安德烈·柯特茲作為現代攝影的一個拓荒者，他的照片與人生姿態一直給全世界的攝影家帶來回味無窮的啟示。各種截然不同的表現手法都可以在他的作品中找到影子。

柯特茲的每張照片都充分顯示了藝術與生活融合一體的境界，作為現代攝影的一個拓荒者，他的感受和表現沒有距離，不夸大也不保留，照相機好像已經不存在了，只是柯特茲與世界的溝通管道而已。就是這種品質使他成為大師們的老師，眾流歸宗的元祖。

安德烈·柯特茲是匈牙利人，生于匈牙利首都布達佩斯的一個中產階級家庭。最初，使柯特茲對攝影產生興趣的是他親戚家閣樓上的那一大堆舊畫報雜志。家人一直希望他成為銀行家而將之送入商學院就讀。十八歲時取得學士學位而進入證券交易所工作，同年他買了第一架照相機，一有空閑就去捕捉街頭景象。很特別的是，柯特茲沒有任何摸索階段，一開始就建立了終生一貫的風格；他從未被聳動的題材所吸引，也未曾對高超的主題有過向往。他曾經有過法國、美國的公民權，至于祖國匈牙利，則在三十一歲時就離開了。

1925年，柯特茲來到巴黎。迷人的巴黎令柯特茲大為傾倒，于是埋頭拍起巴黎的人和事。1927年，柯特茲舉行了第一次個展。進入50年代，充滿盎然詩意與人間溫情的柯特茲的報道攝影作品受到歐洲各大雜志的青睞，柯特茲成為國際知名的攝影家。但在1936年到美國后，他的含蓄的攝影風格卻許久不為喜好夸張與直截了當地表現的美國雜志界所接受。直到1964年，由紐約現代美術館舉行的柯特茲攝影展對柯特茲的藝術成就作出了充分的肯定。自始至終只對平凡的街頭人生情有獨鐘，而用平凡的手法記錄它們。

柯特茲的每張照片都充分顯示了藝術與生活融合一體的境界。他喜用多變的幾何形態來結構畫面彌補著痕跡地通過各種形態的交相輝映，強化光影的神秘效果，在人們的心中引發一種微妙、豐富的心理感受。布拉塞曾說：“柯特茲有著對偉大的攝影家來說必不可少的兩個資質：即對這個世界、人與生命體的不倦的好奇心和精致的造型感覺。”

柯特茲攝影的目的不是為了記錄重大事件，而是要表現普通事物的令人感到意外的一面。因此，柯特茲作品的一大特點就是畫面的趣味性和完美的幾何結構，使其與內容居同樣重要的地位。柯特茲擅長利用造型和空間，并且對平面表現中的構圖非常感興趣。他還利用物體的邊角、影調和線條為其影像構圖，以其非常敏銳的眼光，觀察到任何意外的生動細節并組合成精彩的畫面。

柯特茲的作品不太注重捕捉精彩的瞬間，而是強調個人的表現，并且大多帶有實驗的性質。他拍攝的曾創下拍賣作品價格新高的與畫家蒙德里安相關的照片，就帶有強烈的實驗性風格和構成意味。他告訴朋友說：“我出于本能的直覺試圖在我的照片中展示出畫家的精神力量，這就是他的簡潔、簡潔、簡潔”。

柯特茲的多樣性表現手法讓世人驚艷。卡帕以戰爭報導為攝影界垂名，布蘭德以三十年代英國人的生活紀錄留世，曼瑞是超現實攝影的先驅，而布列松則是攝影中的決定性瞬間的闡釋者。這么截然不同的表現手法都可以在柯特茲的作品中找到影子。究其原因，一來是柯特茲曾涉及過這些范圍，二來是柯特茲對影像的表現極為單純而精確，就像原始氏族的藝術一樣，提供了很多延伸與變化的可能方向。

在布蘭·柯依他論著《攝影大師的技巧》中，這么分析柯特茲的技巧：“柯特茲有耐心等待照片所有元素聚集時，在‘絲毫不差的時刻’按下快門。他的‘絲毫不差時刻’和布列松的‘決定性時刻’并不太一樣。對柯特茲來說，直覺和情緒永遠是首要條件，而布列松則多半仰賴預測和計劃。不可否認的，布列松深受柯特茲的恩惠，連他自己也承認。”

歷經六十年的工作，柯物茲用毫不修飾，自我觀察的方式以相機發問、紀錄，以及維持他和這個世界，他的藝術的關系。他一直保持著自己看東西的真實性，其結果是他的藝術和生活不可避免的一同掉進攝影中。” 柯特茲給自己活下去、創作下去的理由，也給別人一個珍惜人生的理由，無論歡笑或哀傷，都要懂得珍惜。

柯特茲的照片所呈現的人性味道更足，因為他的技巧已經不大容易從作品中看出痕跡，對象毫無修飾地顯露出來。柯特茲的每張照片都是那么不強調自己的手法，他只是絲毫不差地將感受到的事物傳給別人。因此我們是那么完整的接受到一幕幕的生活，就像我們也活在其中一樣。柯特茲晚年生活在奧地利。

時至今日，人們仍然執著于對柯特茲的熱愛，他們將這份愛遷移到他使用過的器材中，柯特茲的攝影所選擇的器材從大畫幅的干板相機一直到波拉SX-70相機，如今收藏這些作品的人遍及全世界。

編輯/王宇