約翰·凱奇《4分33秒》的藝術分析

摘要：約翰·凱奇作為20世紀偶然音樂的代表人物，其作品的藝術特征體現了當時社會的審美意識形態。約翰·凱奇所處的年代正是工業化發展程度較高的時代，受商品經濟的影響，藝術淪為娛樂的工具。約翰·凱奇作為先鋒派音樂家，創作了具有否定性的藝術作品。他的作品突破了以往的音樂表現形式，其中《4分33秒》尤為突出。該曲作為鋼琴曲完全脫離鋼琴鍵盤，以無聲的狀態出現在舞臺之上。文章結合該曲創作的時代背景，從藝術本質論的視角分析《4分33秒》對藝術定義的獨特理解，從藝術終結論的視角分析《4分33秒》在藝術發展過程中所表現出的劃時代的藝術特點。

關鍵詞：《4分33秒》;約翰·凱奇;藝術本質;藝術終結

中圖分類號：J605 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2022）06-00-03

1 《4分33秒》的創作背景

約翰·凱奇是美國20世紀50年代先鋒派音樂的中心人物，他十分著名但極具爭議的音樂作品《4分33秒》創作于1952年。《4分33秒》是當時社會意識形態下的產物，在以海頓、貝多芬為代表的古典主義時期或以舒伯特、勃拉姆斯為代表的浪漫主義時期，這樣的作品很難被人們所接納和認可。正是由于社會工業化經濟的發展，人們對藝術的思考發生了變化，才出現了《4分33秒》這種獨特的音樂藝術作品。

在20世紀中葉的西方國家，由于二戰結束，政治經濟得到了飛速發展，工業化程度進一步提高。科學技術提高了社會生產力，社會的主導方向由生產轉為消費，人們的物質生活得到了極大的豐富和滿足。人們不再因物質匱乏而感到擔憂，社會為人們提供了更多的就業機會，充足多樣的物質為人民提供了生活保障，部分發達國家變成福利性國家，國家福利水平較高，工人階級不再過饑寒交迫的生活，而是可以和資本家一樣享有商品。但是馬爾庫塞在《單向度的人》中指出，這并不代表著無產階級和資產階級矛盾的消失，其以一種更加隱秘的方式存在。這些國家的人們受到商品的控制，原來的階級斗爭轉變為對商品的追逐，一味地追求對商品的擁有和享受，從而失去了以往的批判意識、反叛精神。馬爾庫塞在書中指出，技術具有極權性，為人們的物質生活帶來了極大的便利，但與此同時，人們的生活也受技術的控制，人們日常生活的一切都已經被技術生產的商品所安排。文化工業利用藝術的審美意識制造人們對商品的虛假需求，人們在生活上的選擇已經被商品設計，商品以這種溫柔的方式讓人們失去了以往的批判性和反思性[1]。

馬爾庫塞提出，要想解決這一問題，就需要藝術具有否定性。他認為，藝術不應只是對現實的贊美，其應當具有批判性，只有這樣才能激發人們的批判精神，而不是一味地順從商品社會，使人不再是獨立意義上的人。當時也出現了同樣具有批判精神的藝術家，大量挑戰傳統精神的藝術作品出現。約翰·凱奇的作品就是在這一社會背景誕生的，其體現了馬爾庫塞所提出的否定性觀點。約翰·凱奇的作品不再拘泥于以往音樂作品的旋律、節奏、節拍、和聲、復調的規則，而是打破了這一框架，其中《4分33秒》更是脫離了鋼琴音樂原本的鋼琴聲，引起了人們對藝術的反思。

2 從藝術本質論視角分析《4分33秒》

約翰·凱奇的《4分33秒》受爭議的點在于，其是否可以稱作藝術。如果認為藝術必須表現美，藝術必須具有審美特性，那么《4分33秒》就不能稱為藝術。然而“藝術”的定義是隨著歷史的發展而改變的。古希臘時期，藝術最初被包含于技藝當中，它和技藝具有共同的意義。在當時，藝術幾乎等同于手工藝，藝術沒有完全擺脫工具的屬性，其審美特性在當時并沒有被發現。但隨著社會經濟的發展，人們對藝術的認識不斷加深。至文藝復興時期，弗朗西斯科·達·奧蘭達（Francesco da Hollanda）提出“純化的藝術”，這才將藝術與技藝區分開來。此后，藝術和審美有了聯系，不再依附于工匠、手工業者的勞動，而是出現在藝術家創作的作品當中，由此藝術領域生發了唯美主義思潮，這證明藝術的審美特性是特殊歷史時期人們的普遍認識，并非是藝術的本質特性。評價《4分33秒》這樣的作品是否能稱為藝術，要依據對藝術定義的選擇進行判斷[2]。

《4分33秒》在社會主要有以下藝術本質論的觀點。亞里士多德持“模仿論”的觀點。亞里士多德在他的著作《詩學》中指出，藝術的本質是模仿，這種觀點可以解釋一些藝術現象，并且對以后的藝術產生了一定的影響。但這種觀點也存在一定的局限性，“模仿論”認為藝術表現越真實越好，這不適用于解釋所有的藝術作品。康德和克羅齊持“表現論”的觀點，認為藝術是強烈的情感流露。該觀點的問題在于，它認為創作者的主觀能力越強，藝術表現越好，容易陷入“天才論”的問題當中。奧地利音樂評論家漢斯立克提出了“形式論”的觀點，認為音樂藝術的本質在于音樂的形式，音樂是特有的形式，能激發出人們的情感。美育創始人席勒在《美育書簡》中提出“游戲論”，這一觀點認為藝術創作是無功利的游戲，是剩余精力的體現。

20世紀以后又出現了藝術反本質主義。這個觀點延續了維特根斯坦反對美本質的觀點。莫里斯韋茲在《理論在美學中的應用》中提出藝術是無法被定義的，藝術的核心是開放的。這一點可以作為解釋約翰·凱奇《4分33秒》是否屬于藝術的理論依據。阿瑟丹托在《藝術界》中界定了藝術，卡羅爾對其進行整理得出以下結論：藝術是人造的，它展示了某種觀點和意圖，借助隱喻的方式進行表達，所隱喻的是對歷史理論的推理、質詢、回應或挑戰，與此同時觀眾也要介入其中。《4分33秒》就符合阿瑟丹托對藝術的定義。《4分33秒》由約翰·凱奇創作，它以隱喻的方式展示了對藝術本質的思考、對傳統藝術規則的質疑及對傳統藝術定義的反叛，突破了以往的藝術表現形式，將觀眾引入其中，激起了人們對藝術乃至傳統意識的反思和批判。喬治·迪基在《界定藝術》中也指出藝術沒有本質。他認為以是否具有審美性作為評判藝術的標準是有問題的，不是藝術的事物同樣可以引起人的審美感覺，同時藝術也不是在所有時刻都能引發人的審美感覺。因此，喬治·迪基提出從程序角度界定藝術，即藝術是由當時社會的藝術圈授予資格的，當某一作品被當時的藝術圈所承認，那么該作品就可以稱為藝術。喬治·迪基的理論也可以解釋約翰·凱奇的《4分33秒》是否屬于藝術范疇。因此，依據這樣的論證，《4分33秒》屬于藝術品。

約翰·凱奇的《4分33秒》不再追求高超的演奏技術，不再是音樂情感的象征。《4分33秒》以一種創新的方式，展現了作者對藝術的理解，這種方式否定了藝術的審美屬性。《4分33秒》是人們進一步思考和反思藝術的產物，是對傳統藝術定義的一種挑戰和對未知的藝術范圍的一次探索，拓寬了藝術認知的邊界，其突破意義遠大于審美意義。這種突破不僅是對以往藝術的否定，結合這首作品創作的社會背景，它同樣可以引起對社會意識形態的反思。約翰·凱奇的《4分33秒》具有先進性。在20世紀50年代反本質主義剛興起時，它較早地意識到否定藝術的原有定式。在藝術層面，《4分33秒》是藝術本質論發展的重要標志;在社會層面，它也是以藝術推動社會向前發展的體現。

3 從藝術終結論視角分析《4分33秒》

約翰·凱奇的《4分33秒》的創作標志著藝術發展已經進入一個新的階段。黑格爾在他的《精神現象學》中提出了藝術終結論的概念。在書中，黑格爾建構了龐大的邏輯體系，運用正反合的辯證方法將世界的發展分為邏輯學、自然哲學和精神哲學，其中藝術是精神哲學中絕對精神的最初部分[3]。黑格爾首次對藝術發展進行劃分，同樣運用正反合的辯證法將藝術分為三個時期，分別是象征時期、古典時期和浪漫時期。黑格爾指出，象征時期的藝術形式大于內容，古典時期的藝術是形式與內容的統一，浪漫時期的藝術是內容大于形式。黑格爾認為藝術是絕對精神的感性顯現。藝術在浪漫時期之后，就不再局限于對情感的追求，而是上升為對哲學的思考。黑格爾認為古典時期是藝術的黃金階段，而藝術經過浪漫時期的發展，逐漸開始表現理性思辨，這體現出藝術發展的終結[4]。《4分33秒》的表現形式就體現了黑格爾藝術終結論的觀點，《4分33秒》不再對以往藝術的審美屬性進行繼承，不再有情感上的表現，而是以藝術的方式，站在理性客觀的立場，展現作者的哲學觀點。黑格爾早于約翰·凱奇近300年，這也說明黑格爾的藝術終結論具有預見性。以黑格爾的觀點，約翰·凱奇的《4分33秒》也代表了“藝術的終結”。這里的“藝術的終結”不是指藝術作為實體的消失，而是之后的藝術是重復的，不再有新的發展。

阿瑟丹托同樣提出了藝術終結論的觀點，他強調藝術作品和社會藝術理論氛圍的關系。藝術作品的創新是在當時社會原有藝術理論的基礎上創造出來的。他認為藝術的發展有一定的方向。阿瑟丹托否定了“再現論”的藝術發展目標[5]。“再現論”認為藝術是對現實的模仿，那么以它為目標，照片、攝影就代表著藝術發展的終點，阿瑟丹托并不認可這種觀點。阿瑟丹托同樣否定以“表現論”為發展目標的觀點。“表現論”認為藝術是非線性發展的，藝術作品在多大程度上能表現作者的藝術情感是沒有辦法檢測的，藝術同樣也沒有明確的終點。對此，阿瑟丹托指出藝術的發展是自我認識的過程，并提出了“藝術界”的概念。“藝術界”是社會中專業從事藝術工作者的團體，阿瑟丹托認為所有的藝術都是由當時社會的“藝術界”決定的，一個創作出來的作品，只有經過了“藝術界”的授權，那么這樣的作品才稱得上是藝術[6]。這說明阿瑟丹托認為藝術受時代的影響，藝術和社會相互作用。這個觀點解釋了約翰·凱奇的《4分33秒》為何在古典主義時期和在浪漫主義時期必定不被承認。按照阿瑟丹托的觀點，其之所以不被認可是因為當時的“藝術界”沒有相關的認識，不會對約翰·凱奇的《4分33秒》進行藝術授權。阿瑟丹托提出了藝術終結論的觀點，認為藝術發展的最終目標是自我認識，認識到藝術是藝術界的產物。《4分33秒》就體現了“藝術界”認識的結果。人們對藝術的認識過程也是藝術發展的歷史過程，當我們認識到藝術是“藝術界”的產物時，也就證明人們對藝術已經有了完全的認識，之后藝術家的藝術創作只是沿用以往的觀點和方式，藝術的發展已經走到盡頭，藝術不會再有新的發現，這種觀念和黑格爾有一定的相似之處。由此可見，約翰·凱奇的《4分33秒》在音樂史上有著里程碑式的意義，它的出現意味著“藝術終結”的出現。

4 結語

約翰·凱奇的《4分33秒》在藝術史上具有一定的意義，體現了藝術在理性視角下表現的哲學思考。從藝術本質論的角度來看，由于藝術自身的定義是隨時代的變化而變化的，不同時代藝術的定義也不盡相同，在過去相當長的一段時間內，人們都認為審美屬性是藝術的基本特性，普遍認為藝術必然表現審美，但是約翰·凱奇對這一觀點提出了質疑，《4分33秒》表現出了他對藝術本質的反思，大膽、激進的創作方法展示了對傳統藝術本質的挑戰和對藝術邊界的探索，激發了人們對藝術本質的再思考。他的這種挑戰也正是當時社會所需要的，在物質生活豐富的社會時期，社會階級矛盾被隱蔽，人們受審美意識形態的控制，藝術需要展示出對現實的否定，以激發人們的批判性、反思性。《4分33秒》滿足了當時社會的需要，對社會意識形態的發展具有積極作用。

從藝術終結論的角度來看，按照黑格爾對藝術發展時期的劃分，《4分33秒》的出現體現了“藝術終結”的開始，它不再展示音樂的情感流露，不再追求演奏技巧的復雜，不再重視藝術的內容和形式，而是以藝術的方式表現理性，這就意味藝術發展的終結。依據阿瑟丹托的理論，《4分33秒》是“藝術終結”的表現，之后的藝術作品都是依據以往對藝術的概念進行藝術創作，藝術不會再有新的發展。總之，約翰·凱奇的《4分33秒》突破了人們對藝術的定義，它的突破意義遠大于審美意義。這首作品同樣體現了浪漫主義之后典型的音樂表現方式，依據黑格爾和阿瑟丹托的理論，這意味著“藝術的終結”。《4分33秒》另一個有意義的地方在于它的首次突破性，因此其表現出唯一性，之后的模仿也就失去了突破性的意義。

參考文獻：

[1] 劉同舫，韓淑梅.人的本質解放：馬爾庫塞的藝術與審美之解放美學[J].華南師范大學學報（社會科學版），2011（1）：71-75，158.

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[3] 郭星云.論自然美高于藝術美：黑格爾藝術美高于自然美的心路歷程及對其反思[J].武漢大學學報（人文科學版），2006（6）：722-727.

[4] 朱立元.對黑格爾“藝術終結”論的再思考[J].西南大學學報（社會科學版），2019，45（2）：146-156，198.

[5] 周計武.藝術的終結：阿瑟·丹托的診斷[J].學習與探索，2006（3）：126-129.

[6] 彭鋒.阿瑟·丹托：一個時代的終結或開始？[J].裝飾，2014（3）：12-14.

作者簡介：焦佳航（1995—），男，河南焦作人，碩士在讀，研究方向：音樂教育。