聲音的顯現:電影聲音設計研究

詹 新 張靖博

(上海戲劇學院電影學院,上海 201112)

1 引言

在科技飛速發展的時代,電影作為技術與藝術的結合展現出前所未有的創造力,聲音在電影藝術中的意義也逐漸被人們所重視。自 《爵士歌王》(1927)以來,越來越多的聲音表現形式與豐富的聲畫組合方式被發現和運用。電影聲音不再被視作影像的對應物,將其簡單地納入聲畫系統中,而是作為現代電影藝術表現手段中的重要組成部分存在,是電影藝術中不可或缺的審美造型手段。聲音藝術的發展離不開技術的進步,錄音技術手段與聲音設計理念均與工業技術的發展密切相關,一部影片在技術上的呈現效果不僅明顯影響一部影片的票房,甚至還影響著影片的審美價值。從1980年代末國內推廣了Dolby 4-2-4模擬四聲道立體聲系統開始,傳統的平面還音方式被打破,使得制作者可以把一個更為寬廣、立體的聲場展現給觀眾;到了90年代后期,國內開始制作Dolby SR.D 和DTS 5.1路六聲道數字立體聲電影,使影片的聲音效果更加引人入勝;如今,以杜比全景聲系統以及虛擬現實 (VR)聲音技術為代表的新一代電影聲音制作技術極大地改變了電影制作的生態環境。在這種背景下,技術發展推動的創作觀念的轉變同樣值得關注,技術與理念的良好結合始終是電影藝術發展的重要基礎。電影聲音制作不是以顯示技術的精良為目的,而是要使聲音主動地、創造性地與影像、敘事相結合,從而顯現自身的審美價值。……