心象的重構(gòu)

柳一川（湖南 岳陽）

柳一川，1978年2月出生于湖南省汨羅市，2003年畢業(yè)于湖南理工學(xué)院美術(shù)學(xué)院，現(xiàn)為岳陽市岳陽樓區(qū)文化館副館長、中國美術(shù)家協(xié)會會員、湖南省畫院青年畫院院聘畫家、湖南省風(fēng)景油畫研究會成員、岳陽市美術(shù)家協(xié)會油畫藝委會主任、岳陽市書畫院青年畫院院聘畫家、岳陽樓區(qū)美術(shù)家協(xié)會副主席。

油畫作品曾入選第十三屆全國美術(shù)作品展，第二屆深圳大芬國際油畫雙年展;“家園·鄉(xiāng)情”首屆全國風(fēng)景油畫雙年展，第六屆全國畫院美術(shù)作品展，第二、三、九屆全國中青年油畫展，全國中青年油畫精品展，2018全國風(fēng)景、靜物油畫展，首屆全國美術(shù)教育教師作品展，第一、二屆可見之詩——中國油畫風(fēng)景作品展，最繪畫——第二屆中國青年油畫展，“美麗新絲路 翰墨定西行”全國中國畫油畫作品展，第一、二屆全國美術(shù)教育學(xué)術(shù)展——教師作品展，第二屆中國——東盟青年油畫展等全國性展覽。

曾獲第二屆全國中青年油畫展優(yōu)秀獎、第二屆可見之詩——中國油畫風(fēng)景作品展優(yōu)秀獎、美麗新絲路、翰墨定西行全國中國畫油畫展優(yōu)秀獎等全國展覽獎項，并多次榮獲省級展覽銀獎、銅獎、優(yōu)秀獎、提名獎。

隨著城市化進程的飛速發(fā)展，各行業(yè)從業(yè)者都面臨著巨大的生存挑戰(zhàn)。近年來我創(chuàng)作的興趣點也發(fā)生了轉(zhuǎn)捩：不再關(guān)注筆觸和材料的語言因素，更關(guān)心國人當(dāng)下的真實生活和內(nèi)心世界，想通過自己的精神生產(chǎn)，尋求紓解精神困擾的出口。那段時間，我特別喜歡觀察身邊的陌生人，觀察他們的生活狀態(tài)和聚集的場所。他們是當(dāng)下中國社會發(fā)展的中堅，代表著時代與社會走向。他們行色匆匆，風(fēng)塵仆仆，疲倦茫然的臉龐和沉重急促的步伐，都被籠罩著凝重的氛圍之中。我看到了人與人的關(guān)系的細微變化，看到變化折射出人們被物欲功利裹挾的不甘和對精神憧憬的無奈。凡此種種，復(fù)雜的心情激發(fā)了我強烈表達的沖動。《夜·歸》系列作品正是我在與現(xiàn)實思考、對話后的一次集中輸出。系列中有兩件作品，取材于高鐵站，畫面頂端很大一塊暗色，中間是白色的列車，下面是熙來攘往的人群。不同于群像敘事，在這里，我有意營造主體不在場的感覺，消解視覺圖像意義，泛化的隱性精神，以隱喻象征的方式對意象干預(yù)。從心理生發(fā)，讓人們自主體味和轉(zhuǎn)換，以心為本，色彩的心象通過聯(lián)想喚起生理感受。我從不給顏色作單一定義，所有的黑色、灰色、藍色、紅色……都是打通現(xiàn)實與幻境津梁。色塊、邊線、光影、節(jié)奏隨著心象的重構(gòu)，自然而然地呈現(xiàn)出秩序。不在于再現(xiàn)視覺紋理，懷樸至真，形象性一抹概括，隱喻和本體相通，神格與世相模糊彌合。漂泊、孤獨、惆悵、懷舊、感傷，精神意象漸次交疊、充盈，五味雜陳，直抵人心。畫面從視覺中心向邊界推衍，通過結(jié)構(gòu)的冷抽象、色彩的熱抽象，構(gòu)筑意象整體。深灰籠罩下的暗淡色彩，適合表達精神流失后的夜歸人疲憊、迷茫。主觀概括的色調(diào)能夠更好的烘托孤寂、寒冷的感覺。黑色適合營造沉寂厚重的氛圍。厚重的主體色有助于表現(xiàn)冷冽肅殺之氣，黑白灰色彩大色塊的平面化處理，可以凸顯靜穆的悲愴與質(zhì)樸的力量，照應(yīng)著夜歸人在左支右絀困獸猶斗后的放過與和解，實現(xiàn)肉身經(jīng)驗的生發(fā)與升華。畫面中，人無處不在，人又都與彼此無關(guān)，無論是負重前行的民工，還是急急歸家的白領(lǐng)，概莫能外難逃被這暗夜吞沒的宿命。行人雖然彼此靠近，卻又漸行漸遠，與熱火朝天的城市化繁榮形成巨大的反差。碰撞與傾軋、攀爬和踩踏，外部世界越是膨化，靈魂就越發(fā)龜縮逼仄。

《夜·歸》系列的大量實踐，進一步讓我認識到主觀處理與思想性表達對成功作品的重要性。在塑造“感傷的形式”的同時，實現(xiàn)“文學(xué)介入”，利用互文的效果照應(yīng)主題。我在力求呈現(xiàn)一種造型堅實、端儼質(zhì)樸的氣質(zhì)，用畫筆賦物象以人格，闡發(fā)哲思，撫慰心靈。集體記憶遠比個人的記憶更加持久和影響深遠，我們習(xí)以為常的風(fēng)景，不是純粹的風(fēng)景，是生命的印跡，是塵囂之上的精神。熙來攘往，本應(yīng)是喧囂嘈雜的氛圍，我把人物用烏托邦式的重復(fù)并置，效果出人意表，衍生出難以名狀的視覺沖擊，有如在萬馬齊喑的空谷風(fēng)聞悲歌擊筑。我有時在想，也許就是我畫面中隱憂、呼求和尋求拯救的寓言式意味，打動了評委，使《夜·歸》系列有兩幅得以入選第十三屆全國美展。

“作品是畫家自我精神的寫照。樸素自然的語言、穩(wěn)定的秩序結(jié)構(gòu)，才容易讓作品走入人心，經(jīng)得住時光的淘洗。”從藝經(jīng)年，我始終保持對于藝術(shù)的敬畏和虔誠，在我看來，每一幅畫作，都是一次沉潛后的修為，是心路的題記。在泛娛樂的語境中，貞守藝術(shù)道路和自省自律的獨立人格特別難，透過畫布，我審視自己每一階段的生命狀態(tài)，洞悉心之所向。以情感作為津梁，色彩、構(gòu)圖、筆觸、肌理，在抽象與具象中生發(fā)，于傳統(tǒng)與現(xiàn)代之間游弋。繪畫是生命的印記，是靈魂的悟?qū)托跽Z，是一場心與手的博弈與追逐。人的根本價值，在于實現(xiàn)生存的超越。安安靜靜地做一個虔誠的繪者，為經(jīng)典遺落而憂傷，為肉身的墮落而悲號，為信仰的貞守而衛(wèi)道，在繪畫中品啜磨難的痛楚和登頂?shù)目鞓贰?/p>

2022年3月28日

于洞庭湖畔7446B079-CD28-4F0C-9935-95246411BD8B