身音樂修養進行提升，像音樂的基本功，要多進行思考與聯系，做到精益求精；還要善于觀察生活、勤于感悟，在音樂中逐漸滲透文化修養，在二度創作中融入豐富的演繹激情。不管是哪種聲樂作品，都要注重對聲樂作品的理解，對聲樂作品風格的把握，應用美妙的歌喉來聲樂作品的演繹。當然，還需要演唱者投入豐富的情感與演繹激情，實現聲樂的完美詮釋。演繹激情的培養，都是在感情積累的基礎上，充分地調動自身情感，喚醒情感記憶去演繹聲樂作品，增強聲樂作品感染力，并將聽眾帶入到聲樂作品意境中，張弛有度、富有韻律地演繹聲樂作品，調動聽眾的情緒，獲取聽眾的認可。

（二）充分了解聲樂作品的內涵，調動演唱者的聯想能力

演唱者在進行聲樂作品二度創作中，要充分了解聲樂作的內涵，像原著作家的創作意圖與作品特征，利用歌聲進行聲樂作品的詮釋，客觀地再現創造者的意圖。經過對聲樂作品進行思考，作曲家能通過音符與歌詞，展現出自身所處的世界，藝術創作是作曲家在特定歷史時期的感受與心理寫照。只有充分了解與把握聲樂作品的內涵，抒發作曲家的內心感受，在一個個音符中傳遞著原著作家的心血與心聲，展現出原著作家深入骨髓的情感以及獨特的藝術表現手法。聲樂作品的演繹離不開演唱者的情感表達，演唱者在聲樂作品主題上，引發個人情感，并在作品演繹中將情感抒發出來，演唱者對聲樂作品越是了解，就越能感受到原著作家的情感，并在是實際演繹中融入自己的理解。另外，對聲樂作品的演繹還需要對作品進行合理化的聯想，充分調動自身想象力，融入情感藝術，拓寬聲樂作品的內涵，使得作品的演繹效果變得更加豐富與深入。在很多情況下，只有調動聽眾的情感認知與情感體驗，才能達到很好地演繹效果，因此演唱者可以充分利用發揮自身想象力，將其融入到聲樂作品中，按照聲樂作品的實際內涵與音樂形象，進行聲樂作品的塑造，展現出其社會背景以及人物關系等。就像是戲劇、小品的演員，能十分真切地、深入地投入到作品表演中，摸索出聲樂作品中的邏輯關系，表現出聲樂作品豐富的歷史感，增強聲樂作品的內涵。

其實，不同聲樂藝術表演者有著不同的喜好、審美以及情感態度，且不同的社會生活與時代風貌能傳遞出不同的作品內涵，因此演唱者要充分了解自身演唱風格與演唱技術，對聲樂作品的創作過程與民族特點進行充分了解，找到與觀眾的契合點。在情感表達中可以嘗試著使用不同力度，找出恰到好處的表現方式，特別是對一些有著明顯地域特色的聲樂作品，要注重對地域特色的繼承，并在此基礎上進行合理的創新。

（三）注重聲音與動作的結合，形成獨特的歌唱藝術特色

聲樂作品演繹中離不開表演者的聲音表演與動作表演，聲音與動作是相互獨立的，又是相互聯系的，因此在實際演唱中想要有良好的表演效果，就要將聲音與肢體動作進行良好的協調。比如在實際演唱中，手勢與呼吸的協調，這樣能傳遞出歌曲的韻律感，使得演唱變得更加流暢與連貫；也能抓住觀眾的注意力，加深觀眾的印象。聲樂作品二度創作也不能有過于繁瑣的手勢，避免出現適得其反的情況。演唱者要在平時練習中，對聲音與動作的協調關系進行思考，找出動作的最佳表達方式。還有在一些舞蹈形式的聲樂作品表演中，對表演姿態也要進行充分應用，研究演唱間隙姿態的表達效果，實現良好的姿態表現，爭取能帶動觀眾的情感，呈現出十分逼真的畫面感，達到很好地演繹效果。

另外，演唱者在進行二度創作中，在研究聲音與動作結合的基礎上，形成自身獨特的歌唱風格。演唱者要充分對聲樂作品的特色進行理解與把握，按照自身藝術優勢，找出適合自身最佳的演繹方式，否則很難形成自己的表演風格，影響到表演效果。演唱者想要在更高層次的基礎上進行聲樂作品的演繹，要準確了解自身表演技術，不同演唱者有著不同的表演風格，不能因創作使得原著失去風格色彩，當然也不能因尊重原著忽視自身表演風格的應用，應當在把握原著風格色彩、地域民族特色等基礎上進行適當的創新。演唱者在日常練習中，要逐漸形成自身歌唱特色，能客觀地展現聲樂作品，并逐漸發揮出演唱者的自身歌唱藝術特色，使得聲樂作品在實際表演中得到升華，達到很好地二度創作效果。

三、結語

聲樂本身是語言的藝術，也是肢體的藝術，在聲樂二度創作中，要增強表演者對聲樂作品的內涵理解，通過聲音、肢體動作、姿態等進行聲樂作品的詮釋。演唱者在藝術表演中認識到二度創作的重要性，在二度創作的原則前提下實現有效地二度創作，并充分展現出聲樂作品的藝術魅力。