桃花塢木版年畫的歷史發展與文化傳承研究

吳夢瑤　胡藝軒

摘要：桃花塢木版年畫是中國傳統的民間藝術形式，反映某一時期人民的生活風俗習慣，映照當時中國的社會境況。文章從明末清初、清中期、晚清三個時期入手，闡述桃花塢木版年畫在此期間的歷史發展演變。通過對每個時期桃花塢年畫特征的梳理，發現桃花塢木版年畫在傳承與保護上還存在一定問題。因此，新時代桃花塢木版年畫的傳承與發展應該抓住機遇、勇于創新，借鑒其他優秀文化的成功經驗，利用現代設計藝術，探索符合時代發展規律的生存方式。

關鍵詞：桃花塢;木版年畫;歷史發展;文化傳承

中圖分類號：J218.3 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2022）06-0-03

1 桃花塢木版年畫概述

1.1 概述

桃花塢木版年畫常在新春佳節期間廣泛張貼，以營造新年節日氛圍，表達喜慶吉祥之意，同時，它也是中國古代傳統藝術創作形式的重要組成部分。傳統民間年畫大多使用木版水印制作。木版年畫可以說是代表古時中華民族新年吉祥祈福、辭舊迎新的一種新型古代民間工藝品，它承載著中國古代各族人民對美好的新年生活的向往，同時也是中國古代民間版畫的重要表現形式。

1.2 桃花塢木版年畫的特征

1.2.1 理想化夸張的人物造型

在桃花塢木版年畫中，隨處可見各種夸張的人物造型。在創作過程中，許多創作者為了展現較好的審美，常采用主觀想象的方式，對繪畫對象進行夸張和美化，這是年畫裝飾表現較為常用的形式。例如，在桃花塢木版年畫中較為常見的門神，不管從哪個視角觀察他們的眼睛，都會給人一種被直視的感覺，而且他們的眼睛都處于畫面的中央位置。這種繪畫方法讓眼睛看上去更加炯炯有神。大多數武將的身材都比較高大，在畫面中橫向填滿，可以讓人感到安全和莊嚴。

1.2.2 豐富雅致的繪畫色彩

在實際繪畫過程中，大多數桃花塢木版年畫使用中國畫的顏料，整體畫面的色彩比較清新優雅，且在顏色應用過程中并不一定拘泥于實際情況。例如，在作品中常可看到所繪畫的鯉魚表現為藍色、紅色混合的現象，在很大程度上豐富了畫面的整體色彩。

蘇州桃花塢木版年畫在色調上，整體傾向于冷色調，用暖色調作為輔助。由于大多數作品都產生于相對繁榮的城市環境中，所以其在色調的應用上受文人墨客的影響較大，畫面色調更偏向冷色調。而在不同顏色應用之下，最終帶給人們不同的觀感。例如，在著名作品《御制耕織圖》中，其畫面冷色調應用相對較多，占據畫面的主要部分，而暖色調顏色僅兩種，并且占面積比重相比冷色調而言較小。

1.2.3 完整飽滿對稱的構圖規律

清代的蘇州桃花塢年畫構圖充盈飽滿，不同題材類型在構圖內容上表現出較大的差異性[1]。但是從大多數作品的實際構圖情況來看，其中仍表現出較多中國傳統繪畫的一些構圖技巧，如構圖時常應用對稱、飽滿等技巧形式，將這些構圖技巧融入實際畫作中，結合桃花塢年畫的基本形態特征，使其在藝術風格上尤為獨特。

此外，在實際構圖中，圖與文相結合也是其具有特色的一面[2]。在畫作中常有詩詞對畫面內容進行描述，以此更好地展現畫面所想表現的主題和內容，使畫面內容顯得更為充實。

2 桃花塢木版年畫的發展基本脈絡

蘇州桃花塢木版年畫的發展經歷了一次又一次的沉浮，承載著一代代中國人民對美好生活的期盼，是中國傳統文化和民俗文化的傳承。桃花塢木版年畫作為一種源于民間的藝術，與小說故事、戲劇、繡像等文化融合，是記錄江南地區乃至整個社會發展與興盛的寶貴影像。對其發展情況進行調查，其出現至今已超過800年，蘇州桃花塢木版年畫起源于嘉靖年間至16世紀初期，從繡像發展而來[3]。按照發展階段，主要可分為發展期、興盛期及衰敗期三個階段。

2.1 發展期：明末清初

該時期版畫是木版年畫的主要成就。蘇州桃花塢木版年畫在明代后期就已經具有獨特的設計風格，被人們稱為姑蘇版年畫。從那時開始，桃花塢木版年畫的雕刻精致且絢麗，畫面呈現遠近分明的清晰層次，作品題材往往以描繪市井繁榮為主，寄托了人們對美好生活的愿望。

明末清初，國內商業經濟發展十分迅速，資本主義正處于萌芽階段，許多百姓的收入有所增長，生活水平得到一定提升。而在此背景下，人們對文化生活的需求也在不斷增加，進而推動當時小說、戲曲等民間文化的快速發展，版畫便是在這種情況下被帶動發展的。當時，所出版的作品為增強內容生動性，通常都會附圖，因此形成極具藝術性的畫譜。例如，較為知名的作品有《歷代史略詞話》《賀亡秦鴻門設宴圖》等[4]。

清初為了響應民眾的需求，畫面風格由國畫風格轉向年畫風格。之后，由于清政府針對各種反清勢力進行扼制，以及出版印刷的諸多限制，小說、戲曲本等的印刷發行受限嚴重，曾經的刻工們被迫轉型，而這些人員在轉型發展的過程中，為桃花塢木版年畫提供了技藝支撐。

2.2 興盛期：清中期

發展到清朝中期，版畫不再只作為書籍中的插圖而展現，逐漸出現各種大型單幅版畫作品，且這種發展在清朝乾隆年間逐漸走向頂峰。受益于以往雕版印刷術的發展，并在發展過程中創造出較多的財富，為版畫創作提供了充足的經濟支撐，同時為了滿足當時人們的一些文化生活需求，在商業領域單幅版畫獲得了較大發展，此后單幅版畫越來越受歡迎。

此時西方科學家利瑪竇來到中國，引入西方立體空間幾何思維，當時的文人在進行繪畫創作時應用空間透視技法，為桃花塢木版年畫創作奠定了基礎[5]。而后在康熙年間，西方傳教士郎世寧進入我國，并受到康熙的推崇，郎世寧將西方美術陰影法與中國傳統繪畫藝術相結合，創造出具有較強寫實性的畫風類型。隨后，眾多西方傳教士于民間開展活動，有效推進了西方繪畫技藝與中國傳統繪畫技術的融合，成為當時繪畫藝術作品的風向標。

2.3 衰敗期：晚清

清朝后期，鴉片戰爭導致經濟崩潰，太平天國運動的失敗，燒毀了虎丘、山塘一帶的雕版。戰亂動蕩對蘇州桃花塢木版年畫的影響極深，使其受到沉重打擊，從此一蹶不振。19世紀中期以后，反復戰亂，再加上石印、膠印和銅印等印刷技術的出現，桃花塢木版年畫逐漸背離原來的生存環境，開始向農村轉移。當時桃花塢地區以農村居多，為獲得更好的發展，桃花塢木板年畫的銷售對象逐漸轉為農民群眾，因此其畫風發生變化，逐漸變得簡單質樸且制作成本低，這也符合農村的購買力。以往借鑒西方繪畫的風格與技術逐漸消失，在作品中呈現出來的藝術性、技術性都出現退化，整體創作回歸到最初的情況[6]。其內容來源廣泛，形式多樣，主要為農民群眾的生活日常，并基于此進行藝術加工與夸張，往往具有吉祥、喜慶、富于藝術裝飾和質樸的感覺，其主題一般取材自中國傳統的民俗傳說、戲劇故事，形成了整體結構完整飽滿的藝術風格。主題更加大眾流行，線條簡潔，材料消耗也較為低廉。

3 桃花塢木版年畫的文化傳承創新

年畫藝術作品凝結著中華民族特有的深厚歷史、智慧、文化和精神內涵，是當今中國傳統工藝與民間藝術文化的一個重要杰出代表，它承載著社會大眾對幸福美好生活的殷切期望。但在數個世紀的輝煌后，蘇州桃花塢木版年畫的發展傳承逐漸面臨后繼無人的局面。雖然在2006年，蘇州桃花塢木版年畫收錄于國家級非物質文化遺產第一批名錄，并組織有專門的人員進行了搶救性保護，但僅是技術的保護還遠遠不夠，其并不等同于文化的傳承。目前，桃花塢木版年畫仍然存在資金短缺、市場前景黯淡、人才斷層等問題，尤其是在大機器時代的沖擊下，工業取代手工業，使得許多老一輩的手藝人后繼無人。面對現存問題，應利用現代設計手段，探索桃花塢木版年畫的傳承策略。

3.1 在文創產品設計中的應用

桃花塢木版年畫的發展迫切需要轉型，方能在歷史長河中長久傳承發展，令世人銘記。與文創產品相結合，不是將年畫的樣式直接印刷出來，而是要結合產品的特征進行二次創造。二者的有機結合，既需要展現其基本形象，同時又需要體現出桃花塢木版年畫的文化底蘊和藝術魅力。如當前國內景區廣受歡迎的建筑雪糕，將黃鶴樓、靈寶塔等著名建筑形象與雪糕結合，賦予雪糕一定的文化性，凸顯IP效應，這不僅能夠讓文化產品創造更高的經濟效益，還能在提升其熱度的同時，實現對景區文化的深度融合推廣。面對競爭激烈的現代環境，將文創產品開發與桃花塢木版年畫中的元素融合，對提升桃花塢木版年畫競爭力具有積極意義。而桃花塢木版年畫極強的藝術文化特性，通過文創產品的轉化，可以在各種宣傳廣告中得到延伸，如插畫、海報等，既是對桃花塢木版年畫的現代化創新，同時也為當前文創產業帶來源源不斷的活力。

3.2 在數字交互設計中的應用

數字媒體背景下，年輕群體對文化開始產生不同程度的興趣，可以通過年輕人易于接受的現代化藝術表現形式創作桃花塢木版年畫。應改變設計思維，推動桃花塢木版年畫與數字語境接軌，運用數字媒體技術手段正確引導當代青年，讓更多受眾可以用全新的感官方式來欣賞先輩們留下的寶貴文化遺產。

例如，2020年河南春節聯歡晚會上的《唐宮夜宴》，該舞蹈節目在播出后得到人們的廣泛好評。在這支舞蹈中，唐朝姑娘參加唐宮夜宴的整個過程得到充分展現，從化妝到梳妝，以及最后進行夜宴演奏的整個過程，充分利用“5G+AR”的技術，將虛幻的唐代景象與超現實舞臺完美融合在一起，并在表演途中穿插一幅幅水墨畫，展示出一批國家珍寶，使觀者仿佛身臨其境地體驗了一次唐代女子博物館的奇妙夜之旅。

因此，要讓桃花塢木版年畫永葆青春活力，這不是一蹴而就的事情，必須做到可持續傳承。桃花塢木板年畫是一種反映了幾千年文化生活的藝術類型，同時也是一種十分重要的傳統文化，不管當前人們的生活形式發生怎樣的變化，人們對文化藝術、精神內涵的追求始終存在，數字產業與桃花塢木版年畫實現技術與文化的有效融合，是桃花塢木版年畫實現文化傳承發展的重要手段。

3.3 借鑒蘇繡與宋錦的成功經驗

早期的桃花塢木版年畫吸取外國優秀作品的創作優勢，作品水平隨之提高，由此也間接影響了歐洲印象主義繪畫。近年來，桃花塢木版年畫日漸衰落，而蘇繡和宋錦作為蘇州民間美術中最具代表性的一種，在國內外舞臺上大放異彩。桃花塢木版年畫的繼承與創新，要充分吸取其寶貴的成功經驗，把握機遇，走上世界舞臺。

根據文獻記載，在盧森堡、比利時、荷蘭等地，常有桃花塢木版年畫的展覽。要善于利用名人效應，如蘇州繡娘姚建萍，她的繡品常常作為國禮送給友邦，并且自身也善于進行廣告宣傳，這成了蘇繡行業發展的重要原因之一。而目前的桃花塢木版年畫，由于時代發展與技術變革，并沒有較為著名的當代藝術家、畫家，但是在桃花塢的悠久歷史中，不乏名人軼事。其中，有一個人為桃花塢木版年畫的創作留下了豐富的文化遺產，那就是明代四大才子之一——唐寅（字伯虎）。他創作了一首詩《桃花庵歌》贊頌蘇州桃花塢，全詩層次豐富，具有較強的藝術張力，使讀者產生靈動的審美感受和強烈的文化認同。由此可以看出，在明代后期，桃花塢木版年畫就已聲名鵲起。而蘇州作為一個具有悠久歷史的城市，桃花塢木版年畫的設計轉型自然要充分發揮江南文人的引領作用，積極開展優秀文化的宣傳推廣工作。同時，將蘇州桃花塢木版年畫博物館作為傳播渠道，將唐伯虎和桃花塢木版年畫結合起來，打造各項旅游休閑活動，吸引五湖四海的中外游客人群，充分觀賞木版年畫的藝術魅力，使蘇州桃花塢木版年畫在現代化競爭中展現嶄新的風貌。

4 結語

隨著時代迅速發展與科技進步，人們的審美標準與品位都與從前有較大的差異。作為極具地域特色的非物質文化遺產代表，桃花塢木版年畫必須順應時代發展的趨勢，它不該被淹沒在歷史發展的長河中。明清時期木版年畫走向衰落的根本原因在于人們創作思維的腐朽，當時人們并沒有真正意識到版畫的魅力，反而普遍認為木版年畫是一種粗俗的象征。因此，在全球文明迅猛發展的今天，創作蘇州木版年畫必須具備寬廣的視野，知悉文化與藝術創作融合發展的有效途徑，保持推陳出新的藝術創作姿態，才能使桃花塢木板年畫真正獲得可持續生存的空間。

參考文獻：

[1] 張千一.談構圖[M].上海：上海人民美術出版社，1983：7.

[2] 彭吉象.藝術學概論[M].北京：北京大學出版社，2006：17-47.

[3] 杜臻.國家級非物質文化遺產桃花塢木版年畫[J].江蘇地方志，2011（8）：45.

[4] 杜洋.江戶時代的姑蘇版[J].書城，2016（4）：85.

[5] [日]田中日佐夫.王舍城美術寶物館所藏『蘇州版畫』[M]//喜多佑士.蘇州版畫：中國年畫的源流.日本骎骎堂出版株式會社，1998：130.

[6] 張朋川.蘇州桃花塢套色木刻版畫的分期及藝術特點[M]//李硯祖.藝術與科學：卷十一.清華大學出版社，2011：105.

作者簡介：吳夢瑤（1998—），女，江蘇鹽城人，碩士在讀，研究方向：數字媒體藝術。

胡藝軒（1997—），女，江西贛州人，碩士在讀，研究方向：視覺設計與數字傳播。