Andrew Rovenko 火箭少女編年史

編輯：劉東 文：健一 圖：Andrew Rovenko

對于居住在澳大利亞墨爾本的一個家庭來說，他們在新冠疫情全球大流行期間經歷了 6 次封鎖，這種家庭經歷激發了攝影師安德魯·羅文科（Andrew Rovenko）的創造力。他和妻子瑪麗亞（Mariya）在女兒米婭（Mia）的想象中找到了靈感。在母親和父親對女兒的愛和奉獻的推動下，《火箭少女編年史》誕生了。一起度過的時間以及他們建立的聯系是成功拍攝的關鍵，在疫情大流行結束后很長一段時間內，他們將繼續拍攝。這些冒險成了夢想真正實現的行動，尤其是對安德魯而言。

在這些照片中，米婭扮演了一名來自地球的 4 歲宇航員，她著迷于夜空、宇宙以及探索她在其中的位置。也正是在疫情期間，讓安德魯和瑪麗亞有時間用紙漿制作頭盔并縫制宇航服。于是，城市的空曠景觀和空間變成了米婭的宇宙、空間站和火箭飛船中的其他世界。這部編年史不僅記錄了她對外太空的好奇心和探索，還讓她對自己所生活的宇宙有了更多的了解和欣賞。

米婭渴望了解宇宙。安德魯說：“米婭會不斷地讓我看關于宇宙的視頻，并閱讀有關太空事物的書籍，了解關于行星，包括它們的核心、溫度、大小等知識。然后我們會一起研究恒星、星云、星系以及米婭發現的每一個物體。”安德魯承認，米婭經常會提問到他也不知道答案的程度。

他們對另一個星球的第一次探索是在鄰居的一塊雜草叢生的空地上。選擇它是因為安德魯說這是最近的“疏遠、空曠”的地方。當我問安德魯這個攝影項目是如何開始的，如何有計劃地用他的相機記錄探索，這是否任務的一部分的時候，安德魯告訴我，他從來沒有打算把它變成一個攝影項目，所以除了捕捉一些寶貴的家庭記憶，相機就沒有特殊的作用。即使是現在，他們也不總是拿相機，有時即使他們拿了，卻一張照片也拍不出來，而是把那些記憶藏在心里和靈魂里。

安德魯告訴我，這些地點既是自發的，也是計劃好的。他說：“我們通常會去計劃好的地方冒險，卻在途中發現了更有趣的東西，也因此未能到達最初的目的地。”安德魯說，一些比其他地方更有意義的地方是那些給人留下深刻的第一印象的地方。他們會多次重訪這些地方，他說，重復是學習的關鍵之一。無法預測什么會給孩子留下深刻印象，一點點經歷也可能是一次大經歷。安德魯給出的例子是海灘上的篝火、出租車修理廠和隨潮水上升的浮船塢。安德魯繼續說：“它們是更多問題的入口，是了解世界如何運作的途徑。”

“對于每一位父母來說，孩子的未來是一個持續的擔憂，也是一個希望。他們手牽手，而且一直都是這樣，尤其是在當今時代。”

——安德魯·羅文科

米婭的使命始終如一——探索。去未知或半未知的地方，尋找新事物，弄清楚如何、什么和為什么，實驗、嘗試和學習是米婭的靈感來源。她會更多地應用從實驗中學到的知識和結論，在某種程度上，與真正的科學家和宇航員沒有什么不同。米婭也在運用她的想象力，創造性、批判性地思考，這是我們長大后經常失去的東西。

當人們看著這些圖像時，它們是荒涼、被遺忘在風景中的孤獨時刻，除了我們留下的東西之外，沒有其他人出現。然而，米婭年輕脆弱的臉上卻透著光芒，折射出對美好未來的希望和夢想。她的青春和純真不受過去和現在的影響，仍然是更美好明天的靈感和催化劑。安德魯說：“對于每一位父母來說，他們會為孩子的未來持續擔憂，但也會充滿希望。他們手牽手，而且一直都是這樣，尤其是在當今時代。”

此外，安德魯更喜歡觀眾對作品做出自己的解釋，而不影響他們的判斷，讓觀眾決定自己的觀點。對他來說，“由于我們自己的個性、經歷和偏見，我們所有的看法對我們來說都是真實的，與作者的初衷無關。”安德魯相信沒有對錯之分，如果這些照片能喚起情感或引發思考，那就是他所希望的。

這是一個家庭合作項目，在困難時期產生積極影響，成為留下深刻家庭記憶的黏合劑。安德魯覺得他們在一起的時間和建立的聯系是無價的，尤其是在米婭的這個年紀。他堅信，“疫情再糟糕，一切都有積極的一面，在某些情況下甚至超過了消極的一面。”疫情大流行使安德魯有機會留在家里工作，使他的通勤時間成為他們的冒險時間。安德魯和瑪麗亞希望他們所建立的聯系能夠伴隨他們一生。這部編年史是對一個家庭在困難時期的力量的致敬，以及如何在看似不可能的事情中找到可能的靈感。

對于世界各地的許多人來說，在這個“陌生”的時代，不得不很長時間被限制在家里，直到現在還不能外出旅行，甚至不能去辦公室，這讓我有時間深入反思了早期的一些愛好和興趣，其中包括電影攝影。我花了很多時間嘗試大畫幅攝影，調整舊鏡頭并自己制作快門，這確實提高了我對整個工藝的理解，并因此改變了我的攝影方式，讓我的攝影更加專注并有選擇性。

非常有趣的是，這并不是一個攝影項目，只是一件令我興奮的事。我們目前住在墨爾本，自新冠疫情大流行開始以來，這座城市經歷了 6 次封閉，總共有超過 240 天的嚴格限制。在這樣的時代，繼續做事，遵循自己的興趣，不要屈服于冷漠，這一點尤為重要。由于我 4 歲的女兒米婭對太空有天生的興趣，我們作為父母非常鼓勵她這種好學的熱情，我的妻子瑪麗亞為她制作了服裝和頭盔（她多年前學習了戲劇服裝設計，這些技能真的派上用場了）。當有一天我們在花園散步時——米婭穿上了這套服裝，于是我抓起瑪米亞相機拍攝記錄下來，以供家人回憶（就像任何父母都會做的那樣）。所以這個項目記錄了我們在封鎖時期的家庭影像，看到它是如何引起世界各地這么多人的共鳴的，我感到非常欣慰。我認為這樣的作品的美妙之處在于人們可以在這些圖像中找到自己的解釋，這里沒有對錯。因為這些作品不是太直接也不是太具體，我們可以用自己的想象力去尋找對我們真實的意義，而這樣的反思是藝術所能提供的最強大的東西之一，所以每幅作品我都故意沒有起標題。

這是自然發生的，因為在封鎖期間，街道上空無一人，我們在散步時很少遇到其他人，這確實為整個疫情大流行期間定下了基調。但我也認為它非常適合這樣的概念，因為即使在我們的日常生活中，在我自己的內心世界中也總是只有一個“我”，有我自己的想法、擔憂或希望。

有太多要提到的，但我想到的一個名字是莎莉曼和她的《直系親屬》項目。她使用8×10 相機和一些非常古老的鏡頭，成功地捕捉到了她的孩子們長大的那些非常原始和藝術的圖像，這非常特別。

許多開始攝影之旅的人往往過于關注設備和技術。雖然這對于商業項目可能很重要，但對于個人，我建議專注于講故事以及你的圖像將告訴觀眾什么。喚起情感的圖像對我來說總是比技術上最完美但沒有靈魂的照片更有價值，所以要尋找與你產生共鳴的主題并嘗試將它們帶入生活。

如果說疫情大流行教會了我一件事——那就是即使是最好的計劃也并不總是能實現，所以我沒有刻意制定任何計劃，并且有一天我會以開放的心態繼續我的旅程。