眉黛青顰 仕女主題展

編輯：崔崔崔

1 素香淡影——天津博物館藏清代仕女畫展

仕女畫是以女性為描繪對象的繪畫，在中國傳統繪畫中屬于人物畫的范疇。其濫觴于戰國，經漢魏發展成熟于隋唐，繪畫技法和題材在五代兩宋得到進一步拓展，形成了用多樣化的風格描摹女性外在容貌和內在氣質，以“承教化”“悅心目”為目的的繪畫傳統。在元代，仕女畫創作進入沉寂期，至明代中晚期漸趨活躍，而在清代，尤其是清代中后期迎來了又一次的高潮。此次展覽，以“綺麗多姿——清初到乾隆時期的仕女畫”“風露清愁——嘉慶、道光時期的仕女畫”“海上芳華——晚清海派仕女畫”三個單元來組織展品，展示仕女畫在清代發展、演變的過程，并與廣大觀眾共同領略中國傳統繪畫獨特的藝術魅力。

2 江南佳麗——蘇州博物館藏仕女畫展

在中國古代人物畫史上，仕女作為一種專門題材，至遲在唐代中期已經發展成為一種獨立畫科。宋代以后，仕女畫已經相當流行，明清時期發展至最為興盛的時代——《紅樓夢》第五回寫“金陵十二釵冊”，每一釵皆系一圖，以寓言其生平遭際之況。畫面除了以自然物象來間接暗示之外，其中多以仕女為意象來直接表現，即可見其流行之概焉。本次展覽遴選出館藏清代以來仕女畫 23 件。畫面構圖或取庭園一角，配之以梧竹蕉石之景，點綴春柳與梅花之屬，鉛華之飾，粉澤之態，不一而足，也有取歷史故事立意者。技法上則水墨寫意、工筆白描、設色與淺絳兼備，可謂形制多樣、內容豐富，風格淡秀、意境婉約。明清以來江南閨秀之美，于此亦可見一斑。

3 瓷·婳——女性主題藝術展

這是一場尋覓千年麗人的旅途，從線上到線下，一件件瓷器訴說著她們的故事，一幅幅畫卷展現著她們的柔美。神話來源于古代人們對于世界的原始想象，而神話里的女神則是其中更為美好的一種憧憬。她們靜則皎若明月，顏若春華；動則翩若驚鴻，婉若游龍。她們是天上仙子，人間難得驚鴻一瞥；她們飽含無限寓意，世人皆是心之所向。當神話成為口耳相傳的傳說，歷經民間集體智慧的沉淀，故事就此出現。在民間故事中，女神開始走出神格，步入凡間，她們開始有了人的色彩。看罷一段神話，聽畢一折戲曲，于閨閣花窗里探出眼眸，庭園花草間摘折光陰，織機飛梭中生來錦繡，一顰一笑，一言一語，皆是平凡女子最真實的百態人生。

4 綠鬢朱顏——明清時期女性題材繪畫展

展覽分為四個部分，分別展示了中國古代女性在閨閣、婚姻、家庭、社會中的不同情態。展廳陳列采用現代多媒體技術、場景復原等手段，以繪畫作品中女性生活的代表性場景為背景，虛實結合，營造雅致唯美的氛圍，將觀眾帶入明清時期的社會生活，感受古代女性的那份特有的美好韻致與柔情。展覽中很多書畫文物是首次展出，所選取的女性題材繪畫作品，多為從清末至民國時期安徽地域畫家的作品，如汪恭、金桂科、江蓉、江彤輝等，也有國內其他名家如費丹旭、王素、錢慧安、沈心海等的佳作。作品風格多樣，面貌各異，技法多樣，有設色，也有白描；有工筆，也有寫意。很多作品還有作者及鑒藏家的詩歌題跋，不僅具有很強的藝術觀賞性，作品本身的學術性也很強。（圖：[清] 江蓉，《竹蔭仕女圖折扇面》）

5 鏤繪集錦——緙繡山水人物特展

緙絲和刺繡都有著悠久的歷史，隨著技巧愈來愈成熟，緙繡成為一種藝術欣賞，尤其是宋代（960—1279）。工藝家常從繪畫中尋找靈感，轉向摹名人書畫，不論是花鳥、山水、佛道或故事作品，內容豐富，重現畫作豐富多彩的風貌，甚至在細節的變化上，更是超越繪畫，展現非凡的藝術境界。院藏緙繡作品質量俱精，此次集結山水及人物等相關題材展出，規劃“山水清音”“佛道人物”“故事人物”及“名家名作”等主題。一方面從山水、人物等內容、物象的布局配置及技法，說明緙絲與刺繡工藝的特色及技藝之妙；另一方面，又從宋元明以來工藝家的創作，闡釋作品的時代風格與藝術成就，展現緙繡的多元面向，讓觀眾在賞覽之際，領略緙繡工藝之美。