試析現代電子音樂創作方式及編曲技法

【摘要】隨著音頻技術、音樂與生活、藝術的多樣化發展，研究現代電子音樂創作方式以及編曲技法，對現代電子音樂創作創新有推進作用。結合現代電子音樂的特征，針對現代電子音樂創作中的伴奏、律動等方面進行分析，并從現代電子音樂編曲技法的角度，對音色、結構、素材進行討論，旨在通過現代電子音樂創作的創新，提高現代電子音樂的綜合創作水平。

【關鍵詞】現代電子音樂；創作方式；編曲技法

【中圖分類號】J614 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007-4198（2022）07-174-03

【本文著錄格式】劉源雪.試析現代電子音樂創作方式及編曲技法[J].中國民族博覽，2022，04（07）：174-176.

引言

現代電子音樂在實現創作創新的過程中，需要從音樂靈感以及音樂特征的角度，對現代電子音樂的伴奏、律動、音色、結構以及素材等方面進行分析，在分析現代電子音樂的基礎上，通過創作創新，可實現現代電子音樂綜合發展水平的提升。在對現代電子音樂的曲式結構、音樂元素等方面進行分析時，則需要在多種藝術形式的視角下，對現代電子音樂的創作方式進行優化，對實現現代電子音樂的制作與創新等方面有積極作用。在對現代電子音樂的創作思路進行分析時，則可以從音色、結構等方面進行優化，在實現知識拓展與音樂創新的前提下，可實現現代電子音樂的綜合創作水平提升。

一、現代電子音樂的基本概述

現代電子音樂是具有學術性且帶有專業化特征的電子音樂，而且，具有社會化的應用特征以及個人娛樂化特征，現代電子音樂在實現多風格流派以及分支拓展中，將多種元素融合，并從精準定義的角度，對現代電子音樂進行拓展。現代電子音樂在不同場景下，可利用電子樂器組合、音頻技術調音等方式，實現現代電子音樂的創新設計。從廣義的角度進行分析，現代電子音樂的創作是利用現代音頻技術進行處理，通過不同的媒介，實現現代電子音樂的創新。

二、現代電子音樂創作方式分析

對于現代電子音樂創作方式主要從伴奏和律動兩個方面展開分析。

（一）伴奏

現代電子音樂以伴奏音樂為基礎，并通過伴奏音樂設計，在音色、結構等方面進行綜合設計，可實現電子音樂的綜合設計水平提升。在現代電子音樂的創作中，對歌詞以及旋律等方面進行拓展，可實現其音樂創作水平提升。現代電子音樂在實際創作及設計中，伴奏先行模式的應用，可對電子音樂的段落進行調整與設計，并通過對伴奏的結構進行優化，從而實現伴奏的綜合水平提升。因此，在利用伴奏先行模式的前下，則可以對現代電子音樂的旋律進行優化。例如，在對現代電子音樂Daft Punk進行分析時，則需要從音樂形式、音樂旋律等方面進行綜合設計，在對伴奏的旋律特性進行優化的基礎上，可實現現代電子音樂的特色效果提升。此外，在現代藝術思維與電子音樂融合的視角下，可通過音頻的創新應用，對伴奏過程進行創新設計，從而實現電子音樂伴奏水平的提升。2019年發行的單曲《野狼Disco》的伴奏音樂是在Beats網站上，通過音頻片段對伴奏音樂進行整合，從而實現創新創作。現代電子音樂伴奏先行的模式，則是在傳統音樂風格以及細節段落上，對伴奏先行模式進行優化，從而實現現代電子音樂創作水平的提升。

（二）律動

律動先行模式是現代電子音樂中的基本作品形態，音樂人在實際創作的過程中，其旋律是曲子本身的節奏形態，在實際的律動設計中，可結合曲子的節奏形態變化，對現代電子音樂的節奏搭配和聲進行創新，從而實現現代電子音樂綜合創新水平提升。音樂人在創作的過程中，設想的不是旋律，而是從曲子的節奏形態角度，利用集中音色的組合，從而構成音樂的最初形態，以此作為曲子的根基，并在Four On The Ground的制作手段下，以打擊樂、貝斯聲部的制作為主要基石。在對律動先行創作模式進行優化的過程中，作曲者或者歌手可快速對音樂作品的意思、主題等進行分析，從而進行創作。律動先行是以曲子為根基，不限制樂器以及音色，在實際應用中，結合吉他、貝斯的普及性、特殊性，通過樂器的應用，對律動先行模式應用進行創新，在現代電子音樂伴奏與律動分析的基礎上，可實現現代電子音樂的律動應用水平提升。

從吉他聲部的角度進行分析，背吉他的旋律與其他聲類樂器的特點進行融合，并在音樂演奏與聲部疊加創新的基礎上，實現吉他聲部的藝術效果提升。Daft Punk的《Get Lucky》中，以電吉他為主要的律動、以動機為中心，曲子開頭是吉他手復古流派的演奏，其中Rift幾乎是貫穿了整部音樂作品，跳躍性的動機，促使曲子的聽感更加靈動，而且，具有一定的生命力，對吉他音樂表現力提升方面有積極作用。吉他在現代電子音樂中的應用，可在電吉他的基礎上，對節奏進行分配，并在掃弦或者演奏的過程中，提高現代電子音樂的演奏效果。在音樂的段落重復以及動機單一的視角下，可對吉他的節奏進行調整，提高現代電子音樂的綜合表現水平。

從貝司聲部的形態角度進行分析，其對整個作品的動態以及律動比較明顯。而且，音色不局限于原聲貝斯和電貝司，在現代電子音樂的實際創作中，其具有旋律的欣賞性以及功能性，在音樂制作與創新過程中，在律動先行的創作模式下，Charlie Puth的作品中，副歌部分比較典型，從譜例的角度進行分析，節奏可以重疊，在對貝斯以及旋律節奏等進行設計的基礎上，可對旋律聲部密度進行分析，貝司聲部的特性比較明顯，創作動機以及節奏等并不難，搭配打擊樂以及主旋律，聲部的舒適感相對提升。

三、現代電子音樂編曲技法分析

現代電子音樂編曲技法主要從音色結構與素材兩個方面展開分析。

（一）音色

現代電子音樂的音色塑造，則是從音色塑造的角度，對現代電子音樂進行拓展與優化。在利用Vocoder的基礎上，可以實現音色演奏的調整，并利用Vocoder上的收音器，對音色與音域等進行處理，從而實現現代電子音樂作品的制作首屏提升。在利用軟件對Vocoder音色調制的基礎上，對高音進行修正，在對滑音、倚音等進行調制的基礎上，可實現現代電子音樂的創新。其修音插件如圖1所示：

在對Vocoder的聲音素材進行修正時，可以將聲音導入到Vocoder聲音插件中，并對Vocoder的音色進行調整，在Depth、Attack、Release的基礎上，可對Vocoder的參數進行調整，并對壓縮以及FM合成器的應用進行調整，從而實現Vocoder的音色修正效果提升。在Daft Punk的音樂作品中，Vocoder的音色比較干澀，而且，音樂效果的介入比較快，所以，Attack值可以設置為1～5毫秒，在對Vocoder效果進行分析時，可對真實人聲進行保留，并在模仿調制的方式下，將Depth深度值控制在25%～35%為最佳狀態。

（二）結構與素材

在對素材的使用進行分析時，則可以以獨白的背景音樂在街道環境音視角下，明確電子音樂的主題動機并進行拓展，在進行變奏與創新的基礎上，可對現代電子音樂的創作進行整合，從而實現音樂處理效果提升。在現代電子音樂視角下，旋律素材在聽感上可以逐漸過渡到節奏素材，利用配器上的變化以及段落的變化，提高素材在音樂中的實際應用效果。

從結構的角度進行分析，器樂化的電子音樂作品，段落以及應用型電子音樂與傳統流行音樂存在一定的差異。通過主題動機引出，進行發展、重復、變奏以及拼接，而且，段落結構比較規整。從引子的角度進行分析，則需要將架子鼓、吉他、貝斯構成前奏，從而實現音樂形態的創新發展。在Daft Punk的作品中，節拍器的音效出現了FX，并引出后面的電子音樂。在對音色與結構進行融合的過程中，還需要從音樂結構的角度，對不同樂器的應用以及音調變化等方面進行編排與設計，在對音色進行設計的基礎上，可通過音色調整與設計，實現音色結構的設計效果提升，舞曲風格比較明顯，而且，Lead音色是以重復為主。例如，在4 Giorgio Moroder中，其段落結構如圖2所示：

在上述段落中，可以發現FX在出現后，A，B，A段落動態變化并不明顯，而且，段落中的聲部可以以疊加的方式進行設計，而中間部分則可以通過聲調的調整，達到承上啟下的目的。在對合聲部進行設計的過程中，則可以對演奏方式進行優化，從而實現電子音樂的節奏感提升。在現代電子音樂的創作中，則可以通過音樂進行敘事。電子鼓的節奏發展是連續的十六分音符的素材，對三十二分音符變化進行控制，從而實現合成音色的拓展。在利用弦樂重奏連接前后音樂內容中，在大量重復的段落結構中，通過調節聲部細節與樂手的演奏方式，對演奏動機進行拓展，從而實現音樂段落的節奏感提升。

四、現代電子音樂創作思考

現代電子音樂在創作過程中，則需要從創作形式、音樂發展以及電子信息技術應用的角度進行優化。電子信息技術在音樂創作中的應用越來越平民化、大眾化。將電子音樂與信息技術融合在一起，可實現現代電子音樂的創作效率提升。利用電子信息技術可對音樂藝術結構進行重構，實現音樂形式的思維更新，實現現代電子音樂素材、創作空間、靈感等方面的創新，結合聽眾的生活狀態、心理狀態，對現代電子音樂進行多元化創作，從而突出現代電子音樂的發散性。在現代電子音樂創作過程中，則可豐富靈感體驗，并通過音樂創作方式以及電子音樂創作方式，利用調頻技術對聲音波形進行處理，從而實現現代電子音樂綜合創作水平的提升。再從現代電子音樂的創作形式中進行分析，則是在現代電子音樂創作過程中、在創作方式轉換的視角下，對聲部、音樂創作等方面進行更新，從而實現現代電子音樂綜合創作水平的提升。

對音色、結構、素材的選擇及應用，則是在電子音樂音色創造中，對現代電子音樂的音色、作品設計等方面進行優化，可實現現代電子音樂整體創作水平的提升。現代電子音樂創作，可在音樂共享與聲音波形處理的基礎上，對現代電子音樂的整體進行調整，在現代電子音樂的創作過程中，可在多種素材以及節奏、韻律的融合視角下，對現代電子音樂的創作方式、曲式結構等方面進行調整，從而實現現代電子音樂的節奏重構，提高現代電子音樂的整體創新水平。例如，在對現代電子音樂創作以及編曲等方面進行拓展的過程中，則需要在對電子音樂的樂器選擇、音調設計等方面進行綜合分析，在音色進行調整的基礎上，可實先現代電子音樂的綜合創作水平提升。結合現代電子音樂的創作形態，結合社會環境以及個人創作靈感，在對電子音樂設計以及思維等方面進行優化的過程中，則需要在編曲技法應用視角下，對音色、結構等方面進行調整，在分析音樂基調以及創作過程的基礎上，可通過現代電子音樂的聲調設計，從而達到音樂特色聚焦的目的。

五、結語

對現代電子音樂的綜合創作進行研究，則是在藝術形式創新的視角下，對現代電子音樂的創作、編曲技巧等方面展開研究，從而實現現代電子音樂的潮流化發展。在對現代電子音樂的創作及編曲技法等進行研究時，則需要從藝術元素的角度，利用創作編曲技法，對現代電子音樂的聲部、結構、合聲等方面進行創作，可實現現代電子音樂的編曲與創作水平提升。利用非量化素材的人性化色彩，在對不同藝術形式的實際應用進行優化時，則需要從現代電子音樂的藝術形態、編曲技法等方面進行優化，從而提高現代電子音樂的綜合發展水平。

參考文獻：

[1]李鵬云，張映蘭.“越界飛行”：劉健交互式電子音樂創作研究[J].南京藝術學院學報（音樂與表演版），2013（3）：71-79.

[2]劉嶠，劉嘉寧.電子音樂在赫哲族傳統音樂現代創作中的技術處理[J].藝術教育，2016（2）：241.

[3]朱詩家，張小夫.融合與拼貼——斯托克豪森的作品《頌歌》所體現的電子音樂理念[A].中國音樂家協會電子音樂學會.2006北京國際電子音樂節論文集[C].中國音樂家協會電子音樂學會：中國音樂家協會電子音樂學會，2006：47.

[4]張雁.傳統性 民族性 人文性——中國電子音樂創作的藝術特征探析[J].人民音樂，2016（2）：32-34.

[5]肖晗.中國傳統作曲與電子音樂作曲觀念及技法比較研究[J].藝術評鑒，2018（24）：72-73，99.

[6]任紅軍，李賓.現代電子音樂的創作及創新性分析[J].名作欣賞，2018（18）：171-172.

[7]陸晶，劉思敏.探索現代箏樂與電子音樂音色的結合——以混合類電子音樂作品《驚蟄》為例[J].大眾文藝，2019（21）：154-155.

[8]邸大鵬，劉旭.現代電子音樂中虛擬弦樂的特點與制作技巧[J].藝術教育，2020（11）：221-224.

作者簡介：劉源雪（1997-），女，漢族，黑龍江哈爾濱人，碩士研究生在讀，研究方向為電子音樂制作。