竹笛演奏流行音樂之體態(tài)律動研究

流行音樂是大眾文藝的一部分。流行音樂的誕生、發(fā)展，對提升文藝活動的質(zhì)量乃至傳播藝術(shù)文化都有重要的作用。因此，我們需要從理論提升著手，針對音樂創(chuàng)作、音樂生活等方面開展研究，并將理論付諸實踐活動，從而推動流行音樂的健康持續(xù)發(fā)展?！读餍幸魳钒l(fā)展與文化傳播研究》一書作者是劉莉朋，由世界圖書出版公司于2017年10月出版。作者從大的社會背景研究流行音樂的發(fā)展，并基于傳播學(xué)視角，重點研究如何實現(xiàn)流行音樂文化的傳播效果，從而探究如何實現(xiàn)中國流行音樂的健康發(fā)展。具體來說，該書共分為五章。第一章講了流行音樂的發(fā)展史，作者主要從流行音樂的發(fā)生與發(fā)展、發(fā)展與社會互動、稱呼流變與文化身份戰(zhàn)略等方面進行了論述。第二章講了流行音樂的文化概念與文化特征，作者主要從概念、特征、功能等方面開展闡述。第三章講了流行音樂制作與生產(chǎn)研究，主要從我國唱片業(yè)發(fā)展、音樂明星生產(chǎn)等方面進行闡述。第四章講了流行音樂的受眾研究，作者主要從受眾理論與中國當代流行音樂的受眾、青少年受眾與搖滾樂、流行音樂傳播中的“粉絲”等方面進行闡述。最后一章講了流行音樂在文化傳播下的發(fā)展，作者主要從流行音樂的文化學(xué)轉(zhuǎn)變、流行音樂與文化傳播的關(guān)系、流行音樂在文化傳播下的效果三個方面進行闡述。從全書內(nèi)容來看，作者基于傳播學(xué)視角，對流行音樂發(fā)展歷程進行了梳理，論述了流行音樂的制作、受眾發(fā)展情況，并對流行音樂文化的特征、功能、傳播效果進行了總結(jié)，具有一定的創(chuàng)新性。

體態(tài)律動法是一種著名的教學(xué)方法，由瑞士作曲家達爾克羅茲所創(chuàng)。他在平時的音樂教學(xué)中，就非常重視思考音樂和身體的關(guān)系，主要探究如何將身體與音樂有效結(jié)合。他在嘗試多次研究、練習(xí)后，認為日常的音樂教育應(yīng)該培養(yǎng)學(xué)生的“動覺”，并在此基礎(chǔ)上創(chuàng)立了“體態(tài)律動教學(xué)法”。這一教學(xué)法是人們先聽音樂，再借助身體律動來感受音樂。其實質(zhì)是：通過身體律動來展現(xiàn)和說明音樂，并不是為身體律動伴奏。體態(tài)律動是以獨特的形式存在，其不屬于體育和舞蹈任何一類，而達爾克羅茲也專門對體態(tài)律動和舞蹈、體育的區(qū)別進行了說明。他認為，體態(tài)律動不重視身姿與形式，也不是訓(xùn)練人的模仿能力，而是把音樂要素和人的身心融為一體，不斷發(fā)展音樂節(jié)奏與肢體的同感，最終實現(xiàn)通過身體活動來表達個人情感的目的。體態(tài)律動教學(xué)的過程共有四個階段：首先是利用聲音的刺激與暗示。教師通過表演或者其他活動，使學(xué)生感官上受到刺激，并在這個過程中向?qū)W生暗示節(jié)奏要素。通過這一系列活動，可以充分刺激學(xué)生的神經(jīng)系統(tǒng)，增強學(xué)生的專注力，使他們更專心聆聽音樂，身體也根據(jù)音樂節(jié)奏出現(xiàn)一定的反映。其次是學(xué)生的初步感受與相互作用。在演奏過程中，學(xué)生對相關(guān)的演奏要素會產(chǎn)生動作反應(yīng)，雖然動作比較粗糙、單一，但是是連貫的。在這個階段，學(xué)生的反應(yīng)并不是機械和被動的，而是在聆聽音樂的過程中，不斷將情感融入肢體動作中。在這個過程中，教師要密切關(guān)注學(xué)生的肢體動作和情感表達，以此來判斷選擇的訓(xùn)練方法是否適用所有學(xué)生，再決定是否在現(xiàn)在的基礎(chǔ)上進行調(diào)整。教師在這個階段要加強和學(xué)生的互動，還要鼓勵學(xué)生之間加強互動，學(xué)生在互動的過程中可以發(fā)現(xiàn)自己動作上的問題，從而自主調(diào)整。再次是改進反應(yīng)與表現(xiàn)。學(xué)生在這個階段已經(jīng)可以使身體動作契合音樂節(jié)奏了，而且可以做更多創(chuàng)新的動作，整個動作的完成度也更高。教師一方面要引導(dǎo)學(xué)生進一步完善自身的動作，另一方面還要鼓勵學(xué)生更多地和老師、同學(xué)溝通交流。最后是學(xué)生的綜合反應(yīng)與促進表現(xiàn)。這一階段是完善、提升階段，主要借助視覺作用來不斷提升學(xué)生的理解能力，使學(xué)生可以更用心去感受音樂。學(xué)生要充分借助身體動作來表達內(nèi)心情感，并借助視覺作用作出更多細膩的表演工作。這四個階段充分展現(xiàn)了體態(tài)律動教學(xué)的過程與精髓。

竹笛是自古流傳至今的一種演奏樂器。竹笛藝術(shù)在發(fā)展的過程中，汲取了各種文化養(yǎng)分，所演奏的音樂已發(fā)展到了新的高度，因而對竹笛的演奏要求也更高。竹笛演奏經(jīng)歷了從傳統(tǒng)音樂向流行音樂的發(fā)展，且演奏技藝也更富有情感。因此，教師要將體態(tài)律動教學(xué)法應(yīng)用于竹笛的演奏中，以讓學(xué)生多去聆聽竹笛演奏的音樂，并在這個過程中引導(dǎo)學(xué)生通過身體動作近距離感受竹笛藝術(shù)的內(nèi)涵。在欣賞竹笛演奏的過程中，有了身體動作的參與，就能夠?qū)⒊橄蟮囊魳芬剞D(zhuǎn)化為具體動作。教師借助體態(tài)律動教學(xué)法，可以將學(xué)生都視作能夠理解竹笛演奏要求、解釋竹笛演奏整體與部分的樂器。通過這種方式將身體這一“樂器”來展現(xiàn)音樂要素，使學(xué)生可以通過自身的真切感受來展現(xiàn)竹笛演奏藝術(shù)的性質(zhì)。竹笛演奏融入體態(tài)律動教學(xué)方法，需要做到以下三點：

一是要有正確的演奏姿勢。正確的演奏姿勢是學(xué)生入門階段的必學(xué)知識，如果忽視了姿勢，則很容易養(yǎng)成錯誤的習(xí)慣，這不僅使演奏者的形象受損，也影響了演奏的效果。因此，教師必須深入學(xué)習(xí)體態(tài)律動教學(xué)法，對竹笛演奏姿勢有正確理解，繼而教授學(xué)生正確的演奏姿勢。在筆者看來，可以將竹笛演奏姿勢分為身體整體姿勢、握笛姿勢、吹笛姿勢。身體姿勢一般分為立式和坐式。立式演奏要求演奏者整個身體微微前傾，但上半身必須保持挺直。如果演奏者持笛的尾部是朝右，則應(yīng)將右腳放置于后，左腳放置于前，整個身體重心微微向左傾斜;如果演奏者持笛的尾部是朝左，則應(yīng)將左腳放置于后，右腳放置于前，整個身體重心則微微向右傾斜。演奏者在正式演奏的時候，要保持身體穩(wěn)定，不能隨意晃動。坐式的上半身姿勢和立式一樣，兩腿向外分開，不能挨在一起。吹的姿勢是指演奏者的口型、面部動作等方面。演奏者身體要充分放松，使自己處于自然狀態(tài)下，嘴唇按照“語、宇”等字發(fā)音;面部要保持微笑的弧度，嘴角微微向兩邊拉開，上面的嘴唇前傾，但幅度不能太大，不能將下嘴唇包住;風(fēng)門要保持扁圓形，將風(fēng)門的中心對準竹笛吹孔的中間。持的姿勢是指演奏者握笛的姿勢。演奏者持笛時既可朝左，也可以朝右。對于初學(xué)者來說，建議笛尾朝右。手型一般分為兩類，一類是緊挨吹孔那只手的拇指應(yīng)該挨著笛膜孔的外下方，而竹笛本身則應(yīng)該和手腕、手臂保持垂直的姿勢;另一類是食指和緊挨吹孔的拇指將竹笛捏住，竹笛要緊靠食指的第三節(jié)側(cè)面，并要將食指拱起，保證手臂和竹笛本身的垂直。一般認為，竹笛的尾部應(yīng)該稍微下傾10-15度的樣子，這樣既能夠避免將竹笛抬得太高而導(dǎo)致手臂緊張，又可以避免因為竹笛居高導(dǎo)致唇部肌肉所用力度不夠均勻。

二是要掌握正確演奏姿勢的教學(xué)流程。對于演奏者來說，掌握正確的吹奏姿勢是非常重要的，必須穩(wěn)扎穩(wěn)打。教師則要按照科學(xué)的流程開展教學(xué)，使更多的學(xué)生掌握正確的吹奏姿勢。具體的教學(xué)流程包括以下方面：教師先要依照學(xué)生的年齡與手指情況幫其選擇音準較好的竹笛，小學(xué)階段的演奏者因為肺活量小且手指較細，選擇梆笛較好，而其他階段的演奏者因為身體發(fā)育已經(jīng)和成年人差不多，則可以選擇E調(diào)或者D調(diào)笛;初學(xué)者剛開始就要保持正確的身姿，使身體處于非常自然的狀態(tài)下，但不能隨意扭動身體;教師可以借助鏡子來教學(xué)生正確的吹奏嘴型，可以讓學(xué)生也借助鏡子糾正自己的動作，并在不斷試吹的過程中確定最好的音色;學(xué)生應(yīng)將左手放在竹笛上，身體自然放松地按住竹笛的第六個孔，在發(fā)出聲音后再往下逐個按住笛孔，確保按得嚴密，不能隨便晃動。整個演奏姿勢的教學(xué)應(yīng)該是層層遞進的，這也是學(xué)習(xí)竹笛演奏的最合理順序。教師在教學(xué)過程中不能比速度，而要讓學(xué)生準確認識演奏的姿勢，并在練習(xí)的過程中不斷糾正錯誤。

三是掌握正確的用力方式。竹笛演奏的用力方式非常重要，無論對于初學(xué)者還是對于其他階段的學(xué)習(xí)者，都應(yīng)該注意。但毫無疑問，正確的用力姿勢必須是建立在正確演奏姿勢的基礎(chǔ)上。如果姿勢不正確，演奏者就會感覺不舒服，演奏效果自然會打折扣?；诖?，教師應(yīng)該高度關(guān)注演奏者的用力方式，使學(xué)生能夠掌握正確的用力方式，并且形成固定的用力習(xí)慣。首先，部分演奏者在演奏時用力較猛，導(dǎo)致過度用腰腹力量外頂。這種用力的方式很明顯是錯誤的，很容易使演奏者的身體長期處于緊張狀態(tài)，導(dǎo)致演奏者的氣息不暢。通常來說，氣的力量主要體現(xiàn)在胸腹擴張力和腰腹支撐力兩個方面，這兩種用力都是通過自然呼吸實現(xiàn)的。人的胸腹在擴張的時候，其所吸入的氣息都源自自然力，不用額外用力;腰腹支撐力是為了保證氣息綿長、均勻而可以用力的。這兩種用力方式都應(yīng)該以自然呼吸為主，不能過度用力，要保持身體的放松。其次，在竹笛演奏教學(xué)過程中，演奏者的小指因為不當發(fā)力，很容易出現(xiàn)僵硬的現(xiàn)象?；蛘吣昙o較小的演奏者，因為手指比較細，無法將笛孔全部按住，導(dǎo)致手和腕部用力非常緊張。手指用力主要來自手臂抬起和支撐的力度，各個指頭用力應(yīng)該以支撐竹笛穩(wěn)定為準，用力既不能過大，也不能過小，確保演奏時達到好的效果。最后，少部分演奏者為了使自己的吐音更加有力，有時候會利用舌根與喉嚨發(fā)力，這種錯誤的發(fā)力方式導(dǎo)致喉嚨緊張，繼而出現(xiàn)氣息不暢的問題。舌頭發(fā)力的位置主要在舌尖，而舌尖的用力程度則要根據(jù)具體情況適時調(diào)整，使舌根盡量保持松弛，讓演奏者的舌頭一直處于比較舒適的位置。如果舌根過于用力，則會導(dǎo)致喉嚨過于緊張。

總的來看，竹笛作為一種傳統(tǒng)樂器，其演奏流行音樂，為當代流行音樂市場增添了更多文化氣息?！读餍幸魳钒l(fā)展與文化傳播研究》結(jié)合流行音樂發(fā)展歷程、創(chuàng)作、文化內(nèi)涵來展開敘述，對了解流行音樂文化具有重要的作用。

（石碩/碩士，棗莊學(xué)院講師;奚淑婷/碩士，棗莊學(xué)院講師）