哲學思想對藝術創作中的美學啟發

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一、關于哲學思想與藝術創作的關系

關于哲學思想。在中國古代社會進步的過程中，哲學始終貫穿于整個文明發展的方方面面。它在中國五千年封建社會的儒家文化和思想中發揮著重要作用，直到現在哲學也作為一種道德標準，它受到人們的尊重，并傳遞給每個人。“哲學思想”是人類社會文明發展演變過程中逐漸形成的一種意識形態以及人文主義和社會關系。隨著生產力的提高和社會的進步，人們逐漸發現僅僅依靠身體上的舒適和滿足，人類遠遠不能使整個社會和文化幸福繁榮，還需要精神需求的滿足，哲學思想便逐漸伴隨而生［1］。

關于藝術創作。為了生存，工人們發明了各種藝術作品生活用品，這就是為什么藝術作品的誕生最初來自民間。種類繁多的藝術作品中我們可以看到，它們都有自己的特點和代表性。隨著藝術作品受眾群體的增多，人們對藝術作品產品的需求，才是推動整個藝術作品行業發展的不竭動力。在藝術作品發展的整個傳承過程中，藝術作品是與哲學緊密切合的。藝術作品在原材料的選擇、制作工藝和裝飾技術上與大自然的藝術魅力始終保持著旺盛的生命力，在藝術作品史上具有不可替代的奠基作用［2］。

二、藝術創作中的哲學內涵

近些年來，藝術領域在我國有了很大的發展，創作出了不少的優秀的作品。現代藝術作品創作，創作者繼承傳統藝術文化中的精髓養分，吸收外來藝術理念，兩者互相融合、主次配置、同時共存，形成了總體專一傳承而又博取眾長的高質量藝術作品。現代藝術作品也是藝術的改造和哲學發展的成果集合體。

關于藝術的各種定義，但很長一段時間以來，人們認為藝術仍然有一些客觀屬性，就像蘋果梨子一樣，不管它的質量如何，外觀有多不一樣，去掉果肉，都擁有相同的果核。不管我們能否探究藝術的本質，但其中的哲學思維總是客觀存在的，不是由人的意志轉移的。為什么我們當前不能達成這一共識，是因為我們沒有找到正確理解它的方法。人們通過冥想來發現藝術的本質，認為這還不足以達到對藝術的真正理解，這需要大量的精力和智慧［3］。

總體來說，在藝術作品的過程中，制作者們用手制作、用心設計的作品會帶有人的情感、心緒在里面，它們包含著一些復雜的因素，如筆意、氣氛等，這些蘊含著人們對于生活的感悟、人們的文化哲學精神因素和對圖形的理解，往往是一種有意味的哲學啟發。藝術作品的發展吸收了世界范圍內各種藝術作品基于自身優秀傳統的創造性思維和美學思想，抽象表達和哲學思維的提煉是其藝術形式的焦點，最終形成風格各異、或粗獷、或自然、或樸實藝術作品作為藝術風格的共同點。

三、哲學思想對藝術創作中的美學啟發

長期以來，在藝術尋求審美自主之前，藝術已經成為人們生活的一部分。藝術長期存在的原因取決于它的社會功能。文學和藝術在發展之初并沒有獨立的價值觀，而是和政治或宗教價值觀聯系密切。例如，古希臘修建了精美的寺廟建筑的目的是為了展現神靈精神；中國第一部詩集《詩經》和諸多歷史名著以前作為政治經典和歷史著作存在。正如格羅斯在《藝術的崛起》中所寫到的：“原始民族的大多數藝術作品并非純粹基于審美動機，他們往往同時想把它用于實際目的，而后者往往是主要動機，即審美請求只是次要的欲望。

隨著藝術實踐的不斷發展，人們對哲學對藝術設計的本質思考逐漸增多，關于藝術的問題逐漸轉向哲學層面轉變，藝術從古希臘就存在了，藝術哲學家開始思考藝術的自我發展和自我約束的問題。在上個世紀，以王爾德為代表的美學取得了巨大的成功“藝術而藝術”的旗幟提出了生活模仿藝術，而不是藝術模仿生活的理論，藝術開始獲得獨立的價值。最初，藝術只是生活的一部分，但源于審美現代性的出現，一直追求獨立于生命的價值觀。人們相信藝術有它的基礎，定性理解和發展邏輯。“為了藝術而藝術”的美學強調藝術的獨立價值，具有很強的生命力，并且強烈要求把藝術與日常生活區別開來。他們認為藝術之所以是藝術，是因為藝術和現實生活中有一定的距離。事實上，哲學思維對藝術的啟發就在于，讓藝術總是通過與日常生活保持距離來獲得獨立。就像一部喜劇戲劇藝術需要一個舞臺將演員與觀眾分開，繪畫需要一個框架，雕塑總是需要一個框架底座一樣的道理，將藝術與日常生活區分開來。這讓我們感受到藝術與日常生活是不同的，他們之間的距離是顯而易見的。

四、藝術創作與哲學思想融合發展的困境與解決路徑

（一）傳統藝術創作受眾范圍窄

藝術作品通常包括大量實用多樣的日常藝術產品。為了通過產品改良適應現代日常的生產線，手工匠人必須學會在藝術作品中注入適當的哲學符號以創造最新的精神價值，這也是以后唯一的出路。今天，市場上實用的日常藝術作品產品的越來越單一，需要注意的是，款式陳舊的藝術作品擺件在數年前非常流行，但在使用新材料和新審美的日新月異變化的社會，它似乎有一些優勢這些都是不合適的，現有的日常具備藝術作品的產品在藝術作品市場已被取代，很難找到傳統藝術作品的痕跡，受眾市場過于狹小。因此關于該問題的解決路徑，我們應從藝術創作行業的發展角度來看，中國并不缺乏藝術設計思路和制作技術，但仍在簡單重復陳舊的藝術設計創意。因此在后期藝術創作的過程中，一定要結合最新的哲學思想，將上述元素加之藝術作品的創作過程中，首先迎合市場的需要，才能得到使用者的認同和喜愛。

（二）藝術創作難以適應哲學的發展

社會結構的變化導致哲學領域出現了不斷的創新，同時哲學對藝術創作領域的發展也產生了新的影響，當前我國藝術創作領域的發展導向，在一定程度上源于人們普遍對于哲學思維的認知，繼而導致人們也對藝術作品的認知發生了改變。一方面，中國在早期階段主要從事藝術作品制造業的小農的結構已轉向細化勞動分工、生產和安置。現階段復雜的經濟結構與創新型經濟發展模式相融合，伴隨著“互聯網+”時代的新數字技術的飛速發展，文化消費觀念和人們的價值觀也在不斷提升，消費方向也發生了很大的變化，這導致了藝術作品產業的賴以生存的社會結構、功能和發展環境日益消失，舊的藝術內容和形式難以適應新的社會發展形態。因此關于該問題的解決路徑，我們必須適當調整固有的藝術創作理念，打破順勢思維的創作習慣。在現階段，我們應運用現代哲學理念，結合寫實表現手法、新材料和現代工藝，積極開拓藝術創作者的創作思路，激發創作激情，創造出新奇的藝術作品。

五、結束語

總之，藝術創作是人們的自我意識覺醒和萌發的一種狀態，它在藝術與現實生活之間設置了界限，使藝術成為一個獨立自治的領域，并且藝術創作的類型是豐富多彩的。抽象表現主義、極少主義、波普藝術、大地藝術、行為藝術、影響藝術等藝術流派和藝術類型都發展迅猛。在新的藝術創造領域中，人們喜歡討論多件藝術作品，并對提出相同的哲學問題，以期待發展藝術創造的過程中蘊含的哲學思想。藝術定義的形成，是隨著藝術實踐的發展而不斷變化的，本文我們已經考察過藝術創作形成的歷史途徑，而且不同的人思考藝術會有不同的路徑和方法，總之本文重點通過探討哲學思想對藝術創作中的美學啟發，對藝術創作設計過程中如何融合哲學思想具有一定的啟示作用。