傳統(tǒng)書畫的現(xiàn)代化（四）

陳玉圃

前篇談到借勢，說起黃賓虹是因為在四川看到了夜幕中的山勢有所感，才終于有了自己的樣式。可是，若沒有傅雷的大力肯定，或者他沒有那么的長壽，乃至社會整體藝術(shù)審美的變化，對他的藝術(shù)評價，可能也就是民國同行說的“黑、亂、丑”。所以，勢千變?nèi)f化，充斥生活的方方面面，作為畫家若想外求之，很容易陷入困境。20世紀(jì)80年代，對于傳統(tǒng)繪畫的否定達(dá)到了極端，我也很苦惱，也曾經(jīng)不斷嘗試新的藝術(shù)形式，進(jìn)行筆墨實驗，希望能獲得同行們的肯定，畢竟滔滔大勢，個人的力量真的很弱小。可是，觀眾的掌聲真會帶給我們心性上的平靜么？若被掌聲帶偏了我們的思想，那個畫畫的人還是自己么？孟子說：“充實之謂美。”對于畫家來說，能借勢就在于充實了自性，否則就不是借勢，而是被“勢”所驅(qū)使、同化，乃至吞沒了。

從技術(shù)上看，“充實就是要盡筆、墨之性”。這里的筆墨是材料工具。古人為什么會用毛筆創(chuàng)作書畫？因為“筆軟則奇怪生焉”，毛筆的特性是軟，以軟筆寫出硬筆都不能寫出的線條，恰似滴水穿石、聚沙成塔，即不能在筆法上將“柔軟”之韌性圓滿表現(xiàn)，它在筆墨（這里是指審美）上就是不充實的，不足以言美。所以，不要把毛筆跟硬筆、炭棒、排刷作比較，在材料上特性不一樣，則其繪畫之道必然不同。道不同，則不相為謀。墨和了水，就有了四種基本變化：濃、淡、干、濕，在此基礎(chǔ)上，墨色的變化可以說千姿百態(tài)，核心就是明暗、虛實的穿插和交融。古人仰觀俯察，發(fā)現(xiàn)宇宙萬物最基本的規(guī)律原來是陰陽二氣相反（即對立）而又相成（即統(tǒng)一）于太極之圓滿和諧的對立統(tǒng)一規(guī)律。墨和宣紙?zhí)烊痪褪且缓谝话祝魂幰魂柕拇嬖冢裕嫾以诓牧瞎ぞ呱夏鼙M其性就是“充實”。對毛筆不了解、對墨的變化不能把握，對紙張的滲水性不清楚，都會影響畫家的創(chuàng)作，這是毋庸置疑的，當(dāng)然，這也不應(yīng)成為畫家特意進(jìn)行材料突破的理由。至少從目前看來，毛筆、墨水、宣紙三者還是最適合中國畫創(chuàng)作的繪畫材料，而且對它們的把握，當(dāng)代的我們還遠(yuǎn)遠(yuǎn)不能說已經(jīng)物盡其性了。

從審美上看，“充實”就是在畫理上的“蓄勢”。《孫子兵法》中有曰：“飛流之疾至于漂石者，勢也。”《韓非子》中有曰：“使堯為匹夫，不能制三人，而紂為天子則可以為虐天下。”無論用兵還是御眾，都要取勢，危檐之下，白龍魚服，其危險就來自于無勢。文藝書畫，也不例外，莫不取勢，最怕語言空洞、意境乏味，不能借“勢”而行。所以，繪畫中的“筆法”首要也在于用“勢”，它實則是形而上的“畫道”形而下到“畫技”的重要因素。勢分剛?cè)幔粍傄蝗嶂^法，剛?cè)嵯酀咴谙L、摩蕩過程中，筆墨氣機的運行起伏回環(huán)、開合張弛，這個節(jié)奏韻律就是筆勢，也就是常說的用筆。韻律優(yōu)美，就是用筆好；韻律牽強，就是用筆不好。因此，力與勢應(yīng)，氣與韻合，才是中國畫用筆最基本的方法和審美準(zhǔn)則。所謂用筆三病中的板、刻，就是因為這兩種用筆阻礙了生機的流暢性。當(dāng)然，生機的運行太激烈和簡單，也會影響節(jié)奏。畢竟心臟跳得太快，也會引起腦溢血，乃至昏厥等疾病。也就是說，勢很重要，但也很危險。畫家面對它的時候要有分寸感。夫子說：“從心所欲不逾矩。”這就是對“勢”的把握已經(jīng)游刃有余，原則就是“己之不欲勿施于人”，這就是勢的平衡。可以說，中國書畫就是一門關(guān)于如何平衡“勢”的藝術(shù)，它關(guān)聯(lián)書畫藝術(shù)的內(nèi)外、上下、左右，可謂無處不在，是畫面生機活潑的動力。

從個人際遇來說，“充實”就是對人生的理解要透徹。人生就是一本大書，酸甜苦辣，油鹽醬醋，一點都不能少，可又是一點都不要留意，住與不住之間，分寸感的把握實在太難。所以，人的成功肯定不是偶然的，一定是許多因素共同促成的。想當(dāng)年，因為有國家恢復(fù)高考，有高校缺少老師的大勢，有朋友拔刀相助，有找到貴人相助的小勢，當(dāng)然也有我作為一個農(nóng)民畫家相對有些名氣的蓄勢，還有曲阜師范學(xué)院強勢，等等，我才能從一個農(nóng)民一下子成了大學(xué)老師。而之所以來廣西藝術(shù)學(xué)院，卻也是因為國家大勢變了，沒有農(nóng)民轉(zhuǎn)正的政策支持了，只能走考研究生，然后留校的這條路，才能把一家人的戶口變成城市戶口。所以，勢其實不分好壞，全在你如何應(yīng)用和隨機應(yīng)變。正是因為它的變化莫測，所以更多人喜歡將之稱為“命運”，覺得仿佛有一只手在擺弄著我們的人生。其實，人生雖不可小覷，但個人對勢的認(rèn)識和把握顯然更加重要，這就是人的主動性，繪畫中畫家最重要的品質(zhì)。那時我對傳統(tǒng)書畫有足夠深的理解和實踐功夫，畫作寄到廣西藝術(shù)學(xué)院，老師們就一致決定招收我，面試的時候，陽太陽只是善意地問了一個問題：“你愿意畢業(yè)以后，留校工作么？”對于其他人，他甚至要求考生背誦《長恨歌》。作為一個農(nóng)民，當(dāng)時的我在文學(xué)層面的積累還是不足的。畫史中老說“人品即畫品”，很多人有疑惑，二者有必然關(guān)系嗎？當(dāng)然有，其中關(guān)聯(lián)的就是外勢和內(nèi)勢的平衡。比如蔡京之所以被踢出書法四大家，就是因為他為了名利，捧了徽宗的臭腳。徽宗是一個能把王炸的牌都打了個稀巴爛的人，所以蔡京的結(jié)局不言而喻。

《大學(xué)》中有說：“是故君子先慎乎德。有德此有人，有人此有土，有土此有財，有財此有用。德者本也，財者末也，外本內(nèi)末，爭民施奪。是故財聚則民散，財散則民聚。是故言悖而出者，亦悖而入；貨悖而入者，亦悖而出。”這段話說得真是太好了，所以不得不把整段都寫下來。讓我們做一個藝術(shù)的解讀：畫家要先注重品德修養(yǎng)，畢竟道德修養(yǎng)決定了審美觀，有了正確的審美觀，畫家的作品自然會有格調(diào)，格調(diào)高的作品自然有知己欣賞，有了知己，自然就會有影響力。所以，畫家對于“勢”的理解，還是要以道德為基礎(chǔ)，以審美為準(zhǔn)繩，以格調(diào)為目的，不要被“勢”所裹挾，以為“黑、亂、丑”就是黃賓虹，“大紅大綠”就是齊白石，結(jié)果畫虎不成反類犬。只有以我為主，立足傳統(tǒng)，與時俱進(jìn)，則無論是現(xiàn)代化，還是當(dāng)代化，還是未來化，繪畫的成功都不在話下。FE3AC71A-F7E4-4BDD-B149-FC107B463497