被博物館收藏的廚房用品

王浩坤

這大概是被模仿最多的刀具，1897 年首次設計，在最初的基礎上，每種型號都為其用戶量身定制。Champion有16個刀片和附件，可執行29種功能。它的制作復雜，涉及450道工序，達到了可以承受終生重復使用的目的，被紐約現代藝術博物館收藏。Iittala Alvar Aalto花瓶：AlvarAalto花瓶打破了傳統花瓶對均勻、對稱的執著，它看似毫無規則，卻顯示出設計的克制。這個花瓶和密斯· 凡· 德羅 的“巴塞羅那椅”一樣，是少有的幾件在第二次世界大戰前設計的最經典的現代作品，它的象征性比實用性更加強烈。很早就被紐約現代藝術博物館收藏，也是設計博物館賣得最好的產品。巴卡拉哈酷1841酒杯（Baccarat Harcourt ）：令人過目不忘的設計，作為巴卡拉歷史最悠久的產品系列，哈酷擁有超過180年的歷史，而無論任何時代，哈酷都是那個最具有時尚感的杯子。它也是眾多藝術家的創作靈感來源，其標志性的六面水晶更是巴卡拉博物館里最不能忽視的存在。

摩卡壺可以說是意大利的象征，由阿方索· 比樂蒂（AlfonsoBialetti ）于1933年設計發明。Bialetti 八角形的傳統設計和鋁合金的材質保留至今，在過去幾十年一直受人們鐘愛。作為一款經典設計，Bialetti摩卡壺更是被收入全世界諸多知名的博物館和美術館，如紐約現代藝術博物館（MoMA）和 Cooper-Hewitt Smithsonian設計博物館。Trudi Sitterle胡椒罐：TrudiSitterle的設計為美國陶瓷找到了一種形象，陶瓷與金屬的結合，在20世紀50年代，讓大眾認識到陶瓷除了器物的屬性外，它本身作為一種材質的可塑性，現在你仍然能在MoMA、東京國立近代美術館看到它。Chemex手沖壺：Chemex手沖壺是由德國籍發明家Peter Schlumbohm所創造的，為獲得絕佳的咖啡，Peter花了10年左右的時間來調試，才最終成型。而Chemex手沖壺的設計也被評為“現代設計最佳咖啡器具”，并收藏在紐約現代美術館、費城藝術博物館等藝術品的殿堂。

Marimekko創始人Armi Ratia發出她那條著名的聲明：Marimekko將永遠不會制作花卉圖案。沒多久后，設計師MaiJa 創造出了Unikko罌粟花經典圖案。從布料、衣服到陶瓷，罌粟花已經成為芬蘭設計的一部分，在芬蘭首都赫爾辛基的設計博物館（Design Museum）里也常見到它的身影。Arabia 1873 Tuokio 24 H系列：Arabia將迎來品牌的150周年，同樣作為北歐設計的一部分，Arabia的陶瓷早已經深入歐洲人民的日常。誕生于90年代的24H系列，更是將永續設計的概念融入到一餐一飲中，影響至今。Sasaki雙螺旋餐具：當時85歲高齡的Ward Bennett去世時，《紐約時報》是這樣描述他的：“紐約家具、住宅及更多領域的設計師，他利落的線條和精致的材質默默地定義了一個時代。”他為Sasaki設計的這套雙螺旋餐具，在極簡的線條中打破了人們對餐具的想象力，成為20世紀80年代更具代表性的餐具設計。

人們把這款水壺親切地稱為“啄木鳥”，其設計師Erik Magnussen，是二戰后丹麥偉大的設計先驅之一，為丹麥和斯堪的納維亞設計樹立于世界設計版圖做出了重大貢獻。“啄木鳥”的可愛，讓它當年就獲得丹麥工業設計協會ID獎項，更是被紐約現代藝術博物館、V&A博物館、哥本哈根藝術工業博物館等收藏。Alessi外星人榨汁機：菲利普· 斯塔克（PhilippeStarck ）設計的這款Juicy Salif，是不能用邏輯去思考的作品，自1990年生產以來，它的銷量就是一個神話，而它的設計更是將整個工業史以及人類對生活的要求拉到新的層次上面。比起實用性，它或許更像是家里的那件藝術品。OlofBackstrom 設計的廚房剪刀：Olof Backstrom 設計的廚房剪刀可能是最被忽視的經典設計，因為你的廚房很可能也有它。這把剪刀是如此具有標志性，以至于赫爾辛基設計博物館曾為它單獨作展，你也能在紐約現代藝術博物館等美術館看到它的身影。