淺析龍泉青瓷裝飾藝術現代發展與創新

王堯 浙江省云和縣云棲宣蔚青瓷坊

一、引言

在悠久的歷史發展長河中，誕生出許多藝術形式，各種藝術形式的融合對于大家而言也并不陌生，兩種或多種藝術形式的結合，往往能夠帶來藝術品味的大升華。龍泉青瓷與繪畫藝術的結合也不例外。多樣的繪畫形式可以增加龍泉青瓷的裝飾形式，相比未曾修飾的青瓷，其藝術活力也被無限增大。藝術家們認為，這兩者各有自己的特質，青瓷擁有純潔、如玉質般的物理美感，代表著安靜、神秘與質樸；而繪畫藝術擁有豐富的表現形式，可以帶人們走進自然，可以表達各種各樣的情緒，可以向人們講述故事……而將兩者進行結合，便會誕生出一個全新的、獨具特色的藝術形式，其表現形式多樣，給人創造全新的觀賞體驗，讓人們進入美好而靜謐的精神世界，去感受其獨特的藝術魅力和體悟其情感的表達，因而更具觀賞價值。無論是龍泉青瓷還是繪畫藝術，其藝術價值在我國都是毋庸置疑的。相信兩者的結合會使它們的藝術價值再上一個新的臺階。

二、刻劃

（一）刻劃常用技法

在當前階段，龍泉青瓷與繪畫藝術的結合仍然擁有非常多的可能，因為其還尚在研究發展階段，許多發展與創新能夠被接受與容納到何種程度，需要更多的時間去驗證。在古代，我們的先人曾對兩者的結合進行過簡單的探索，但大多都不了了之或興盛過一段時間但后來逐漸淡出人們的視野，也留下了一些手工藝術作品，但借鑒意義不大。

關于刻劃技法，我們的先人曾有過極為深入的探索與實踐，也留下了許多巧妙的刻劃技法。在已成型的坯體刻坯，其手法極為豐富，淺刻、輕劃、浮雕、堆雕、鏤雕、透雕、陰刻、陽刻、斜刻、正刻等，刻刀技法又有劃、開、剔、切、削、挑、旋、戳、擠壓等多種。立體雕又分從前、后、左、右、上、中、下各個方位雕刻的技法。同時，古代對陶瓷進行雕刻時，人們過于注重線條的刻畫，雕刻出來的作品雖顯得比較高雅與質樸，到缺少了立體感，整個畫面顯得很平，沒有層次感，這就需要現代的創新來彌補其藝術形式的不足。

龍泉青瓷的刻劃技法形式多樣，其中最常見的便是以竹刀來取代筆的使用。簡單介紹一下其刻劃過程，首先在青瓷坯體還沒有干透的時候，就開始用竹刀進行刻劃，用刀時要注意下筆果斷，畫線自然，線條可以用抖線，以表現其自然和設計感，同時對于一根線條，自起筆到結束，整個過程不要斷，一筆完成，使線條看起來有行云流水之感，注意整體而非拘泥于單個線條，注意深淺變化，使畫面具有層次感。對于刻劃線，不應對單個線條過分在意，注意整體的關系，讓畫面擁有意境美，也就是我們所說的美感，極具藝術張力。

接下來便是剔法，剔除花紋主輪廓的背襯部分，簡單理解就是把不需要的部分用刻刀刮掉，讓我們想要的部分顯得凸出表面，使藝術品更具立體感、觀賞起來更加真實，形成浮雕與投影的視覺效果，這一步驟通常在刻劃完成之后進行。同時，剔法也有相應的技法，主要分為平刀和掃刀，前者追求自然，后者追求自由，都對創作者的手法和力度有一定要求，講究手法自由奔放，力度隨刻畫內容變化而變化，主要體現作品鬼斧神工之美。

（二）刻劃藝術的特殊藝術魅力

國畫追求“留白”，就如同現代人進行的國土空間規劃一樣，對一些不確定地塊或有爭執的地塊進行留白，為以后的規劃留有空間和余地。國畫也是如此，一些留白不僅可以增加作品的藝術特點，營造意境，還可以給觀賞者留下想象的空間，使作品更加耐人尋味。同樣的，在青瓷表面進行藝術裝飾時，可以借用一些繪畫常用的藝術表現形式，比如說留白，在青瓷表面進行巧妙布局，進行恰當的留白處理，再配以靈動自由的線條，一定能夠創造深邃的意境，提高藝術品的觀賞價值。

線條對于畫面的影響是極為重要的，流暢、自由的線條往往能給人以舒展、歡快、釋放的感覺。對于一件藝術作品，如果其最基礎的線條就能夠吸引觀賞者的話，那無疑這件藝術作品是成功的。如果我們所創作的青瓷藝術表面是靈動的、有趣的，那我們的作品就可以吸引到觀賞者，讓他們駐足，去品味、欣賞我們的藝術作品。更深層次地講，如果一件青瓷藝術品單單只能夠吸引觀賞者而不能引發他們思考或引起他們感情上共鳴的話，那么很難說這是一件好的藝術品。藝術是什么？藝術就是能夠表達情感、情緒的一種載體。而如果我們想要通過藝術品來感動觀賞者，那我們必須讓作品活起來。所以又回歸到我們最初的問題，在進行刻劃時，我們的線條、筆觸一定要富有動感，讓它們具有運動感，而這些必須由創作者所賦予。同時，創作要注重情緒和情感的表達，在刻劃過程中通過各種各樣的手段去暗示和引導，引發觀賞者的思考，讓他們在心底能產生共鳴，從而打動他們。一旦你的作品能夠打動觀賞者，讓他們對你的藝術品產生共鳴，那么對于這件藝術品來說就是成功的，意味著它是被人認可的，也就體現了它的價值所在。

（三）刻劃畫面的形象刻畫

作為藝術作品，龍泉青瓷與繪畫藝術的結合，從狹義上講，其承載的是創作者的思想和情感。而從廣義上來講，其承載的是古代與現代的物質文明與精神文明。龍泉青瓷與繪畫藝術的結合所表達的不單單是其藝術形式的美，更是傳達人類精神文明的一種載體。其自由的線條、瑰麗的色彩、豐富的造型所創造出來的美，能夠給人以視覺上的享受；同時，其所創造出來的深邃意境，更能直接走進人的心靈，與人產生共鳴，從而打動人心。在進行表面裝飾時，可以考慮迎合人的審美需求，從而使藝術品更接地氣，為人們所接受。

正因此，不僅刀法上要體現自然美、含蓄美、節律美、內力美，而且要通過畫面的虛實結合創造出富有現代社會情趣，又具有現代審美意識的新型現代青瓷藝術，給人以清新淡雅的視覺享受。青瓷畫面裝飾，不可只顧外表，而失其內心與精神。為了迎合大眾的審美需求，在進行藝術品創作過程中，不僅在各方面都要注重藝術品的美感，包括刻劃過程中的線條刻畫、色彩的運用、造型的形式，都要與當下所流行的審美需求相契合，讓觀賞者看到我們的藝術品有眼前一亮的感覺。但是，在對青瓷作品進行裝飾時，不能只顧外表而丟失了內在的特質，要分清主次。可能有些人會有一些疑問，現在是和平年代了，人們的物質與精神水平也有了很大的提升，哪還有那么多藝術情感和情緒需要我們去表達呢？這話說的也沒錯，隨著社會的發展確實會存在這樣的問題，為了解決這一問題，就需要藝術創作者們提升自己的文化藝術素養。我們都知道，我國古代文人們都喜歡借物抒情，那么我們的藝術作品也同樣可以，如借助花鳥、蟲魚等表達我們的意想。同時，創作者們必須提高自己的繪畫藝術素養，如果沒有好的繪畫功底的話，即使你有很多好的想法，也會為水平所限，不能完美的表達出來。綜上，要想讓我們的藝術作品生動，創作者們不僅要提高自己的文化藝術素養，還要提高自己的繪畫水準。

其次，龍泉青瓷與繪畫藝術的結合還要注重藝術作品意境的營造和情感的表達。在中國悠久的繪畫歷史中，“氣韻”是一件繪畫作品的靈魂，也是美學最重要的評判標準。那么怎么樣營造作品的意境呢？說起來很簡單，就是通過一些意象，來表達創作者的所思所想，其特點就是只用寥寥數筆就可以使作品活靈活現、形神兼備，但想要真正達到這種境界又是何等的困難。這不僅需要創作者有極高的繪畫功底，同樣也需要有極高的文化藝術素養，最重要的一點是，需要有靈感，這是最難的。

三、刻劃畫面的藝術魅力

中國的陶瓷藝術擁有悠久的歷史，在漫長的發展過程中，也誕生出了許多的裝飾手法，通過不同的裝飾手法，青瓷藝術品也呈現出不同的藝術形式，深受國人的喜愛和贊嘆。但在眾多的裝飾手法中，刻劃是應用最為廣泛的一種裝飾手法，它的發展歷史十分久遠，幾乎是和陶瓷歷史同步，陶瓷出現不久便有了這種裝飾手法，幾千年的歷史發展，其技藝也經過代代更迭，達到了前所未有的高度，為現代龍泉青瓷與繪畫藝術結合的發展及創新奠定了堅實的基礎。

《繁花似錦》

宋代龍泉窯青瓷刻劃師傅懂得“工欲善其事，必先利其器”的道理，正因為此，技藝得到不斷改進和提高。利用不同的刀具，在“類玉”的青釉色中，充分發揮刻劃刀法與線條的魅力。相比其他的陶瓷刻劃技藝，龍泉青瓷的刻劃技法更加靈活與自由，達到了獨具特色的藝術風格。這種刻劃技法非常考驗刻劃師，如果沒有豐富的刻劃經驗與技術積累，創作出來的作品只會顯得呆板，不能體現龍泉青瓷靈動與自由的特質。本文筆者關注的重點在于將當下龍泉青瓷刻劃紋飾置于繪畫層面予以分析，運用中國繪畫表現手法實現刀法與筆法的藝術轉換，以符號化的視覺呈現表達其工藝體驗、文化思考以及視覺愉悅感。以便深層次的探討龍泉青瓷與繪畫藝術的結合是如何在我國發展的，如何利用我國特有的文化與繪畫的藝術魅力，總結其發展的精髓所在。利于研究在現代如何對兩者的結合進行發展與創新，以及現在隨著元宇宙概念的提出，我們是否可以考慮跟元宇宙相結合，實現從虛擬空間里向人們展示我們的藝術品，以便于觀賞者更進一步的觀察到它的細節與精髓所在。

中國畫屬于相對獨立的繪畫藝術，然而青瓷融合繪畫性技藝裝飾卻是工藝美術的范疇，它從器形設計到裝飾制作直至燒成工藝，都需要經過一系列精細的工藝流程。建立在龍泉青瓷傳統精湛工藝技術的基礎上，融合繪畫技法元素，使其表現手法更豐富與多樣化，促進現代青瓷裝飾品位的提升。如青瓷《繁花似錦》，以青瓷為載體,以傳統花卉作為裝飾,表現中國傳統工筆畫技法。用刻刀在青瓷上，以刀代筆，描繪麗水綠谷的自然景色，刀鋒趨向于筆意，流暢、虛實變化的創新形式，既有文人畫的風骨又展現出青瓷的俊秀素雅，相輔相成，相得益彰。再比如作品《云中金鼎》，將中國古代青銅元素，及漢代漆器裝飾紋飾融入到龍泉青瓷中。在青瓷上用刀刻出紋飾，使用傳統大漆描金工藝來表現漢代漆器紋飾的抽象性，線條輕盈流暢展現了漢代端莊大氣的風韻，傳承漢文化，弘揚民族精神，創新龍泉青瓷的表現形式。

青瓷繪畫裝飾在很大程度上擴大了青瓷的審美內容，有了繪畫裝飾的融合，青瓷在傳統的釉色和器形之外更多了中國繪畫藝術所帶來的線條形式和文化內容的審美價值。青瓷融合繪畫刻劃裝飾已經不再是工匠的制作，而應該稱為藝術家的創造，這是青瓷裝飾最大的意義所在。繪畫藝術與青瓷的結合不是歷史的偶然，它是華夏審美風尚和美學理想的必然。青瓷繪畫裝飾，是繪畫與青瓷在藝術性與應用性的完美融合。龍泉青瓷與繪畫藝術的結合，不僅豐富了青瓷裝飾藝術的表現形式，而且使青瓷藝術品的審美模式變得不再單一，使其充滿了無限的可能。我們可以從繪畫藝術視角下看青瓷藝術，從而發現青瓷藝術一些不一樣的內在，實現藝術的雙向發展。同時，我們還可以通過繪畫藝術的視角，挖掘更多青瓷藝術的內涵與本質特征，為青瓷藝術的當代發展提供更多的思路，推動青瓷藝術更好的融合現代社會，進一步提高龍泉青瓷的觀賞與藝術價值。

四、結語

《云中金鼎》

龍泉青瓷藝術是古代中國技術文明的一個巔峰，以其獨特的審美追求完美展現了中國文化藝術的時代特征和藝術情趣。隨著時代的變遷，龍泉青瓷經歷了興盛和衰落，而在當今時代獲得了新的生機，通過一代代龍泉青瓷工作者的不懈專研，龍泉青瓷將在新的時代契機下展現出蓬勃的生機，帶給大眾不一樣美的享受。龍泉青瓷的發展既需要政府的政策扶持，更需要國際組織的關注與重視。最重要的是使其融入現代人的家居生活之中，讓龍泉青瓷的發展轉變為市場的自發性行為。藝術設計必須是有意義的，真正服務于人們生活的。“涂脂抹粉”的設計不僅僅是對環境資源的浪費，更是設計者缺乏社會責任感和起碼良知的一種表現。設計者的良知將體現在其如何以更少的資源，更好的讓更多的人以更少的代價享受更美好的生活。龍泉青瓷的產生和發展與其他工藝一樣，都是人類社會歷史文化積累到一定程度的產物。隨著時代的變遷，人類在逐步創造著自己的歷史，龍泉青瓷要發展、要繁榮，就必須緊緊跟隨著時代的腳步，充分發揮自身的優勢，不斷揣摩文化技藝發展的走向，選擇正確的發展方向。龍泉青瓷日用瓷的設計和發展一直都在隨著時代的變遷而不斷轉變著自身的風格，以迎合不同時期人們的審美觀，適應市場發展的需求。在文化“多元化”發展的大趨勢之下，龍泉青瓷在努力改變著自己。我們有理由相信，龍泉青瓷能夠憑借自身的優勢，在新時代下不斷發展和創新，依靠政府政策扶持的同時更加注重自身的發展，使龍泉青瓷的生產變為市場自發行為，讓龍青瓷產品真正融入到現代人的家居生活之中。