聲與情在民族聲樂演唱中的意義研究

張蕊 張琳曼

摘 要：在演唱民族聲樂作品的時候，演唱者如果想要不斷增強自身的聲樂表達效果，就需要在演唱的時候，將演唱技巧以及情感實施完美的結合，如此才會把民族聲樂完美的展示出來。換言之，聲與情在民族聲樂的演唱中具有十分重要的意義，演唱者不但需要具有強大的演唱技巧，還需要真正滲透自己的真情實感，這樣才會將樂曲富有的情感以及特點充分表達出來，讓聽眾們形成情感共鳴。

關鍵詞：聲與情;民族聲樂;意義

引言

演唱者在演唱民族聲樂作品的過程中，首先需要把自己對樂曲的理解以及樂曲具有的情感充分表示出來，這樣屬于一種藝術表達，也是可以被人民群眾們理解與接受的。此外，演唱者在演唱歌曲的時候，還需要充分表現出自己具有的演唱技巧，保證真正地滲透了自身的真情實感，如此才會有效地展示出樂曲具有的效果。因此，需要充分保證在民族聲樂演唱的時候，將演唱技巧與情感表達相結合，這樣才是民族聲樂演唱中至關重要的因素。

一、聲——民族聲樂演唱中的聲音技法

為了可以真正地將一首優美的歌曲表達出來，作為專業演唱者需要不斷提升自身的演唱技巧。在實際演唱的時候，是否具有強大的演唱技巧，一般表現為以下兩個方面。其一，演唱的共鳴方面，它能夠更好地掌握好聲音的混合水平。其二，演唱的語言上，在演唱中運用不同的語言可以帶給傾聽者不同的情感感受。

1.民族聲樂演唱中在共鳴方面的技巧

演唱者在演唱民族聲樂作品的時候，需要形成共鳴，這就更加需要演唱者在實施日常訓練的時候增強對這方面的重視，關注共鳴技巧，結合增加訓練的形式，不但可以幫助演唱者自身的聲音得到改善，還能保證演唱者在實際演唱時實現曲調和音色的順利轉變。因此，演唱者在實際演唱的時候，需要非常重視自己腔體之間的相互聯系，對口腔、胸腔、頭腔三者的共鳴狀態進行實時掌握，這樣才能保證在演唱的時候可以將它們三者互相融合到一塊，如此也才會使臺下的觀眾們可以體會到具有的共鳴作用。演唱者在演唱低音的時候，通常會運用胸腔開展共鳴演唱，這樣它能將樂曲的聲音表達的更加低沉有力量;演唱者在演唱中音的時候，通常會運用到口腔，這樣表達出的樂曲音色則會更加的自然;演唱者在演唱高音的時候，通常會運用到頭腔，這樣表達出的音調會很高，并且不會對聽眾們形成刺耳的影響。演唱者在演唱民族聲樂的時候運用共鳴技巧，能讓聽眾們清楚得體會到他們想要表達的音色。每個風格的樂曲中都能表達出獨特的情感，還可以充分展示出演唱者在演唱中運用到的不同腔體。一首優美的民族聲樂，音調不同就會運用到不同的腔體，想要無懈可擊地表演出一首作品，就需要演唱者將各個腔體之間互相聯系，充分調動起每個腔體，倘若有一個腔體不能激活，就會造成整個音樂作品的最終表達不夠完美。所以，這樣也可以看出，在演唱聲樂作品的時候，共鳴屬于最基礎的技巧，恰當地運用共鳴技巧可以讓演唱者的聲音與音色都愈發的自然和順暢，這樣也才能得到臺下聽眾們的情感共鳴[1]。

2.民族聲樂演唱中在語言方面的技巧

語言方面的技巧是民族聲樂演唱技巧中也十分重要的構成內容。在實施聲樂作品演唱的時候，演唱者必須把語言與音樂旋律相融合，將自己對作品的感受抒發展示出來。民族聲樂作品的演唱對演唱者的語言吐字具有很嚴格的要求，需要演唱者們務必做到吐字清楚，因此，這樣可以表達出，演唱民族聲樂作品，其實就是語言藝術的實施。演唱者在演唱情感比較激烈昂揚的民族聲樂作品時，就必須要提升吐字的力度;在演唱情感比較輕快的民族聲樂歌曲時，就需要明確吐字的力度與速度，必須要快和準;在演唱比較舒緩的民族聲樂歌曲時，就需要注意吐字的柔和度。此外，演唱者在演唱民族歌曲的時候，還需要保證自身的民族語言是合格的，這樣才能保證民族歌曲的地方特色。

二、情——民族聲樂演唱中的表演藝術

民族聲樂歌曲不但需要演唱者有十分優美的音色，還需要有濃厚的情感作為演唱的指引，這樣才可以實現聲情并茂的作用。民族聲樂歌曲在演唱的時候需要知情、唱情、傳情，三者缺一不可，如此才能真正展示出歌曲的情感。

1.具有多元化的情感體會才能更好的抒發情感

演唱者在演唱民族聲樂作品的時候，需要表現出創作者給歌曲灌注的豐富情感、人生感受等。臺下的聽眾們也會從演唱者的深情演唱中比較形象透徹地理解到歌曲中蘊含的豐富情感。不同的歌曲的不同的創作者本身具有不同的文化背景、生活環境、思維方法以及創作技巧等，演唱者首先需要對所要演唱的聲樂歌曲進行透徹地理解，清楚地掌握每首音樂的風格，全面感受歌曲的特色，使自己真正地融入到歌曲中，這樣才會透徹地表達出歌曲具有的真情實感。

2.對民族歌曲形成深刻的理解是情感表達的基礎

演唱是對民族歌曲的再一次創作，演唱者自身具有的再次創作水平是需要依賴于情感的抒發表達出來的。演唱者可以對音樂作品的背景、旋律以及演唱技巧等進行融入情感的透徹理解，再結合自身的表演特色，把歌曲與表演實現充分結合，讓所演唱的樂曲具有強大的渲染力。演唱者在實際演唱歌曲的時候，需要對創作者的創作想法以及個人情感全面的理解，在真正感動了自己的時候，再去演唱[2]。比如，在演唱民族聲樂作品《昭君出塞》的時候，演唱者就需要透徹理解《昭君出塞》包含的歷史與情感內涵，深入分析創作時的情境，這樣才能在共情的基礎上，對樂曲進行充分掌握，完美的表達出蘊含的情感。

3.豐富的文化內涵是表演歌曲的核心

作為一個優秀的演唱者，必須要具有優秀的嗓音、正規的思想、敏捷的反應力、多元化的情感等。這幾個方面互相之間都具有十分緊密的聯系，需要充分融合到一起。歌曲是一種藝術文化內容，演唱者想要將樂曲完美的表達出來，就務必要不斷培養自身內在的文化內涵，始終保持學習的思想，如此，才會實現完美的表演。

結束語

總而言之，聲與情對民族聲樂作品演唱能夠產生十分關鍵的影響，演唱者想要真正增強民族聲樂具有的感染力，讓臺下的聽眾們形成情感共鳴，就需要不斷提升自身的文化底蘊，對共鳴以及語言技巧形成透徹地理解，在情感方面，依賴豐富的情感以及深刻的理解力，如此才會完美地表達出一首優美的民族聲樂作品。

參考文獻

[1]黃振華.聲與情在民族聲樂演唱中的意義[J].藝術研究，2022（01）：106-108.DOI：10.13944/j.cnki.ysyj.2022.0030.

[2]李哲.淺論聲與情在民族聲樂演唱中的意義[J].明日風尚，2021（03）：21-22.