寧波紡織服裝類“非遺”發展現狀與傳承思考

茅惠偉　徐叢露　裘群珠　謝易格

摘 要：為更好傳承和活化紡織服裝類非遺，以寧波金銀彩繡列入國家級非遺名錄10年期間的發展和創新為切入點，從宣傳展示、傳承創新和學術研究等角度梳理其傳承發展現狀，思考了紡織服裝類非遺的傳承內容和實踐方式。認為“非遺”作為重要形式和載體，其所承載的使命，不僅是自身的文化符號意義，也有其潛藏的經濟效用。在政府的支持下，在新的生產基礎、時代審美價值觀的基礎上，非遺的傳承要反映公眾聲音，以現代設計力量詮釋非遺，將非遺傳承與高校設計審美教育互動進行。同時借助政府平臺，融合本土紡織服裝產業資源，讓非遺的傳承和現代紡織服裝業的創新共同發展。

關鍵詞：紡織服裝類非遺;寧波金銀彩繡;文化符號;現代設計;政府扶持

中圖分類號：TS941.19? ? ? ? ? ? ? 文獻標識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? 文章編號： 1674-2346（2022）02-0060-07

2021年，正值“寧波金銀彩繡”入選中國非物質文化遺產名錄10周年。作為寧波市首批入選的紡織服裝類國家級非物質文化遺產，在列入非遺名錄后，10年期間，究竟發展如何，傳承與保護是否開展順利，如何更好地活化非遺技藝，這些問題的梳理與研究迫在眉睫。同時這期間，又有一批新的紡織服裝類非遺列入國家級、省級、市級非遺名錄。“寧波金銀彩繡”作為“先行者”，其傳承發展經驗對于“后來者”具有一定的參考意義。

1? ? 寧波紡織服裝類“非遺”背景

1.1? ? 歷史淵源

寧波歷史悠久，文化積淀深厚。與日常生活息息相關的紡織技藝在井頭山和河姆渡文化中均已萌芽。作為古代“海上絲綢之路”東方始發港之一，寧波的海外貿易素來興盛。民國《鄞縣通志 食貨志》中就有敘述：“鄞邑自周以來已為海道運輸之要口。”[1]如此港口優勢，帶來了豐富的物產和文化交流。唐宋時期由于蠶桑業的普及，寧波已形成“家家織席，戶戶刺繡”的傳統。宋代，以王安石為代表的一批學者使得寧波開始確立“耕讀傳家、商儒并生”的傳統，同時人口的南遷使得寧波的農業生產和文化領域都有了長足的進步，對外貿易的進一步發達使得寧波作為海上絲綢之路的地位日益重要，“南則閩廣，東則倭人，北則高句麗，商舶往來，物貨豐衍”。1844年1月1日正式開埠的寧波人最早領略了“西方文明”。正是獨特的地理環境，深厚的人文基礎，以及特色的民俗文化滋養了本土的非物質文化遺產。

1.2? ? 政策導向

2007年，寧波作為浙江省唯一的地市級非物質文化遺產普查試點地區，遵循不漏村鎮、不漏項目、不漏藝人、不漏線索的“四不漏”原則，共挖掘整理了20余萬條普查線索，月1.2萬個普查項目[2]。在普查線索的基礎上，去粗取精，整理成書，公開出版。一大批湮沒在歲月塵埃中的民間藝術、民俗、傳統工藝項目重煥光彩。至此，國家級、省級、市級、縣級四級非遺名錄體系架構完整建立。

2008年，寧波針對非遺保護領域“重申報，輕保護”的現狀，開始探索“三位一體”的非遺保護與傳承機制。“三位一體”把非遺項目、傳承人和傳承基地進行捆綁保護，三者相互依存、利益共享、責任共擔。這是具有重大意義的創新之舉，它有效地解決了過去傳承項目、傳承人、傳承基地三者相互脫節的問題。2011年12月，在全國非物質文化遺產保護工作會議上，寧波的“三位一體”非遺保護模式作為先進經驗在大會上進行介紹、推廣。寧波的非遺保護開始向縱深發展。在寧波豐富的非物質文化遺產名錄中，紡織服裝類“非遺”是其中重要組成部分（表1）。

2? ? 寧波金銀彩繡發展現狀

寧波金銀彩繡原稱“金銀繡”，上世紀60年代初，寧波工藝美術界為使該名與當地其他四字稱謂的著名“三金一嵌”工藝品（金銀彩繡、朱金木雕、泥金彩漆、骨木鑲嵌）名稱相匹配，結合其用色特點，添一“彩”字，即為“金銀彩繡”。這種在絲質地上用金線或（和）銀線，結合各色彩線刺繡而成的手工藝品是寧波工藝美術史上最為悠久的工藝之一[3]。2007年“寧波金銀彩繡工藝”進入第二批浙江省級非物質文化遺產保護名錄。2011年“寧波金銀彩繡”成功入選第三批國家級非物質文化遺產名錄。2012年許瑾倫入選第四批國家級非物質文化遺產項目代表性傳承人。

2.1? ? 宣傳展示

作為集中展示和形象引導的最好載體， 2011年寧波金銀彩繡藝術館開館。地處寧波市鄞州區創新128園區，博物館命名為“錦繡一生”，集展示、生產、研發為一體。館內分為工藝流程展廳、宗教繡品展廳、創意家居飾品展廳和工藝收藏品展廳幾大功能區。開館以來，每年的參觀人數約計幾萬人次。得益于有“博物館之鄉”美譽的鄞州區政府對非物質文化遺產的重視，鄞州區非遺館也開設有金銀彩繡館，作為寧波金銀彩繡藝術館的輔助展示館。這兩大實體展示館，既形象直觀地展示金銀彩繡作品，又兼任場景體驗的任務。

除了上述兩大常設展館，寧波金銀彩繡也積極參與其他流動展。包括近年來為配合每年“文化遺產日”舉辦的非物質文化展;以及由寧波市文化館、寧波市非物質文化遺產保護中心、寧波市非物質文化遺產保護協會主辦的“品味指尖上的寧波”非遺生產性保護基地系列成果展;由寧波金銀彩繡藝術館“錦繡一生”與寧波書城合作舉辦的2020首屆拾光集市等。同時，參加工藝美術精品展，并收獲各類獎項，包括作品《甬城風景圖》，榮獲2011年第十屆中國民間文藝“山花獎”，畫面展現了耳熟能詳的寧波老字號建筑，使觀者能身臨其境地回顧傳統民俗場景;作品《百鳥和鳴圖》榮獲2012中國（杭州）工藝美術精品博覽會金獎;作品《冷艷》、《青衣》、《蝶戀》在2013年第四屆浙江省工藝美術精品展上分別榮獲特等獎、金獎和銀獎。《蝶戀》更是以寧波民間傳說梁山伯與祝英臺為題材，構圖從“草橋結拜”到“以鵝為喻”，再到“十里長亭”，以“化蝶”收尾，工藝以金線為主，銀線為輔，綴以各色絲線，表達了金銀彩繡獨特的藝術魅力。作品《清明上河圖》榮獲2014年中國浙江工藝美術精品博覽會“特等獎”等。32AE2E04-2F70-42C8-BD2B-33B05293A67E

寧波金銀彩繡更是抓住機會，走出國門，宣傳弘揚優秀傳統文化。古有鑒真和尚從寧波帶去的金銀彩繡千手佛，今有金銀彩繡閃耀韓國麗水世博會，亮相德國柏林“中國非遺文化周”，參加倫敦weft藝術展覽及研討會，更是代表寧波非遺獻禮屠呦呦諾貝爾獎頒獎典禮。作為國家級非物質文化遺產的金銀彩繡，自古承載著中外交流的作用[4]。同時，寧波金銀彩繡藝術館開通公眾號，拍攝紀錄片，多手段、全方面地進行線上線下的宣傳和展示。2020年10月，寧波金銀彩繡藝術館的“升級館”—明州造藝術中心寧波金銀彩繡藝術館正式開工，目前計劃投入2億，分3期規劃建設，將于2022年落成并投入使用。該館的建成將進一步擴大寧波金銀彩繡的影響力和受眾群體，推動金銀彩繡傳承和發展。

2.2? ? 傳承創新

自2019年我國第三個文化和自然遺產日中，國家文化和旅游部辦公廳就提出“非遺保護，中國實踐”的主題，口號為“在生活中弘揚，在實踐中創新”，“實踐”和“創新”再次成為重點。

傳承在實踐中進行，寧波金銀彩繡全面構建非遺保護傳承體系。除寧波金銀彩繡藝術館，鄞州非遺館，搭乘寧波“一人一藝”的活動快車，作為大眾傳承基地外，金銀彩繡在中小學和高校都有開展傳承教育。金銀彩繡的“非遺進校園”活動就是把學生作為非遺傳承的主體，不僅是臨時、短期地讓非遺走進校園展覽、展示、展演、講座等，更在學校建立金銀彩繡工作室。由非遺傳承人和專職教師在學校進行持續性、常態化教學活動，把非遺項目植入校園生活，同時編寫適合不同年級段學生的校本教材。寧波市特殊教育中心學校、寧波市鄞州區宋詔橋中學等均設有金銀彩繡工作室。以浙江紡織服裝職業技術學院為例，從“披金戴銀的歲月—寧波金銀彩繡回顧展”的開展開始，10年期間，學校在金銀彩繡的傳承、創新之路越走越深入。設立了寧波市非物質文化遺產教研基地和國家級非物質文化遺產寧波金銀彩繡許謹倫大師工作室，在紡織品設計等專業開設了專業選修課 《傳統紡織品》，課程標準涵蓋了“了解傳統刺繡工藝”的內容，通過講授法、案例教學法、實訓作業法開展相關教學。

寧波金銀彩繡以寧波金銀彩繡公司為基礎，品類涵蓋宗教、壽慶、婚慶、服飾、日用等多方面。先后創立了生活融創品牌“錦繡一生”（圖1），傳統宗教品牌“圓滿俱”（圖2），以及 “糖心旦”這一高級定制品牌。“糖心旦”秉承“以東為骨，以西為韻”的理念，側重于將中國傳統手工藝往品牌方向去轉變。希望通過商業手段，大規模進行推廣，通過產品的輸出，形成一個良性的商業循環。目前主要著眼于年輕群體，通過與偶像、達人等合作， 讓更多的年輕人能了解當下的非遺，更能直觀感受到中國傳統手工藝呈現的獨特風格（圖3）。刺繡本身就是一類深受高定服飾鐘情的技法，諸多世界知名服裝品牌都有大量運用手工刺繡的高級訂制服裝。“糖心旦”不僅將金銀彩繡工藝應用到演出禮服、日常禮服等設計上，同時也在手包、首飾等配飾上下功夫，將傳統與時尚結合，不局限簡單地復制經典，而是對中國經典元素的現代表達，以設計思維重新定義傳統技藝（圖4）。“糖心旦”集中體現了當代服飾時尚領域寧波當地紡織服飾非遺繼承和創新的最新嘗試，顯現出時尚文化自立的實踐探索。“糖心旦”將高定店開到上海、杭州，同時與成都、深圳、杭州的買手店合作，也在淘寶線上展示銷售，極大地拓寬了寧波金銀彩繡的傳承途徑。“糖心旦”始終堅持，當非遺手工藝吸引更多的年輕人參與和創造時，才能讓傳統文化得到更好的傳承并且煥發新光彩。

2.3? ? 學術研究

上海紡織服飾博物館館長卞向陽教授認為：從學術角度對于紡織服飾非遺的再梳理和當代“國風”的再總結，已經成為社會文化建設、時尚之都建設和時尚消費品產業建設的迫切需要，也是高校和博物館的責任所在。寧波金銀彩繡的學術研究近年成果頗豐，專著類就有3本，更有多篇論文進行多角度的探討和研究。這些都從側面反映了學界對寧波金銀彩繡的重視和傳承。

除了著作和論文，寧波市紡織服裝特色文獻資源中心建有寧波金銀彩繡特色資源子庫。該數字庫全方位普查、挖掘、整理寧波金銀彩繡，目前已收集整理了1100余條數據，內容包括繡品實物、刺繡工藝、材料繡具、刺繡文獻等條目。該資源庫由浙江紡織服裝職業技術學院與寧波金銀彩繡公司合作，金銀彩繡公司將新開發的產品信息充實到資源庫中，資源庫小組則利用專業背景，依托資源庫的優勢，為金銀彩繡公司進行紋樣設計、應用創新，同時選派學生，充實到公司的設計制作隊伍。近3年，金銀彩繡特色資源庫又充實到國家級紡織品設計專業教學資源庫中。

3? ? 寧波紡織服裝類“非遺”傳承思考

3.1? ? 傳承什么

在非遺的保護和傳承中，一直有不同的聲音，這不是壞事。有一種聲音認為：非遺的保護應該是原樣保護。這一模式認為，非遺的最大價值就是歷史認識價值。非遺是一個民族最穩定的DNA，無論世界如何變化，外來文化如何沖擊，自身傳統如何失落，都不能將它進行轉基因改造[5]。寧波紡織服裝類非遺，每一項的產生和發展都與寧波本土的地理環境、人文背景息息相關。以3項位列國家級非物質文化遺產名錄的紡織服裝類非遺為例：寧波金銀彩繡最大的特點是金銀線和彩色絲線的結合應用，而寧波古代不產金，正是因為港口優勢以及和日本一衣帶水的頻繁交流，從日本輸入的首位“細色”就是黃金、白銀[6]。余姚土布的產地—余姚，曾是全國重要的產棉基地，明徐光啟《農政全書》稱“浙花出余姚”，民國時期浙棉又稱“姚花”。正是這樣的基礎，余姚一直有著織造土布的習俗。新晉的紅幫裁縫技藝，離不開寧波“工商皆本”的思想傳統。可見每一項非遺，是帶著文化基因走到今天的。那么，傳承非遺，首先是傳承其文化。在《“十四五”紡織非物質文化遺產工作行業性指導意見》中也提到：要從堅定文化自信、建設文化強國的高度，不斷強化使命意識和責任擔當，深刻認識非遺保護傳承的重要意義，把握非遺保護傳承的指導原則。32AE2E04-2F70-42C8-BD2B-33B05293A67E

“非遺”作為新時代中華民族文化復興征程中的重要形式和載體，其所承載的使命，不僅是自身的文化符號意義，也有其潛藏的經濟效用。那么非遺的保護和傳承就會從原樣保護延伸到生產性保護。從本質上來說，非遺的生產性保護，是實現非遺活態傳承而開展的有益探索，是非遺保護傳承的必經之路。在生產實踐中，紡織服裝類非遺的設計理念、構成方法，以及作為民間美術，紡織服裝類非遺所蘊含的色彩和紋樣的美學特征，作為和本土婚喪嫁娶、節慶禮儀等民俗相關的，非遺所承載的社會性和展現的民族文化，都是傳承角度和方向。但在生產生活中，轉化作業仍存在不足，還包括重形式輕內容、簡單復古的現象，如何避免生產性保護實踐中出現的過度商品化、機械化傾向，都是需要思考的。

3.2? ? 如何實踐

對于大眾而言，認同非遺需要從認識非遺開始。因此搭建認識非遺、了解非遺的平臺就非常必要。這一點，寧波紡織服裝類非遺可謂走在前列。從前文的“寧波金銀彩繡”傳承現狀就可以窺得，政府加強頂層設計，基層和民間積極參與，形式載體多樣，總體勢頭很好。

寧波一直在探索非遺保護的模式，積極拓寬非遺文化保護傳承渠道。政府在媒體上開辟專欄、專題對非物質文化遺產項目、傳承人和傳承基地進行介紹，讓更多的人認識到傳統手工藝的價值，提高整個社會對傳統手工藝的認同感。優秀非遺文化只有全方位融入國民教育各個領域、各個環節，與人民生產生活深度融合，才能有長久生命力，真正實現活起來、傳下去。

在這樣的大環境下，傳承主體與受眾群體共同培養，“非遺新生代”的概念也油然而生。隨著工藝美術化，“美術”和“工藝”逐漸分離，有很高技能的工匠，卻很少會有優秀的設計才能。那么，非遺傳承與高校美育工作互動進行就成了創新性的一條途徑。通過合作建立實習實踐基地或工作站等形式，由非遺傳承人為高校師生傳授技能，推動技藝傳承和工藝創新，用高校的人才活力激發傳統非遺的發展潛能。非遺的魅力在于手工技藝，早在上個世紀，從拉斯金、莫里斯到1930年代前后的包豪斯，都從不同立場，反思工業革命后的機械生產，強調手工藝的重要性，將民間藝人制作的，帶有地方特色和獨特造型的元素，吸收到設計作品當中[7]。非遺傳承的主旨，是拯救現代化巨大沖擊下的傳統技藝和文化，那么習近平總書記提出的“創新性轉化、創新性發展”就是我們堅持的重要方針，將適合于現代設計的非遺元素加以提取，不簡單復古泥古，而是不斷賦予傳統非遺新的時代內涵和現代表達形式，甚至將傳統文化標志性元素納入城鎮化建設，城市規劃設計，城市公共空間。

3.3? ? 意見建議

（1）寧波金銀彩繡在傳承創新中，秉承活態傳承的原則，多方面、多渠道，利用新的媒介技術傳播非遺，實現了地方文化在非遺創新設計中的應用，“糖心旦”作為高端定制在非遺創新設計中的案例，為紡織服裝累非遺的保護利用和當代時尚建設構建了標桿和參照。然而這一切的背后是基于寧波金銀彩繡公司本身的財力和人力。寧波金銀彩繡公司經過多年發展，已是一家集非遺研學、藝術收藏、技藝傳承、文創開發、繡藝創作為一體的國家級非物質文化遺產公司。不僅擁有金銀彩繡藝人，同時擁有設計團隊、營銷團隊。而其他非遺很少同時具備上述條件。

（2）傳承創新的目的，是激發并形成市場。金銀彩繡源于宮廷繡，但在民國期間呈現出融匯創新的特色，金銀彩繡的設計倫理從禮教秩序轉變為物質需求，影響設計表征由“重金銀材料”向“重流行元素”轉移，反映了時代背景下的嬗變[8]。這一變化，也啟示今天的金銀彩繡以及其他非物質文化遺產，如何在新的生產基礎、時代審美價值觀的基礎上，呈現出圍繞市場需求又融合改良的創新產品。作為創新之例的“糖心旦”，對金銀彩繡蘊含的“中國意象”進行了或深或淺的視覺借用或文化解讀，這些有辨識度的產品也獲得了一定的業界認可和商業成功。但是高定的定位，如何做到相對批量？若不能批量，效益從何談起？此外，高定的亮點在于手工技藝，然目前支撐“糖心旦”的金銀彩繡藝術館的藝人平均年齡在50歲以上，如何確保手工藝人的不斷層，以及如何將高校的設計所長與非遺技藝良好銜接？在這一過程中，傳承人也需要開闊眼界，以開放的心態將現代技術和方法與傳統非遺相結合。

（3）寧波金銀彩繡相比其他寧波紡織服裝類非遺，擁有市級、省級、國家級多層級非遺傳承人，這一良好局面得益于金銀彩繡本身的基礎，也得益于多年多渠道的宣傳，只有讓更多的人接觸非遺，了解非遺，并且被非遺的獨特魅力所感染，才能有越來越多的人加入到保護傳承非遺之列。這是寧波金銀彩繡給其他非遺的啟示，即加強宣傳、擴大開放，推進傳播手段多樣化、傳播影響國際化、傳播載體品牌化，吸引更多的年輕人了解非遺、熱愛非遺。然公眾參與，不僅僅是吸引更多人走進非遺館、參加社教活動，只有當公眾的聲音真正被聽到、甚至反映到非遺展示的空間中，才在一定程度上實現了非遺與公眾的“對話”和“交流”。

（4）非遺十分依賴傳承人，高校是培養現代傳承人的良好平臺。借助本地相關校院優勢，一方面建設院校文化傳承與創新示范專業點，推進相關學科建設，中辦國辦《關于進一步加強非物質文化遺產保護工作的意見》中就已明確要求“構建非物質文化遺產課程體系和教材體系，出版非物質文化遺產通識教育讀本”[9]。非遺對象往往具有廣博性和復雜性，其綜合性、交叉性的學科特性決定其必以培養復合型人才為己任[10]。同時推進非遺大師工作室的建設，培養“藝”與“工”的有效融合，大師工作室，是非遺大師參與高校紡織服裝專業教育的平臺，也是紡織服裝類非遺融入現代紡織服裝教育的媒介[11];另一方面，將現代設計視為一種創新性思維和重建符號意義的媒介和手段，以設計力量詮釋非遺。非遺文化和傳統手工藝指值得高校更為系統地再學習、再理解、再表述，好的設計，一定是在對手工藝思想和技藝的統一和超越基礎上完成的。設計師需要深刻領悟非遺背后的智慧與地方手工藝所蘊含的人文思想，將傳統文化智慧以現代思維方式呈現，搭建傳統與現代之間的橋梁，從而賦予手工藝現代功能和現代美感[12]。32AE2E04-2F70-42C8-BD2B-33B05293A67E

（5）非物質文化遺產的保護傳承工作離不開政府的支持，這方面寧波一直走在前列。在政府主導、社會參與、市場運作三大推力下，一批非遺企業得到扶持。政府通過立法加大對非物質文化遺產的保護力度，明確保護機構和資金來源，推進非遺展示場館建設，強化非遺傳承人才培養，促進非遺開發利用等。鑒于紡織服裝類非遺，有其日常實用性的特點，而且古往今來服裝往往引領時尚，故可以考慮借助一年一度的“寧波時尚節”（寧波服裝節）這一平臺，打造紡織服裝類非遺品牌，以寧波紡織服裝類非遺為對象，發揮文化引領，時尚引領，服務社會、推動發展的作用。隨著“國潮熱”和“中國風”等時尚概念的提出，傳統文化和傳統手工藝，能賦予品牌新鮮能量，寧波作為傳統紡織服裝大市，擁有若干服裝名品牌，將非遺融入寧波本土服裝品牌，不單能推進中國風尚的發展，也能使新一代的中國設計師和原創品牌找到更大的創作和發展空間。

參考文獻

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Development Status and Inheritance Thinking of “Intangible Cultural Heritage”

of Ningbo Textile and Garment

—Taking gold and silver embroidery as an example

MAO Hui-wei XU Cong-lu QIU Qiong-zhu XIE Yi-ge

（1.Institute of Culture，Zhejiang Fashion Institute of Technology，Ningbo，Zhejiang，China 315211;

2.School of Textiles，Zhejiang Fashion Institute of Technology，Ningbo，Zhejiang，China 315211;

3.Ningbo gold and silver embroidery Co.，Ltd，Ningbo，Zhejiang，China 315105）

Abstract： In order to better inherit and activate the textile and garment intangible cultural heritage （ICH），this paper starts with the development and innovation of Ningbo gold and silver embroidery during its inclusion in the National Intangible Cultural Heritage List for 10 years，combs its inheritance and development status from the perspectives of publicity and display，inheritance innovation and academic research and discusses the inheritance content and practice methods of textile and garment intangible cultural heritage.As an important form and carrier，the mission of ICH is not only its own cultural symbol significance，but also its hidden economic utility.With the support of the government，the ICH inheritance should reflect the publics voice on the basis of the new production basis and the aesthetic values of the times， interpret ICH with the power of modern design， and interact ICH inheritance with the aesthetic design education of colleges and universities.At the same time， with the help of the government platform，the local textile and garment industry resources are integrated，so as to jointly develop the inheritance of ICH and the innovation of the modern textile and garment industry.

Key words： textile and garment intangible cultural heritage;Ningbo gold and silver embroidery;cultural symbols;modern design;government support32AE2E04-2F70-42C8-BD2B-33B05293A67E