傳承與延續
——淺談竹雕的藝術與創新

曹志保 黃山市徽州區曹志寶竹雕工作室

一、我國竹雕藝術的傳承

竹在我國古代常被視為君子氣節的象征，受到社會各階層人士的喜愛，且其質地緊密、色澤優雅，是理想的雕刻材料，常用的竹種有毛竹、楠竹、棕竹、方竹以及湘妃竹等品種。

（一）竹雕藝術的起源

早在從春秋戰國時期，人們就將竹做成簡，再將竹簡編綴成冊寫字著書。竹簡呈狹長片狀，是戰國至魏晉時代的書寫材料。然而竹雕文化的真正開端，是開始于魏晉時期的一件竹根雕如意。根據《南齊書?明僧紹傳》記載，南北朝時齊高帝贈予隱士明僧紹一竹根如意筍籜冠，北周庾信《奉報趙王惠酒》詩中“野爐燃樹葉，山杯捧竹根"也提到了竹根雕刻而成的酒杯，它逐漸成為竹雕開始向藝術化發展的象征。

201311 銀獎 文會圖

（二）竹雕藝術的發展

漢唐時期，竹根雕刻己深入到社會各階層，為人們所收藏、使用以及饋贈。竹制品不僅具有實用功能，且具備了一定的文化特征。唐代竹雕刻物蘊含了中華民族特有的審美情趣，已初步體現出竹雕由物質向精神文化層面的發展，但總體來說，竹雕藝術表現形式還比較單一在整個竹雕領域還處于藝術初創階段。總體而言，唐宋竹刻藝術尚未形成一個獨立的藝術范疇。竹雕產品主要是日用品、器皿和一些祭祀用品。由于竹制品不易長期保存，唐宋時期的竹雕很少，文獻記載也很少。現存的竹雕大多是明清時期的作品。明清時期由于政治穩定、經濟繁榮、文化繁榮，造就了一批數量和質量都有突破的竹雕藝術家。“三朱”之后，有沈大生、秦一爵，及清初沈兼、王永芳等名家都是清代竹雕史上不可不提的大師。新中國建立之初，從事竹雕的藝術家仍寥寥無幾，同時由于竹雕作品缺乏銷路，難以維持，竹雕藝術品市場一度低迷，后期得益于改革開放及市場經濟的相關政策支持，才得到良好的發展。

二、竹雕作品制作工藝

竹雕種類繁多，主要有插屏、筆筒、臂擱、扇骨、擺件等，按其功能大致可分為實用型和觀賞型。實用竹制品，即貼近生活的真實產品，在以竹子為原料的產品中，文房用具最受歡迎，如筆桿、扶手、筆洗、印章等，第二類是日常用具，如杯子、壺、盒、爐灶和香罐。此外，女性頭上的發夾、廚房里的筷子等都屬于實用工具的范疇。裝飾竹工藝品以藝術欣賞價值為主，具有深厚的文化藝術內涵和觀賞型收藏價值。以人物、花鳥、如意、動物為主題的竹雕作品一直是流行的裝飾品。這些雕塑大多由竹根制成，并采用圓雕和鏤空雕刻等技術制作而成。竹雕按其制作工藝可分為圓雕、浮雕、透雕、留青。不同時期的竹雕作品有不同的厚度和不同的雕刻技術。具體雕刻工藝如下：

（一）圓雕

圓雕，又稱立體雕，盛行于明末。圓雕作品強調整體性，無論從哪個角度欣賞，所有都是一件完整的藝術品。大部分圓雕作品都是用竹根雕刻而成，根據竹子的自然形狀進行立體雕刻，使其成為一種裝飾藝術。圓形雕塑作品的創作不僅要雕刻匠人具備扎實的雕刻技巧，更要求具備豐富的空間思維和創造力，適應竹子的材料條件因材制宜進行雕刻創作。

（二） 浮雕

浮雕是指在平面、斜面或拱門上雕刻所展現的藝術形象。這是一門介于切割和繪畫之間的藝術表現形式，在明代中后期十分盛行。浮雕在三維圓形雕塑中不同于圓雕作品，圓雕作品可以從左、右、前、后任意角度觀看，浮雕主要從正面觀看空間結構可以是平面的或三維的。圓雕相反，創造性的浮雕技術類似于繪畫。它創造不同的層次，憑借不同的光面形成明暗對比，強調立體感和空間感。

（三）透雕

鏤空透雕又稱通雕，是介于圓雕和浮雕之間的一種雕刻形式，在浮雕的基礎上，保留凸透的部分，將底低部分挖空。因此，雕刻物的對比是明顯的，這也可以顯示出竹雕的藝術表現理念。明朝中后期嘉定學派的創始人朱鶴常用此類方法，透雕已經在清代到達成熟高峰。透雕分為單面透雕以及雙面透雕，通常單面透雕只刻正面，雙面透雕則將正反面的物象都雕刻出來。鏤空是透雕創作最關鍵的部分，也是最能體現雕刻水平的關鍵步驟，要求雕刻家下刀的力度把握恰到好處。

201310 金獎 竹林雅集

（四）留青

留青竹雕，是在竹子表面一層很薄的綠色表皮上雕刻圖案，將綠色的表皮鏟到圖案外，露出竹子的肌里。在竹子干后才能用刀，這時表皮由綠變為白。留青，即是留用竹子表面一層竹青雕刻圖案，鏟去圖案以外的竹青，露出竹青下面的竹肌來作背景，臂擱作品基本都屬于“留青”刀法。留青竹雕對材料要求很高。秋冬兩季入山采三到五年的毛竹，進行刀刻，要求竹子表皮十分平整，竹節長且不得有瘢痕，并且在切割和運輸過程中必須注意不要損壞表皮。

三、竹雕未來發展的創作核心要求

（一）緊抓竹雕作品藝術價值

曹志保--西園雅集 (1)

竹雕作品雖材質質樸，但藝術價值卻是極高的。作品經工匠手中精雕細琢而成，造型小巧，內容豐富。山川林木，亭臺樓閣，花鳥蟲魚走獸，村夫田叟，風土人情都逐一涉略。竹雕作品雕刻手法獨特，作品立體感強。所刻人物，形神兼備，質樸中透著高雅，藝術氣息濃厚。同時雕刻作品還是中國傳統文化的一種傳播途徑。德孝文化、福壽文化、名人軼事等通常都是竹雕藝術作品所要表達的主要內容，未來必須緊抓竹雕作品的藝術價值。

（二）深入挖掘竹雕作品創作

竹雕藝術之所以能夠長期發展，不僅僅因其精美的制作雕刻工藝，還因為它能表達不同的情感。因此，藝術設計師應該合理地借鑒傳統竹雕，創新其內涵，而不是全盤接受固有的創作要求。只有充分理解竹雕自然元素中的精神，才能使竹雕更具價值，得到人們更多的關注和認可，滿足現代藝術設計產業發展的需要，賦予竹子以生命的靈動，在后期的創作過程中，也要不斷向深層次進行挖掘，拓寬竹子雕刻的創作領域。

四、我國竹雕藝術未來創作方向

曹志保--西園雅集 (2)

竹雕行業的繁榮發展不僅可促進自身產業的發展，還具有重要的傳承意義。竹雕藝術不僅是一門技藝，更是一門藝術。竹雕作品一方面表達人與自然和諧相處的生態理念，因花鳥蟲魚、飛禽走獸等國畫中常常表達的自然元素均是竹雕匠人所喜愛的題材。同時國內外時事、節日慶典等有紀念意義的事件也常常會進入竹雕作品里，片竹之中承載歷史，記錄不同時代、不同區域的風土人情、生活習慣和生產活動等，成為一種獨特的文化傳承方式。

因此，竹雕匠人在后期創作中要好好保護竹雕作品的藝術底蘊，在保持藝術內核的基礎上不斷創新作品形式，向傳統雕刻工藝學習，在學習中立身，只有不斷創新，明確界定竹雕技藝傳承所需要的有關工藝傳承保障，才會有高品質的竹雕作品。最終使得竹雕作品滿足市場的需求，有了市場需求才能保障竹雕藝術的可持續發展，進而才能保證了竹雕行業的核心價值和核心競爭力，從根本上消解現代工業化對傳統工藝帶來的沖擊，促進竹雕領域的不斷進步，切實實現我國竹雕藝術的傳承與延續。