繼承傳統 以古開今
——當代玉雕藝術風格探析

范同生 文同軒玉雕工作室

一、引言

以古開今，人們多從玉的角度來看待世間美麗的事物，并且還會將玉視為人生觀的一種寄托。玉是具有力量的，同時又是柔軟的，它的力量仿佛是群體季節的象征，它柔軟似乎代表謙虛的品質。懷揣著這一份人文情懷使得玉在當下以及突破了人們對于它自然特征的認知，背后還蘊藏著一份理想，以及對精神上的追求，仿佛代表了民族精神。

玉雕作為我國民間一門獨特手工藝。它有著悠久的歷史，在它不斷發展的背后蘊藏著民族歷史的特點。在發展初期的玉雕僅僅只有一些簡單的玉雕，“玉器”可以追溯到商周和戰國時期，并且漸漸形成了一種當作隨身物品佩戴的形式，古時，便就有“佩玉”一說。并且在當時玉器甚至代表了一個家族或是某一官員的榮譽，是身份和地位的象征。在漢唐時期玉雕開始盛行，在玉器的創作上也越來越注重精美，直到宋元時期玉器迎來了一個質的飛躍。漸漸的玉石開始被人廣泛開采，并對玉石進行雕刻，推動了玉的價值的增長，直至明清時期，玉雕迎來了古代最為鼎盛的一個時期，這時通過逐漸發展的玉雕工藝下，創造了無數的精美作品，并且形成了獨特的玉雕工藝。

二、玉雕風格

寫意風格的玉雕作品往往只有寥寥幾筆的雕刻痕跡，看的第一眼，并不能看出所雕的東西是什么，但是經過細看，又可以發現其作品仿佛和某一事物有著神似之處，體現出了一種獨特的意韻美，這也就是寫意玉雕作品的主要特點。顧名思義，通過寫意一詞就可以理解到這一風格下玉雕的本質，它并不以寫實一般，需要力求神似，但是卻體現出了另一種美，猶如畫作一般，有著不同的風格特點，可見藝術的表達方式往往就是相通的。我國古人對于事物的審美看法，往往認為最自然美，樸素美便是最美的一種藝術，所以往往在進行玉雕創作是，也會多以素為貴，而不是追求與紋飾上的美麗，可以說這樣的創作方式是為一種對事物尊崇，同時也將玉原本的美麗最大程度的體現了出來。在創作中沒有大多數藝術作品那般的華麗感，但同時又不會融入過多的夸張元素，讓玉石得到返璞歸真，富有自然美的一種表現，這種表現風格與其玉石本身所散發的特色相得益彰，給玉帶來了充分的空間可以表達自己的自然美，體現出的更多是一種對大自然造物的震撼。而當下玉石行內，也有著這樣的一句老話“良玉不調”，最能體現一塊玉的美的，往往是沒有經過過多雕琢的，一眼就可以看出其中的細度、結構、顏色的好壞。

而寫實風格則直接與寫意風格相反，顧名思義，寫實是指據所參照的題材，進行力求如實地進行描繪，力求做到與所要描繪的對象達到最大化相符的境界。這一描繪手法，在如今可以經常看到，現下大多數的玉雕作品，和古時的作品相較而言，顯得更為形象，具體，并且富有生活化，現代玉雕大師不像古代匠人那般追求意境，而更為寫實化，而這種雕刻描述手法的轉變，也較為符合時代的發展，可以說這也將成為今后大部分玉雕發展的必然趨勢。

寫實的作品給人的感受可以用“真”來形容，富含真實性的雕刻作品，可以讓人切實的感受到一種猶如身臨其境的感受感，并且也便于人們對其進行更好的理解，例如一件玉雕作品想要雕龍就以龍為最終表現，刻鳳就以鳳為最終表現，以花為題材便雕花，以草為題材便刻草，以何物為雕刻題材便是何物，并且注重細節上的處理，力求細節到位，這也使得觀者在看到了寫實派的玉雕作品時，便猶如對應的事物呈現眼前。

三、玉雕流派

玉雕可以稱之為中國一項最古老的傳統工藝美術，這一傳統文化發展至今，無論從工藝水平上分析還是從雕刻風格上進行分析，可以說都達到了一個較為成熟的階段，并且我國全國各地都有些地域性的玉雕文化，這也使得在我國形成了各種富有地方特色的玉雕流派。

我國古代的玉雕流派主要分為南工和北工，這樣的兩種流派之分持續了很長的一段時間，兩種流派形成了一種鮮明的對比，南工的雕刻手法特點為細膩靈巧，而北工的則相反，相對而言較為豪放粗狂，隨著時代的變遷，這兩大類古代流派逐漸劃分成為了五大流派，現今在中國玉雕界的五大玉雕流派即為：蘇派玉雕、海派玉雕、揚派玉雕、南派玉雕、北派玉雕。

（一）蘇派玉雕

蘇派玉雕有著悠久的歷史，至今已有四千多年的歷史。時代的不斷更迭下，并沒有使得其逐漸沉寂，蘇派玉雕通過自身不斷地創新，順應時代的改變，使得它在不同的時代下都一直引領著玉雕界的風潮，由此可見這一文化頑強的生命力，它的技藝主要以“巧”著稱，通過細膩的雕工使得作品表現出不同的靈動美，富含江南水鄉的那股優雅之氣。

（二）揚派玉雕

揚派玉雕是主要位于揚州地區的雕刻流派，鼎盛時期為明清時期，其宗旨為“因材施藝、量料取材”，玉雕作品有著細膩典雅的氣質，且又有一種豪邁的氣闊，富含獨特的風格特色。

（三）南派玉雕

南派玉雕是南工演化出來的一種藝術流派，在其漫長的發展過程中，竹木牙雕工藝長期對其風格造成了一定的影響，所以也使得其對翡翠鏤空方面有著獨特的見解。主要以豐滿，精準，獨特，具有傳神的意蘊造型，形成獨樹一幟的玉雕風格。

（四）北派玉雕

北派玉雕主要位于北京地區，是由古代北工流派發展得來。其工藝以古玉之風為主，盡顯雍容華貴的同時富含著濃厚的文化底蘊，也因這一特色廣受消費者的歡迎。

（五）海派玉雕

這一流派主要始于十九世紀末期，也是對當代玉雕發展影響最為深遠的一類流派。其工藝特點猶如其名以“海納百川”為主要特點，其發展結合了中國的繪畫、書法、雕刻的同時，直至后期西方藝術的融入，使之工藝在不斷發展中包羅萬象，形成了一類雅俗共賞的獨特藝術。此外海派玉雕在技藝上追求精工細作，憑借風格多變加之雕工精致，使其廣受大眾的歡迎。

四、玉雕藝術

動人者，大抵情真。能動人心弦的藝術作品，必然是富含了創作者的感情與心血的，“情”從何來？“情”是人類在日常生活中、工作中通過某一物件的一種情感抒發，在玉雕作品中則是玉雕大師，通過雕刻，把自身的經歷，身懷的民族大義，生活中獲得的啟發等。富有情感的作品能夠引起同種心態的共鳴，這正是玉雕的靈氣，要想達到一定的藝術境界，首先必得探析情感的高度，保持十年如一日的創作激情，將豐富的情感注入玉雕作品中。

每一塊玉都有著不同的外形特征，雕刻時需要對這些特征做出合理的結合。例如一塊有瑕疵的毛玉如何通過雕刻大師的巧手化瑕疵為特點，做到真正的“因材施料”。利用玉本身的紋理和皮色，合理布局創思，考慮每一次下刀的位置，力度，雕刻的深淺程度是否可以對通體的美感做出提升。雕刻的玉作品的風格上，無論是要寫意還是寫實，每一處的雕刻線條都需具有流動性從而體現靈動之氣。例如雕刻風景造型時，不僅需要對山水等景物做出合理的排列，凸顯主輔體的關系，還要考慮每一處的陰暗對比，給觀賞者帶來視覺上的沖擊。且中國玉雕作品自古以來都追求神韻，善于利用大膽的表現方法，但是首要前提是必須追尋自然規律，每一件優秀的玉雕作品必有一個畫龍點睛之處。

結語：古人有言：“玉不琢不成器。”玉雕作品說到底還是一種視覺藝術的產物，而視覺藝術脫離不開生活，所以不僅需要創作者富有情感，在抒發情感的同時也要將“手”刻做出情感的統一。將構思與表達融為一體，離不開創作者的自身雕刻水平。并且基于玉材的寶貴，不僅要考慮如何在一塊玉上進行合理的構思布局，每一個雕刻的流程都要做好精確的把控，呈現每一種形態時更是需要充分考慮玉的硬度、牢固度是否足以支撐。通過自身高超的雕刻工藝在雕刻過程中的進行一種情感的渲染。無論古時還是今朝，只有創作者富有靈魂，創作的作品才能夠富有靈魂，有了靈魂的作品，自然能夠達到“以物傳情”的藝術高度，也只有這樣的作品才能在歷史的長河中不會湮滅。