交互設計在博物館展覽形式中的創新性應用

唐梵婷[廣州市文物考古研究院（南漢二陵博物館），廣東 廣州 510000]

一、交互設計的概念以及定義

“交互設計”這一概念最早是由比爾·摩格理吉提出的。20世紀90年代，查德里·布坎南（Richard Buchannan）教授清晰地明確了交互設計的定義，即“通過產品（實體的、虛擬的、服務甚至是系統）的媒介作用來創造和支持人的行為”。從廣義上講，交互行為的形成或發生必須是由兩個或者多個物體之間相互作用，并且彼此之間產生一定的聯系。具體表現為人與人、人與物（產品或機器）、人與空間環境、人與系統之間相互影響，使人產生心理或行為的系列反應，從而反作用于交互的對象。隨著時代的發展，交互設計的應用領域越來越廣泛，交互的形式及體驗成為研究的重點。科技的進步催生了各類形式的交互設計，如智能化應用、多媒體互動、虛擬技術等手段逐漸浸入人們生活的方方面面。

二、博物館展覽形式與交互設計

（一）展覽形式的發展

博物館展覽形式在18世紀工業革命之后得到發展，博物館的職能逐漸社會教育化，文物展示的空間與儲存的空間開始分離開來。20世紀初，博物館展覽的形式、方式發生了變革，開始在原有的展示基礎上增加圖文、解說以及模型等形式。21世紀進入空前發展的時期，文化是國家軟實力的象征，也是綜合實力的重要組成部分。博物館作為文化輸出與交流的樞紐，不同規模、性質的博物館逐漸拔地而起，數量迅速增加。社會經濟的發展、物質水平的提高、信息技術的騰飛，使得人們對于精神文化生活的需求與日俱增。在這種趨勢下，博物館展覽主題及形式也發生了質的轉變。

（二）從“靜態”到“動態”的轉變

展覽是博物館與觀眾之間的互動媒介，也是信息傳遞的主要途徑。以往的博物館展覽形式更多是觀眾進入到展覽空間中，跟隨人流動線進行參觀。單一的文物、圖文版組合的陳列形式，特別容易讓觀眾在觀展的過程中產生枯燥感。在相對封閉的展覽空間中，大量的文物以及圖文信息始終讓參觀者處于被動接收的狀態，容易喪失繼續觀展的興趣與行為動力。人-物-場-景這四個構成元素處于相對靜止的狀態中，而交互設計的出現及相關技術的應用，在一定程度上改變了這種被動接收信息的局面。展覽策劃從以往的以“展品為中心”逐漸向“以觀眾的體驗”為導向開始轉變，更注重人在觀展過程中的身心體驗。依據展覽內容在形式設計中融入現代交互的技術手段，感官上的新鮮感使得“人—物—場—景”中的主要構成元素—“人”主動發生參與式行為，與展覽的形式及空間形成良性互動，展覽的構成因素因“人”的參與而形成一個閉環動態的局面。

圖1 “清明上河圖3.0”數字藝術展局部場景

三、交互設計在展覽中的應用現狀

（一）多媒體技術

從字面意義上講，多媒體是由單媒體媒介組合而成的新的媒介形式，如由文字、圖形、影像、動畫等通過計算機的數據處理而形成的一種新的信息載體。多媒體技術在現代博物館中是較為普遍的單一型交互應用，主要分為靜態及動態平面數字技術。靜態平面數字技術主要是針對文物材質的特殊性這一問題而提出的。長時間展出，文物容易氧化變色，或是博物館由于展示空間的局限，無法進行實物展出時，通過相機或二維碼掃描進行數字化展示，以多媒體技術為信息載體進行呈現是一種不錯的方式。動態平面數字技術多通過二維動畫設計制作，對重要文物相關的知識進行編排后，將其以動態的形式輸出。多媒體技術是對展覽內容的補充，它能讓觀眾更深層次地了解展品的信息以及展品的歷史背景。

（二）數字信息技術

20世紀90年代，計算機網絡的廣泛應用，促進了數字技術的發展。數字技術是利用計算機等技術將展覽的內容或展品的信息進行數字化處理，將數字技術的載體轉化為觀眾能夠通過感官捕捉到的數字信號。器物或遺址因文物保護的要求或受多種原因的限制，不能進行展出或完全展出時，數字技術的應用恰好能解決這一問題，彌補時空限制的缺憾。數字化技術能使展品完美呈現，最大限度地補充并詮釋展覽內容。如“清明上河圖3.0”數字藝術展，就是利用現代化的數字技術，將原作放大20倍，并將畫中的部分人物、動物、場景等繪制成動畫的線稿，再進行后期合成，一幅栩栩如生動態的宋代市井生活風貌便呈現在觀眾眼前。展覽數字化的情景式再現，改變了傳統博物館展示中枯燥、被動的參觀方式，使得展示的方式更為多樣化。

（三）虛擬現實交互技術

虛擬交互技術融合了數字圖像處理、計算機圖形學、多媒體技術、傳感器技術等多個信息技術分支。虛擬交互技術以人為中心，這種交互的形式及交互的狀態主要取決于人的行為活動。在虛擬的空間環境中，視覺圖像與音效都是立體的，人一旦進入這種空間環境，感官系統就會接收到來自虛擬環境的信號，視、聽、觸、嗅乃至味覺都會受到空間環境的刺激，產生與環境相適應的行為活動。首都博物館與騰訊聯袂打造的文物時空漫游“互聯網+中華文明”數字體驗展使用了創意交互的方式，將文物信息通過虛擬形式呈現給觀眾，使觀展者獲得了多維度、沉浸式的體驗。在觀展過程中，虛擬文物、空間環境的狀態與觀眾行為的發生是直接關聯的。如圖2所示，觀眾的行為與數字化的絲織衣物產生了隔空互動，絲織衣物隨著觀眾動作的變化而發生改變，同步復制觀眾的行為動作。虛擬現實交互技術能激發觀眾對文物的興趣，科技所帶來的新奇感有助于觀眾自主解讀文物的“前世今生”。

圖2 “互聯網+中華文明”數字體驗展現場照片

四、博物館展覽創新性交互設計的要點

（一）內容為主的感知設計

近年來興起的“博物館熱潮”以及文化需求的增長，吸引了越來越多的人走進博物館，全國各地不同規模及性質的博物館應運而生，雖然不乏高質量、高水準的主題展，但是由于博物館機制、專業從業者人數及學術水平的限制，導致“內容不夠、形式來湊”等本末倒置的問題普遍出現。展覽內容是博物館的根本所在，文化傳播是展覽的本質與最終目的，一味追求以科學技術為載體的酷、炫視覺效果引流與展覽的本質背道而馳。在展覽策劃的過程中，一定要牢牢把握主題與內容，策展人要站在觀眾的角度去編寫大綱的內容，而不是帶著學科專業的傲慢自說自話。

（二）以觀眾體驗為導向

博物館傳統的展覽方式主要是以展品的展現為主，往往忽略了觀眾在參觀展覽時的行為動作以及情緒的變化。“博物館是高高在上的藏寶場所”是多數觀眾對博物館的普遍印象。隨著策展水平的逐步提升，主題內容的多樣化，展覽的關注點也逐漸從展品轉移至觀眾的互動體驗，改變了傳統以“展品為中心”的理念，更多是以觀眾的體驗為導向。在展覽籌備階段，策展人根據展覽內容提前做觀眾問卷調查是必不可少的環節。將展覽內容結合交互形式納入問卷，將其反饋的數據作為內容及形式設計的參考，依據展覽大綱的內容、展廳空間的特點在合適的節點設置恰當的互動環節，并采用與形式相適宜的交互載體，充分調動了觀眾的五感體驗，使之發生主動參與式行為，實現真正意義上的沉浸式體驗是當前展覽的主要目的。

（三）虛實結合的場景構建

從環境心理學的角度來講，在人的感官體驗中75%的信息都是源于視覺，在有限的展覽空間中，以展覽內容為主線，以文物藏品為依托，在適當的空間位置植入適宜的交互體驗，利用數字化的技術構建出虛實結合的場景來補充詮釋展覽的內容，讓觀眾從視覺以及操控觸感上建立與展覽空間的聯系，一方面能夠有效渲染展覽空間所表達的主題，另一方面也能讓參與者自發主動、更深入地了解展覽所講述的內容，使展覽所講述的主題文化得到更好的輸出與傳播。

五、結語

隨著社會經濟的發展，大數據信息化時代的到來，交互設計的理念及技術在博物館展覽中得到了良好的實踐。近幾年的精品展覽，其創新型的內容策劃及不拘一格的形式設計打破了以往大眾對博物館形成的刻板印象。博物館從一個古板說教的場所逐漸向一個具有文化屬性的娛樂休閑空間轉變。人性化的設置更為重要，交互設計的出現拉近了觀眾與博物館展覽之間的距離，為博物館的展陳設計注入了新的力量，在一定程度上激發了觀眾主動參與展覽的積極性，改變了以往觀眾被動接受內容信息的模式，使博物館的職能得到最大化利用，文化傳播效果更佳。