以史為鑒，淺談粵劇傳承發展之路

阮冬霖

摘 要：粵劇是中華民族的文化瑰寶，是我們老祖宗給后人留下的智慧結晶，但是在如今的時代環境下，粵劇發展受阻，粵劇受眾老齡化，回想20世紀粵劇蓬勃發展之觀，欲想從中尋粵劇發展受阻的破解之法，弘揚粵劇經典文化。

關鍵詞：粵劇；粵劇電影；粵劇創新

在進入二十一世紀之后，隨著信息化高速發展，百姓生活進入了快節奏，大眾也流行起各種快餐式文化，崇尚起歐美的流行文化，歐美的電子音樂也比中國傳統戲劇更受年輕人的喜愛。在咿咿呀呀的戲劇音樂背景中，只有一個個搖著蒲扇的佝僂身影。以粵劇為例，曾經的粵劇風靡整個東亞和東南亞地區，甚至可以說是代表嶺南地區的文化符號，但是如今的粵劇現狀又是如何呢？愛看粵劇的還是原來那一批人，他們從黑發變白發，粵劇見證了他們光輝的歲月，卻沒有被他們的子孫所喜愛。欲從粵劇的輝煌過往中尋找粵劇可以繼續發展下去的道路，以史為鏡，絕境后生。

一、群星璀璨的粵劇舞臺

粵劇起源于南戲，且善于吸取各地音樂風格并形成自己的風格，粵劇的演出起初是戲班乘坐紅船下鄉演出，一般以一年為期，期滿班散，次年再組班。到了十九世紀，有些大型戲班不再到處奔波，固定在大都市戲院里面開班唱戲，這就是“省港班”。

時間去到二十世紀三十年代，大眾的娛樂方式不再只有觀看傳統戲院里的粵劇，電影進入了大眾視野之中。照道理講，此時的粵劇應當受到電影的沖擊進而不再受大眾歡迎，然而現實表明這時候卻是粵劇迎來最輝煌的時刻，粵劇的文化影響力逐漸輻射到東南亞各個地區，粵劇表演形式在熒幕與舞臺中穿梭，粵劇與電影達成和解，形成一種全新的理念叫做“粵劇電影”。粵劇電影不僅將舞臺搬進了熒幕中，同時還借鑒了外國電影的故事情節，在本土故事的基礎上創造出更多符合當時平民百姓審美又通俗易懂的故事，粵劇從此更受大眾喜愛。那時候中國的農耕經濟受到歐美等國家的經濟沖擊以及掠奪，同時國內的百姓受到當地政府權貴的壓迫急需要尋找更多錢財，新的經濟模式在時代的各種沖擊下逐漸誕生。

清末民國時期，眾多廣東福建沿海一帶的人“下南洋”撈金，他們在陌生的地段勞作，在這個人生地不熟的環境下，粵劇是他們解乏娛樂的方法之一，也是他們緩解思鄉情緒，與同鄉聯絡感情的途徑之一，他們聽不懂當地的語言，但是有熟悉的中國戲曲腔調讓他們找到祖國的歸屬感。在獨特的時代背景之下，粵劇通過口口相傳，紙筆相傳逐漸風靡整個東南亞，加上當時的新興媒體電影的誕生，更是為粵劇文化傳播提供新途徑。

二、粵劇傳承面臨的危機與挑戰

時間進入到二十一世紀，粵劇的發展逐漸走向下坡路，粵劇傳承如同夜晚的煙火，璀璨一時卻逃不掉黯淡的最終結局，在這個信息化的時代，電影、電視行業飛速發展，游戲行業也開始逐漸發展起來，群眾可選擇的娛樂方式更加多樣化，人們交流感情的渠道不再局限于戲院的飲茶閑談，一盞茶，一首曲，滿堂喝彩。多國流行文化也隨著信息的快速交流讓新一代年輕人沉迷其中，從前車馬很慢，書信很遠，現在高鐵很快，交流很便利，粵劇這種慢悠悠的人際交流儀式逐漸被年輕人遺忘在時間長河里，封存在老舊的相冊之中。

首先想到的原因之一是粵劇的審美跟不上時代主流的審美變化，粵劇的接受群體目前主要是中老年人群體，他們更能體會到粵劇的魅力，他們從小就接受了粵劇文化的熏陶，其實他們是在回憶年輕時候的奮斗事情，回憶那些一起度過艱苦日子的人，而在這個快餐式社會，流行的一直都在變化，粵劇沒有把握住年輕的群體，加上年輕一代接觸到更加多姿多彩的娛樂方式和多元文化，已經對粵劇文化傳承沒有老一輩那么執著，在外來文化的沖擊之下，粵劇流失了大量的年輕觀眾，缺少了年輕人的思想創新，粵劇的發展活力降低，創新思路變窄，也就更得不到青少年的喜愛，由此粵劇的傳承發展進入了惡性循環。

再者就是粵劇創新不再像以前一樣立足于群眾現實生活，很難引起大眾的情感共鳴，以前粵劇創作根據大眾勞苦生活改編，同時還寄托了對未來生活的美好希望，戲曲大部分講的是才子佳人，審判貪官污吏，反抗地主壓迫，這些戲一唱就是十幾年，問題是現在還有多少才子佳人的劇本是流行于市面的呢？新中國成立那么多年，還有多少人對地主階級的剝削了解呢？大部分年輕人沒有經歷過因為交通不便難以與親人朋友傾訴的痛苦，也沒有經歷過封建壓迫和饑寒交迫下的工作。

同時很多粵劇的傳承者也陷入了固化的思維之中，他們不愿加入流行的因素，依舊堅持原本的粵劇內容，堅持原本的粵劇演奏方式，依舊要在戲劇舞臺上才能夠表演粵劇，如果不那樣做就認為那是違背老祖宗的意愿，是不可取的行為。粵劇作品也沒有加入時態熱點，語句表達方式依舊是幾十年前流行的，沒有引起年輕人興趣的語句，這種創作出來的作品只是讓觀眾被迫接受而不是迎合觀眾審美。

三、粵劇文化傳承與發展對策

在這個信息互通的時代，弘揚文化說難不難，說簡單也不簡單，一個文化的沒落不僅僅是無人傳承的原因，也有不再受到年輕群體，被時代拋棄的緣故。想要粵劇文化重現生機，就要充分利用好這個時代特有的信息快速化交流，借助好網絡平臺這個傳播媒介，重新改善粵劇呈現的內容，讓其更能被大眾所接受，改變粵劇文化傳播的傳統途徑，將現實世界與虛擬世界相結合，雙管齊下共同推進粵劇文化創新。

創新粵劇文化的首要任務是將創新粵劇文化的基本內容，十幾年前的粵劇內容已經不能滿足現在年輕人的需求了，他們也不愿意去聽老掉牙的戲曲，當務之急是要創新粵劇的內容，迎合實事，話術也可以適當添加年輕人之間能懂的笑話，增加戲曲的趣味性。同時戲曲創作者可以借鑒現在的流行歌曲，將流行因素加入到戲曲之中。大部分傳統戲曲一唱就是幾個小時，但是現在的快節奏生活迫使人們只有利用碎片化時間來娛樂，而且現在的年輕人也缺少耐性，很少能安安靜靜坐幾個小時聽完一首粵劇戲曲，因此粵劇創作者可以適當減短一場粵劇的演奏時間，讓群眾能在短時間內聽完一首戲曲，與此同時，粵劇也可以跟現代歌曲合作，戲腔與流行唱法結合在同一首歌之中，既大大節省了演奏時間，也讓年輕人了解到了粵劇文化。

粵劇傳承離不開傳承者，現在的粵劇傳播者大都是上了些年紀的優秀表演者，很少有年輕的粵劇傳承者，而要傳播粵劇文化就要在傳播過程中注入新鮮血液，讓文化重新煥發生機。粵劇創新發展關鍵就在于培養新一代傳承者，有了年輕力量，也能更好地創新粵劇文化，人多了，想出的創意也增多了，能考慮的角度也更廣了，創作出更符合年輕人審美的作品可能性也增大了。目前的粵劇文化缺少傳承者，那要如何去改變這種局面？可以換個角度想，哪里的年輕人又多接受能力又強？答案是學校。個人認為可以向教育局或者學校申請，讓粵劇走入校園，以校園為平臺，通過開展粵劇文化講座，表演粵劇，分發粵劇文化小冊子的等辦法進行粵劇文化的傳播，讓學生真真切切領略粵劇文化的魅力之處，讓年輕人從心底去接受，熱愛粵劇文化。

當前文創作品興起，粵劇創作者其實也可以借這陣東風趁勢弘揚粵劇文化，通過與品牌聯名，與游戲公司合作等推出相應的粵劇文化角色。譬如說將粵劇中的花旦，丑角等人物做成游戲角色供玩家選擇；將粵劇人物形象再創作轉化成可愛的動漫模樣，印在商品或者做成玩偶售賣；在微信等社交平臺上發布含有粵劇元素的表情包，能轉化成粵劇戲腔的語音包等有趣玩法。將粵劇商業化，為粵劇傳播籌集資金，讓粵劇文化產業在全國文化市場上贏得優勢。現在中國國內年輕人鐘愛古風，粵劇戲服里的設計元素也可以融入到平時穿的衣服之中，將粵劇戲服的花紋編織進衣服之中，可做成新中式風格的服裝。

四、結尾

當前國家大力支持文化產業發展，給予了文化產業發展許多優惠政策，又恰逢處在信息大爆炸的新媒體時代中，粵劇文化可傳播途徑更加多樣化，當務之急是要對粵劇進行創新，然后才是宣傳，粵劇文化傳播要把握好這次的機遇迎接好挑戰，才能吃到時代紅利。對于粵劇來講，主要是迎合年輕受眾的審美和時代現實需求，同時還不能丟掉粵劇的核心腔調、唱法等，堅守好粵劇的那方凈土，堅持創新發展的道德立場，維持好粵劇發展的時代秩序。

參考文獻：

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指導老師：傅麗萍