《山鄉巨變》：建黨四十周年的獻禮

原豪杰 陳游

《山鄉巨變》是由周立波原著、董子畏改編、賀友直繪制的一套連環畫。該套連環畫共四冊，講述的是1955年湖南省一個僻靜的鄉村掀起了農業合作化的高潮。農民在中國共產黨的領導下，經過激烈的斗爭，使經濟基礎、社會習俗、家庭生活、愛情觀點與人和人的關系都起了變化，整個山鄉出現了新的面貌。

賀友直（1922-2016）繪制的《山鄉巨變》，出版于20世紀60年代初，并在1963年全國第一屆連環畫創作評獎中獲得繪畫一等獎。原中國連環畫出版社總編輯姜維樸評價這部連環畫時說：“《山鄉巨變》連環畫的出現，將中國連環畫藝術推向了一個新的高峰，同時也有力地推動了連環畫藝術以至中國人物畫新的發展。”某種程度上可以說，《山鄉巨變》是中國連環畫史上的一部里程碑之作。

賀友直從事連環畫創作50多年，曾任上海人民美術出版社編審，中國美術家協會第四屆常務理事、連環畫藝術委員會主任，上海市美術家協會第四屆副主席，中國連環畫研究會第二屆副會長等職，享受國務院特殊津貼。

創作機緣

1956年，隨著“百花齊放、百家爭鳴”的文藝政策到來，藝術創作也相對繁榮起來。1961年是中國共產黨建黨40周年，此時反映“土地改革”的勝利，以周立波編著的長篇小說《山鄉巨變》為原型，改造資本主義內容的《山鄉巨變》連環畫被作為中國共產黨建黨40周年獻禮而創作。

賀友直的《山鄉巨變》開始創作于1959年。當年春節前，賀友直回到上海，完成了第一冊的草圖及部分正稿。他最初堅持西洋畫法，最終被拒后放棄。于是放棄了多年的民族線描藝術，以自身不熟悉的、暫時還不易掌握的明暗表現方法去表現，再加上制版條件的限制，于是印出來的作品黑乎乎一片，看不清內容。未達到周立波原著中湖南農村所具有情調氣氛。限于當時的印刷工藝及紙質，初稿及第二稿暗部有些不清晰，畫面效果不夠理想。定稿對畫面構圖及內容做了一定修改。修改后用線精細，運用了中國傳統藝術風格白描。

因為他喜歡原著所描寫的真實農村景色、細膩人物關系、生動樸素文風，該連環畫以白描的形式刻畫形象、安排情節，風格真實細膩生動，藝術性較高，為中國連環畫史上的代表作之一。

為創作《山鄉巨變》，他兩次到湖南益陽體驗生活，積累了大量的素材和體會，為他的創作打下了堅實的基礎。對這部作品的評論，無論是專業級的，還是愛好者的，評論人物刻畫也好，評論場景繪制也罷，都從來沒有停止過。評價都很高。

細膩的筆觸最動人

賀友直天資聰穎、善于觀察生活，他雖出身于寧波鄉下，并未接受過系統化的專業教育，但得益于新中國社會主義藝術體制的涵養，他的創作在建國后迅速地成熟起來。這部作品作為建黨40周年的獻禮之作，其創作背景離不開50年代對各個文藝門類的社會主義改造，針對連環畫的改造尤為強調一種移風易俗、啟發大眾、展現社會主義新風貌的政治訴求。

賀友直的《山鄉巨變》突破了從意識形態視角出發僵化地表達生活世界的普遍局限，他以豐富、親切的畫筆，將不同層面的人物一并帶入，還正面人物以普通的身形，為邊緣人物點綴微妙的情感，絲絲入扣匯聚鄉村的人情事理，系于政治又溶解了概念化的束縛。賀友直為了創作這套作品，曾經幾度到益陽體驗生活，兩次推翻畫稿，第三稿才找到滿意的表現方法。體驗生活也是這些連環畫成為經典的原因之一。他平等地對待日常中每一件器物，將生活、勞動的痕跡灑落在毫不起眼的邊邊角角，微小如壇壇罐罐、竹筐上的霉點都得到了細膩的觀照。

賀友直的筆觸十分生動，不僅表現在物品細節的處理上，也傳達了人物形象與微妙的情感。賀友直以白描的手法創作《山鄉巨變》，使得周立波小說中的“亭面糊”“劉雨生”“秋絲瓜”等人物躍然紙上，有的人物甚至比小說里的更加入木三分。賀友直就像一位電影導演，以布置電影鏡頭的方式，畫面的角度在不斷變化，有俯視、仰視還有鏡頭的偏移，把冬夜農舍里發生的故事和人物表現得淋漓盡致。從大的山鄉場景到屋場農舍格局的細節描繪，無不精彩絕倫。在連環畫《山鄉巨變》第一卷第76頁中，站立的共產黨員劉雨生，他沒有概念化的高大英武身形，而是微微駝背，被小孩抱住大腿呈木訥呆立姿態，生動傳達了人物此時的處境。旁邊蹲著的是正與丈夫鬧矛盾的年輕村婦張桂貞，雖然看不到面部表情，我們卻從人物背對丈夫、下蹲盛米的動作中感受到她強硬倔強的性格。畫面后方，有桌椅和壇壇罐罐等家什，近處左側的竹筐有發霉的細節，右側垂下的布簾構成了局部留白，烘托出故事情節中夫妻二人僵持的關系。

兼顧文藝創作與社會環境

以整個中國現代連環畫藝術為參照，賀友直的《山鄉巨變》在創作形式和思想錘煉上所達到的高度，都非常值得重視。在這部作品中，賀友直創造性地展示了新中國思想意涵所訴求的藝術與生活的關系，真切再現了50年代中期至60年代初農業合作化運動下沉到農村基層的圖景，以淳厚的筆法勾勒出新的社會主義政治對生活世界的重構，賦予日常一個健康的位置和意義。同時，賀友直將農業集體化所帶動的勞作生息和人物關系拓展到景物世界，房屋、農田、樹木、蔬菜、飛鳥都與人/情形成了靈動的呼應，人在家中，家在村中，村在景中，由遠及近、由景及人，充盈著有機的、循環往復的關系，即便畫面留白，也內含情致，達到了人與自然渾然一體的境界。

賀友直《山鄉巨變》中的渾然之境并非隔離政治、超然物外的。相反，這部作品恰恰完成于政治意識形態與日常生活世界處于緊張狀態的大背景之下，賀友直通過人與物、情與景、邊緣與中心的多層次圓融貫通，使得激昂的革命主調和自然的鄉村生活在張力中呈現出和諧。政治在行進中重構著鄉村，鄉村的日常生活又以淳化的底色承托著革命。

這部連環畫作背后同樣值得深入體會的是，在社會主義文藝改造與創新的歷史氛圍中，藝術家所面臨的深刻挑戰。對賀友直這樣并無深厚專業底蘊的新中國第一代連環畫作者來說，不僅要在創作上補習中西方的傳統繪畫技法并尋求符合時代旋律的創造性轉化，更要兼顧文藝的社會功能，貼近現實生活、直面大眾讀者、開拓嶄新題材，以實踐的方式重建藝術、知識與社會生活的內在關系。賀友直《山鄉巨變》所達到的高度顯示出畫家深入生活后卓越的思想領悟能力以及將思想落實于筆端的藝術創作才華，融匯了傳統、通俗與社會主義三方面的文化精義，對小說進行了既忠于原著又高于原著的二次創作。而這一高超藝術成就同樣離不開賀友直面對政治要求和藝術挑戰時難得的從容、耐心和一絲不茍的篤定。

從善如流，才有連環畫《山鄉巨變》今天的巨大成就。這部連環畫與原著之間相得益彰的關系，基于作家周立波深厚的創作底蘊，為同樣底蘊深厚的畫家賀友直所深刻理解，使二者的氣韻和氣質達到了空前的和諧一致。

“連環畫是畫故事的，但如果只畫故事情節，沒有大量細節動作讓畫面生動飽滿，勢必只落得個圖解故事的淺薄，成‘跑馬書。”作家蔡小容曾說。

《山鄉巨變》是兩位大師的傳世之作，周立波寫《山鄉巨變》，賀友直畫《山鄉巨變》，都曾去往故事發生地湖南益陽待了三年，深入鄉村生活。從原著小說到連環畫，這種在藝術上追求現實主義的高度真誠和努力，對當下創作仍有啟發。

（據環球網）