水之美學(xué)

摘要：在中國早期的哲學(xué)思想中，水是最具創(chuàng)造活力的隱喻。水給萬物以生命，是所有生命的總源泉。在古今中外藝術(shù)家的藝術(shù)作品中，藝術(shù)家以水為題材，運(yùn)用不同媒介創(chuàng)作出不同形式的藝術(shù)作品，如油畫、裝置等，通過水這一微觀元素，藝術(shù)家借助想象力賦予了水不同形態(tài)的意義和美感，以喚起人類對(duì)自然、社會(huì)的反思。中國南宋畫家馬遠(yuǎn)的《水圖》呈現(xiàn)了水的十二種不同形態(tài)，體現(xiàn)了水的十二種不同意境之美;在英國風(fēng)景畫家威廉·透納的油畫作品《奴隸主將死者和垂死之人扔下甲板——臺(tái)風(fēng)來了》中，水則被賦予了濃厚的浪漫主義色彩，具體而言，畫面所描繪的水的形象在特定的歷史事件中極具力量感;而在當(dāng)代藝術(shù)家奧拉維爾·埃利亞松的裝置作品《瀑布》中，藝術(shù)家以水為靈感，運(yùn)用不同的創(chuàng)作媒介，結(jié)合科學(xué)技術(shù)，更是將水的維度拓展到難以置信的邊界，給大眾提供了多種參與互動(dòng)的體驗(yàn)方式，重建了作品的空間與體驗(yàn)，其作品能夠讓人們反思藝術(shù)與自然的關(guān)系以及人與自然的關(guān)系。

關(guān)鍵詞：水之美;浪漫主義;藝術(shù)與自然;人與自然

中圖分類號(hào)：J205? 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1004-9436（2022）05-0-03

1 馬遠(yuǎn)作品《水圖》中水與中國哲學(xué)

古人認(rèn)為，通過對(duì)自然現(xiàn)象的觀察可以獲得人生智慧，而自然事物可以體現(xiàn)或者具有與人類相似的價(jià)值觀念和道德品性。《水圖》卷為南宋馬遠(yuǎn)的傳世之作，絹本淡設(shè)色，共十二段，每段縱26.8 cm，橫41.6 cm。作品除第一段因殘缺半幅而無圖名外，其余圖名分別是“洞庭風(fēng)細(xì)”“層波疊浪”“寒塘清淺”“長江萬頃”“黃河逆流”“秋水回波”“云生滄海”“湖光瀲滟”“云舒浪卷”“曉日烘山”“細(xì)浪漂漂”。這幅圖卷中，十二段代表十二種不同的水的姿態(tài)，體現(xiàn)出在不同時(shí)間、節(jié)氣等自然因素的影響下水的不同意境。

《水圖》分為十二部分，而《左傳·哀公七年》有“周之王也，制禮，上物不過十二”。故“十二”是法天之作，而且用到了“天之大數(shù)”。而“水”亦指大禹治水之“水”，寓意天下之“州”。所以，《水圖》即指代當(dāng)時(shí)的十二州。宋寧宗通過年號(hào)“開禧”向世人表明，他與先祖有同樣的政治抱負(fù)——統(tǒng)一天下，而這個(gè)理想國的視覺化就是馬遠(yuǎn)的十二《水圖》，這便是其政治隱喻。

馬遠(yuǎn)在中國繪畫史上極負(fù)盛譽(yù)，與李唐、劉松年、夏圭并稱為“南宋四大家”。他的山水畫成就最高，作品富有創(chuàng)新特色，成為繪畫史上富有獨(dú)創(chuàng)性的畫家。他的畫作在觀念層面自我表現(xiàn)的特征明顯，在形式層面，用筆和造型則相對(duì)簡練。馬遠(yuǎn)摒棄了氣勢恢宏的全景式山水景觀敘述，而選擇將視角轉(zhuǎn)向林木樓閣山水中的局部，以簡約的筆法將南宋山水畫的范式之變向前推進(jìn)了一步，也打破了傳統(tǒng)山水畫中多以山勢為畫面主體的局面。他對(duì)水的觀察細(xì)致入微，用筆巧妙，創(chuàng)作出來的畫面形態(tài)富有美感。

水與顏料結(jié)合使藝術(shù)作品的畫面變得多姿多彩。在藝術(shù)家的筆下，水被賦予了更豐富的地質(zhì)層次感。在中國傳統(tǒng)山水畫中，無論是重巒疊嶂、氣勢磅礴的北方山貌中緩緩流下的清泉，還是清新秀麗、開闊無邊的江面，水始終是畫面的重要組成部分。最重要的是，通過繪畫技法創(chuàng)新可以使畫面出現(xiàn)連續(xù)而又一致的空間，變幻莫測，且無窮無盡。老子《道德經(jīng)》第43章：“天下之至柔，馳騁于天下之至堅(jiān)。無有入于無間。吾是以知無為知有益也。不言之教，無為之益，天下希能及之矣。”而在中國早期哲學(xué)思想中，水所體現(xiàn)的復(fù)雜性和多樣性，被賦予人的不同人格和魅力，如柔弱與剛強(qiáng)等特性。《荀子·哀公》篇言：“水能載舟，亦能覆舟。”這種觀點(diǎn)在唐代被唐太宗引用為君民關(guān)系如水與舟，警示錄般影響著歷代帝王的執(zhí)政理念。

2 威廉·透納作品中的水與浪漫主義

威廉·透納（William Turner）是19世紀(jì)英國學(xué)院派及浪漫主義畫家的代表，其作品以風(fēng)景畫為主，尤其擅長描繪自然風(fēng)景中的自然元素，如光與空氣的微妙關(guān)系、水氣彌漫與云霧的關(guān)系等。他不遺余力地提升風(fēng)景畫的地位，把風(fēng)景畫、歷史畫、肖像畫擺到了同等的高度。以此對(duì)比，中國風(fēng)景畫成為單獨(dú)的畫科時(shí)間要比西方風(fēng)景畫早好幾個(gè)世紀(jì)。透納的作品呈現(xiàn)出高度的個(gè)人化，畫面的顏色和輪廓線沒有明顯的邊界，作品中色彩的真實(shí)與情感的真實(shí)合為一體。盡管繪畫作品的媒介、時(shí)代背景以及作品所傳遞的精神內(nèi)涵與中國山水畫完全不同，但是這種觀察自然、體悟自然、描繪自然的方式，與中國山水畫的觀察方式似乎有相似之處。

透納的繪畫作品大多以海洋為主題，其作品賦予海洋不同的情感特征，似乎能讀懂大海的喜怒哀樂。他的作品真實(shí)可信，得益于其大量的寫生研究，且善于捕捉大自然微妙的變化，利用一種微妙的筆觸把自然風(fēng)景，如陽光、煙靄、水汽、霧氣等自然元素描繪得出神入化，且畫面中似乎有一種動(dòng)態(tài)的光色交織的律動(dòng)感。在其繪畫中，光的表達(dá)是畫面單純而又絕對(duì)的因素，因此他的畫給觀者的感受總是洋溢著光的生命力的。這種表現(xiàn)方式對(duì)后來印象主義的影響很大，后期莫奈的作品《日出·印象》就可見一斑。

透納試圖將自然風(fēng)景的現(xiàn)實(shí)狀態(tài)與其自身豐富的想象力結(jié)合起來，創(chuàng)作出史詩般、氣勢恢宏的歷史風(fēng)景畫，其風(fēng)景畫既體現(xiàn)出浪漫主義的特征，又使畫面具有超越非凡的情感力量。這種力量不僅表達(dá)出畫家的情感反應(yīng)，更重要的是能給觀者帶來強(qiáng)大的視覺及心理沖擊，而在這看似絢麗壯觀的風(fēng)景下，畫家的創(chuàng)作動(dòng)機(jī)卻是基于現(xiàn)實(shí)生活中對(duì)政治的反應(yīng)及關(guān)于時(shí)代的歷史敘事題材。他于1840年創(chuàng)作的作品《奴隸主將死者和垂死之人扔下甲板——臺(tái)風(fēng)來了》（Slaves Throwing Overboard the Dead and Dying—Typhoon Coming on），這幅作品是他最著名的歷史風(fēng)景畫之一[1]，作品取材于當(dāng)時(shí)報(bào)紙上的一篇報(bào)道，一名船長為了收取保險(xiǎn)金而丟棄奴隸的事，這幅悲慘幾近于恐怖的畫作，既揭露了奴隸販子的不道德，也反映出在臺(tái)風(fēng)即將來臨的大自然面前，人類的命運(yùn)與抗?fàn)幾罱K都逃不過大自然的力量。

正如埃德蒙·博克（Edmund Burke）對(duì)崇高感作了如下描繪：“自然界的偉大和崇高……所引起的情緒是驚恐，驚恐是崇高的最高度效果，次要的效果是新鮮和崇敬。”[2]依博克的分析，崇高對(duì)象的感性性質(zhì)主要是體積的巨大（如海洋），其次是晦暗（如某些宗教的神廟）、力量（如猛獸，力量由人制服后對(duì)人成為有用的，即不再崇高）、空無（如空虛、黑暗、孤寂、靜默）、無限（如大瀑布的不斷吼聲）、壯麗（如星空）、突然性（如巨大的聲音突然發(fā)出來）等。5BE6AFE0-9632-43F4-AA43-20E596E80FC6

透納的風(fēng)景畫中激情與力量借一種全新的方式詮釋了博克關(guān)于“崇高”的概念[3]。透納的這幅作品畫面構(gòu)圖布局十分巧妙：在接近于視覺中心點(diǎn)即海平面消失點(diǎn)，閃現(xiàn)出一道白色的光，白色的光被金黃色的暖色調(diào)包圍起來，占據(jù)了整個(gè)畫面的一半。對(duì)比畫面顏色，深棕色近乎暗紅的狂風(fēng)暴雨般卷及的海浪，無論是顏色冷暖還是素描關(guān)系的明暗，都將整個(gè)畫面推向了極致，畫面凝聚著悲慘氣氛的海浪和象征著光明的海平面上的那一束光，被強(qiáng)烈的浪漫主義氣息環(huán)繞。畫作中的人物形象在大自然面前顯得極其渺小，甚至消融在自然之中，如風(fēng)暴、海浪等。透納想要表達(dá)的是在強(qiáng)大無比的大自然面前，人類顯得蒼白無力、極其渺小。在北宋的宏觀山水畫中，似乎能找到與英國浪漫主義題材的風(fēng)景畫類似的表現(xiàn)手法。無論是山水畫，還是西方風(fēng)景畫，人類寄情于山水之中，或怡然自得，或靜穆悲涼，或渺小微不足道，因?yàn)樽罱K都會(huì)消失在茫茫宇宙之中。

3 奧拉維爾·埃利亞松裝置作品中水藝術(shù)與自然

從20世紀(jì)90年代開始，視覺裝置藝術(shù)大師奧拉維爾·埃利亞松（Olafur Eliasson）以自然與科學(xué)介入藝術(shù)創(chuàng)作，他的作品以風(fēng)、光、波、水、冰、霧、氣等現(xiàn)象為藝術(shù)材料，去探索自然之物的無限可能性。他的作品結(jié)合自然元素，如博物館里的太陽、大橋底下的瀑布、城市中的彩虹全景等大型藝術(shù)項(xiàng)目，這使他聲名鵲起。

埃利亞松在2010—2018年期間，持續(xù)進(jìn)行以水為主題的創(chuàng)作。創(chuàng)作于2010年的裝置作品《水鐘擺》（Water pendulum），是埃利亞松創(chuàng)作以水為主題的作品最開始的實(shí)驗(yàn)。該作品2014年就曾在中國展出過，是埃利亞松水系列的代表作之一。裝置作品的主體是一根注水的軟管，在強(qiáng)大的壓力之下無序運(yùn)動(dòng)，水在空中的形態(tài)如連成串的水滴般行云流水，動(dòng)勢和形態(tài)似中國書法藝術(shù)中的行書，也像極了瓦西里·康定斯基的抽象繪畫作品，更像舞臺(tái)上的現(xiàn)代舞者，舞姿灑脫又奔放，柔情又曼妙。在這看似無序的運(yùn)動(dòng)中，每一瞬間似乎都成為靜止的一幀幀圖片，成為永恒。

其創(chuàng)作于2016年的作品《瀑布》（WaterFall Palace of Versailles）在法國巴黎著名的凡爾賽宮展出，在凡爾賽宮的主要視覺軸線上，一道高而狹窄的大瀑布瀉入大運(yùn)河。瀑布由一個(gè)黃鋼梁構(gòu)成的格子塔支撐;水泵將水通過厚厚的黑色管道輸送到塔頂?shù)囊粋€(gè)平臺(tái)上，從那里沖到下面的運(yùn)河里。構(gòu)造的人工瀑布融入自然中，在這種人為環(huán)境中，包括風(fēng)的強(qiáng)度、特定的光線條件，凸顯出瀑布強(qiáng)大的沖擊力，似乎水有著更大的自然力量。人與環(huán)境形成對(duì)照，在浩瀚的宇宙天地之間，人為建立起一個(gè)特殊的坐標(biāo)，讓人們從一個(gè)全新的角度去審視水的用途與價(jià)值，在凡爾賽皇宮這樣特殊的歷史建筑空間中的巨型人造瀑布面前反思人與自然以及人與社會(huì)的關(guān)系。

埃利亞松創(chuàng)作于2016年的環(huán)形噴霧裝置《聚合彩虹》（Rainbow Assembly），霧氣氤氳呈現(xiàn)出彌漫開來的水簾狀，其以光作為媒介與水霧互動(dòng)，通過光線的折射帶來一幕幕可變動(dòng)的視覺絢爛的景象，通過水、霧、色彩、光形成氣色光譜，使整個(gè)場景產(chǎn)生一種撲面而來的閃爍流動(dòng)感，彩虹隨著受眾的互動(dòng)而移動(dòng)和改變。作品通過沉浸式互動(dòng)的體驗(yàn)方式，鼓勵(lì)受眾參與其中，受眾本身就成了作品的一部分。他于2018年在北京紅磚美術(shù)館舉辦的名為“道隱無名”的大型個(gè)展中，則試圖探討藝術(shù)與受眾的關(guān)系，通過受眾的參與和分享，構(gòu)建作品的空間與體驗(yàn)。

埃利亞松的藝術(shù)創(chuàng)作無疑和他的生長環(huán)境有關(guān)，他長期生活、工作于冰島和丹麥，受北歐獨(dú)特自然環(huán)境的影響，在漫長的晝與夜中，他的作品體現(xiàn)出與自然相關(guān)的元素，如光線、色彩、水等。埃利亞松的藝術(shù)作品中，架上繪畫作品并不多。創(chuàng)作于2018年的水彩畫《冰川風(fēng)景》（Glacial landscape）的繪畫對(duì)象是格陵蘭島冰川，他以藝術(shù)實(shí)踐回應(yīng)千萬年間形成的冰川對(duì)全球氣候變暖、環(huán)保的影響，對(duì)自然的關(guān)注也一直是埃利亞松創(chuàng)作的焦點(diǎn)。

4 結(jié)語

古今中外藝術(shù)家們創(chuàng)作以自然為主題的作品，通常是觀察自然、體悟自然，從自然中汲取無限的養(yǎng)分，從中得到創(chuàng)作靈感。中國傳統(tǒng)繪畫作品中，尤其宋元時(shí)期是山水畫的巔峰與繁榮時(shí)期。中國山水畫的興起與發(fā)展受道家、儒家等中國早期哲學(xué)思想的影響，覓自然之美，實(shí)現(xiàn)人與自然合一，最早興起于魏晉南北朝時(shí)期一批道家詩人與畫家之間。他們澄懷味象，體悟自然，反思人的情緒如何對(duì)自然聲光產(chǎn)生反應(yīng)。

英國在19世紀(jì)浪漫主義時(shí)期強(qiáng)調(diào)精神強(qiáng)度與大自然紐帶結(jié)合，風(fēng)景畫逐漸成為探索真理的主要工具。因此，藝術(shù)家常以自然為主題繪畫，表達(dá)自己的親身體驗(yàn)。英國早期浪漫主義風(fēng)景畫家秉持科學(xué)的角度對(duì)風(fēng)景畫展開思考，認(rèn)為繪畫是一門科學(xué)，應(yīng)該被當(dāng)作一種自然法則來追尋，作畫其實(shí)就是一種實(shí)驗(yàn)。而在當(dāng)代藝術(shù)家的藝術(shù)世界里，以水為創(chuàng)作靈感，運(yùn)用不同的創(chuàng)作媒介，結(jié)合科學(xué)技術(shù)，更是顛覆性地為自然元素賦予全新的解讀方式，給受眾提供了多種參與互動(dòng)的體驗(yàn)方式。通過觀賞他們的作品，人們可以反思藝術(shù)與自然以及人與自然的關(guān)系，更重要的是讓人們更加關(guān)注自然，呼喚人們關(guān)注環(huán)境保護(hù)問題的意識(shí)，同時(shí)這也將是一個(gè)永恒的話題。

參考文獻(xiàn)：

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作者簡介：丁文星（1987—），女，湖南益陽人，博士在讀，講師，研究方向：美學(xué)。5BE6AFE0-9632-43F4-AA43-20E596E80FC6