補硯齋筆記十九則

2022-07-11 09:34:38□林健

中華書畫家 2022年6期

□ 林健

補硯齋，余讀書游藝之所也。因案頭硯海邊欄裂損，膠補而固之，遂用為齋名。蓋師古賢學然后知不足，時時補研之意。硯為紫端，故友林興龍見贈，先師陳子奮刻銘曰：“膽大如海，腕旋如天；一以貫之，亦圓亦妍。”

1960年新春之吉，余蒙沈覲壽先生引薦，于福州西湖宛在堂拜見陳子奮先生。相見時，陳向沈說：“林健未出生即已認識。”陳與余先人相識，故出此幽默之言。小坐，沈自往開化寺賞蘭。陳與余交談時，有人為其洗硯研墨。移時陳說：“吾要寫字。大人寫字，小孩不宜觀看。”余甚感失望。而今，始知書畫創作習性各異；長篇巨幅，尤需寧靜深思。故有不喜對客即席揮筆者，且創作中之運筆用墨，不同于教學示范，初學之人，無從效法也。

書畫篆刻作品中簽名有似于注冊商標，為書畫家必研之課。高手簽名，既具畫押韻味，又合本人行書筆意，匠心獨運，清新爽目，令人閱后久久難忘。

篆刻二字望文生義，即篆書之雕刻。廣義而言，凡甲骨、泉幣、鐘鼎、碑版、印章、磚瓦等器物上雕刻之篆書銘文皆屬篆刻作品，印章僅是其中一種。用篆書刻印可稱篆刻，更確切者應稱篆刻印章。我國印章藝術源遠流長，以篆書刻印為主流，因篆書線條善于促長引短，彎曲流動，其造型能長能扁，能方能圓，生動協調于印石特定形狀之中，富有裝飾趣味。再者，篆法與章法、刀法之相互適應亦遠遠超乎其他書體。印章藝術雖有以隸書、正書及其他文字刻印者，只能聊備一格，不屬于篆刻藝術。當今，辭書中“篆刻”條目泛指雕刻印章，似不精確。所以，分門別類印章藝術，闡明“篆刻”二字詞義，即可避免諸多無謂爭論。

篆刻印章與其他篆刻作品之間文字造型存在共性，以之變化入印則取之不竭，用之無窮。自鄧石如以下趙之謙、吳昌碩、黃牧甫、齊白石諸家各就英分，或主方正、或主秀逸、或奇肆縱橫、或真率爛漫、或蒼勁古拙，皆為千古不朽大家。同時認識到篆與印之相輔相成關系，總結出“篆從印入，印從篆出”“印外求印”之印學理論，至今尚不失為學篆學印之金科玉律。

“篆從印入，印從篆出”說明篆與印二者相輔相成之關系。學篆與學印，猶為劃船務須左右雙槳齊力，必為印學之不二法門。篆書之進步有利于刻印演變，篆刻之成績亦有益于篆書創新。篆書形成風格，用之刻印，則有水到渠成之功，其所刻朱文與白文格調必趨統一。

書法、篆刻藝術以線條為生命，文字之線條與造型相輔相成，線條形跡與作品風格息息相關。線條精善美，令人有入木三分之感，此非三年五載所能修成，故有一下筆便見功夫之說。倘若只圖形式拆改翻新，或可驚諸凡夫，一時風行，卻因才力不逮，易被他人套用，欲求久遠流傳，談何容易？故創新者旨在創線條之新，苛能于尋常一畫之中，別具筋骨風神，即可終身受用不盡矣。

篆刻印章是由篆法、章法和刀法三者組成之造型藝術。篆法和章法為其根本，刀法同如書畫之筆法，篆法和章法完稿后才能運刀如筆，以刀將其筆墨效果雕刻出來，并增添其金石氣韻。吳昌碩謂：“余不解何謂刀法，但知鑿出腦中所欲表現之字而已。”黃牧甫謂：“刻印惟篆之功最難，刻則迎刃而解，余作篆凡數十紙，而奏刀乃立就。”古賢論印：“以刀筆渾融為神品，有筆無刀為妙品，有刀無筆為能品。”“印之所貴者文，若不究心于篆、而工意于刀，惑也。”

篆刻文字有以鑄者，有以鑿者。鑄者如同翻砂，待金屬熔化后注入模型而成，其文字形跡圓渾樸茂。鑿者系以刀直接在器物上鑿成，因器物材質堅硬需錘擊刻刀上端方可鍥入，故稱之“鑿”，其文字形跡鋒力勁折。鑄與鑿之神韻非筆墨所能仿佛。高手臨寫不但師其造型變化之妙，還善于掌握筆、墨、紙三者性能，淋漓盡致地表達濃、淡、干、濕之筆情墨趣，開辟不同鑄與鑿之勝境。

學篆必先讀《說文》，熟知造型、聲音、文理，六書既曉，自能通變，學畫之法，寫生可，臨摹亦可。學書則唯可臨摹，故學篆亦只可從傳統篆刻作品中，開闊視野，選擇范本。然后專心致志臨寫，于熟中生巧，博采約取，熔為一爐，其所作自然而然有典有則，妙趣橫生。篆刻印章文字就漢印而論，印字有篆隸相雜、部首通假、筆書增減等跡象，所以后來有“以隸為篆”之說。讀者欣賞篆刻作品，應側重其藝術性，不必以文字學觀念苛求其規范化。但作者自身則不可無視篆書規律而任意變形杜撰，令人無法識讀。

元代中期開始以葉臘石為印材，柔而易刻，只需指腕用力，刻刀即可于印石上游刃自如，以刀代筆，從此擅長篆書者可隨心盡意地自篆自刻。我國聞名之葉蠟石礦區有閩之壽山，浙之青田、昌化，內蒙古之巴林。因其石質硬度堅、韌、脆、柔、松不一，石質堅細宜刻秀逸工致者，石質粗松可作雄渾奇肆者。陳子奮刻印跋語“湖廣爛如泥，即作爛銅印”，點明個中道理。篆刻所用刻刀大小，刀刃厚薄及印章石質皆關乎篆刻效果。故只有懂得選用適合自己創作之印材和刀具進行篆刻，充分發揮自己技法特長，表現自己藝術風格，抒發自己思想感情，乃可創作出精善美之篆刻印章作品，此之謂工欲善其事，必先利其器。

花押印章盛于元代，故稱“元押”。形多長方，印面之上半部以正書刻姓氏，筆意胎息于魏碑，富有孩童天真之氣，下半部刻八思巴文或簽押符號(八思巴文原元世祖命八思巴制訂之拼音文字)。魏碑書法不但用于“元押”，更有助于刻印之邊款，故為學印系列課題之一。

林健東坡居士詩 123×46cm 紙本 2022年釋文：若言琴上有琴聲，放在匣中何不鳴？若言聲在指頭上，何不于君指上聽？東坡居士詩。林健。鈐印：力帆（白）補硯老人（朱）德壽（白）

書畫篆刻作品系作者精神之流露、才識之結晶，行筆走刀中靈氣往來，善得意外之效，古人謂得之于“天”；殆其精彩處，非語言文字所能形容。然作者若無數十年切磋砥礪之功，安能到此妙手偶得境地？個中磨煉甘苦，有心人見仁見智，當能體察之。

書畫篆刻作品之格調，反映作者思想感情和文學藝術修養。故求其精者，于技法之外，必本于讀書；讀其所必讀之書，得哲理邏輯之通達，人品道德之端方。然后才大膽大，識宏量宏，而入精善美境界。

友人問我，您是職業書法家嗎？我以為職業是為維持生活而做的事情，我自幼從父學醫，為業33年，退休已十余年，領到的養老金，雖未足養家，但供本人生活則綽綽有余。以此衡量我，于書法篆刻應屬“票友”之列。但是“票友”的作品一旦達到藝術品水平，其勞動就有價值了，就有資格“下海”了。

由于人在社會中沒有不受約束的，我長期在又是父親、又是老師的手下討生活，我的個性和激情于書法篆刻游藝中得到升華，不勝愉快。今已過周甲之年，更是以忘歲月、益延壽。

有人說傳統書法走進了死胡同，我以為學術提倡百家爭鳴，不同論點，要通過實踐檢驗，才能辨別是否真理。紙上空談，如何令人相信。書法藝術既然以漢字為載體，所以其發展必須立足于漢字的特性和學書規律。王羲之被奉為“書圣”，是因其用毛筆書寫行楷的方法為后世的不二法則，而不在于其所寫的字形。書寫字形，因人而異，變化萬千，形象百端。

林健古題畫銘 102×29.7cm×6 紙本 2022年款識：壬寅新正，以鈔當讀，林健。鈐印：左海力帆（朱）千秋（白）

友人要我比較吳昌碩與齊白石兩家的藝術得失和怎樣看待“吳毒”之說。談論藝術，因欣賞角度不同，難免有“梅須遜雪三分白，雪卻輸梅一段香”的爭議。篆書發展到漢代參入隸書筆意，而揮灑自如。清代鄧石如是取法漢篆的先行者，開了“篆從印入，印從篆出”的先河，在不同程度上影響了吳昌碩與齊白石。吳氏與齊氏的篆書篆刻各自達到高度統一的風貌。所不同者吳氏側重“印從篆出”，齊氏側重“篆從印入”。吳昌碩與齊白石無緣握手，然吳氏藝術思想有可能通過陳師曾間接影響齊氏，二者作品氣韻同是追求雄字，吳氏雄渾宛轉傳漢鑄印之神，齊氏雄勁方折，得漢鑿印之妙。二者篆書，就我見到兩人已發表的作品而言，在數量、形式、內容上，吳氏都是齊氏的多倍。吳昌碩篆書已臻真善美境界，尤其臨寫《散氏盤》銘文，天趣橫生。齊白石篆書水平尚不穩定。另外，齊氏篆書作品中錯字現象，是不可否認的缺陷；篆刻字數多的印章，齊氏亦還不及吳氏游刃自如、平實古茂。“吳毒”二字，我青年時候就已聽到傳說，不知始于何人之口。大凡藝術能另立門戶，自成一家者，其作品皆具極強特征與極大感染力。世人誤為容易仿效，而不知其淵源，徒效其形貌，不知取法乎上，自受其咎，回頭卻怪罪受其荼毒，而怨天恨地，是可笑又可哀也。

學習書法需要天賦與勤奮，二者不可偏缺，雖有聰明之資，還須做遲鈍工夫才能成功。天賦不能強求，勤奮則可求之于己，人十己百，必見功效。學書有成者，以“少壯功夫老始成”為常見，也不無早悟者與至死不悟者。大抵為學關鍵在于悟道、得道。古語“朝聞道，夕死可矣”。可見悟道、得道的重要性。學書不知取法，空有創新意識，是無益于學書的。■