試論穆索爾斯基《圖畫展覽會》的作品研究及演奏分析

王 沛

一、《圖畫展覽會》作品研究

（一）作品結構布局

這部作品由10個帶有標題的獨立作品和“漫步”主題及變奏組合而成，這十首作品由十幅畫作而命名。十首作品都不同程度的表現人物和故事，再由漫步主題進行串聯，使整部作品具有極強的完整性，并顯現出了回旋曲的特征。從下面的結構圖中可以看出，“漫步”主題就好像是回旋曲中的主部，而另外十首帶有標題的分區則是回旋曲的插部。在回旋曲式結構當中，大多數作品都是從主部開始，最終回到主部主題。然而從表面上看，本部作品從“漫步”主題開始，最后以“基輔的大門”結束，沒有回到“漫步”主題，但實則在“基輔的大門”中有“漫步”主題旋律片段化的出現，是的整部作品在結構上形成高度的統一。

（二）和聲技法分析

1、和弦的運用

在沒有接受過傳統學習的穆索爾斯基在和聲上有個性的創作，首先在終止式的運用上就十分大膽。第八插部《墓穴》，前兩小節調性明確，結束和弦運用了縱向的高疊置的兩個不同和弦組成的復合和弦。模糊了調式和和聲功能。其次，在《古堡》中，樂曲的開始出主音的上方構成了一個省略三音的空五度和弦。第十插部《基輔的大門》中，低音是用主、屬持續音寫成的一個省略三音的和弦，高聲部運用了與主和弦毫無關系的和聲進行。可以看出穆索爾斯基使用了帶有省略音的和弦。除省略外，還使用了帶有附加音的和弦，也就是除三度疊置外，加入了其他度數的音或代替三度關系的音，這些和弦是具備獨立性的。在《古堡》中，第一小節在VI級和弦的五音下方加入了小二度。

2、橫向和聲邏輯

此外，穆索爾斯基也十分重視橫向的和聲運用。作曲家采用大量的平行和聲的進行，平行和聲指的是相同結構的和弦或音程連續的進行。第一插部《侏儒》中，運用了小三度音程的平行進行。第五插部《未孵化的雛雞的舞蹈》，第五小節后，為大三和弦的平行進行。先是大三原位和弦的平行進行，后兩小節則是三和弦的非嚴格平行進行。

除平行和聲外，穆索爾斯基還有線性和聲的使用，線性和聲是指旋律線條化的橫向進行。在《里莫日市場》中，高低聲部旋律線同時向上運動，高聲部向上無規律進行，低聲部是半音階式的連續上行，保持同向運動。在《侏儒》結尾處，高低聲部則形成兩條旋律線反向進行，使旋律更具有張力。在《墓穴》第四小節處，高聲部呈水平進行，低聲部則呈現半音下行，形成斜向的線性進行。

二、《圖畫展覽會》鋼琴演奏技巧分析

（一）雙音的演奏

雙音是鋼琴演奏中最為基本的演奏技巧之一，要求兩個音同時發生，手掌具有一定的緊張感，掌關節不能塌陷，要有一定的架子，這個架子似的雙音演奏音色飽滿，兩個音音量均衡。

這部作品中蘊含了大量的雙音演奏，特別是在《里莫日市場》中，出現了連續的三度音程的連、斷奏。雙音的連奏與斷奏在手指運動軌跡的方向上有本質的區別。連奏更傾向于橫向運動，手掌與手腕保持平衡穩定，雙音的轉換是靠手指與指尖來完成的，要求指關節更加靈活，演奏的更為流暢，而斷奏更多的是縱向運動，演奏者手腕更為放松，驅使手指和手掌上下松弛完成，這樣雙音更容易同時觸鍵，同時發聲。

（二）八度的演奏

鋼琴演奏中，“八度”是要求演奏者同時演奏跨越一個八度的兩個音符，這時就要求掌指關節有足夠的支撐，將手指和手腕作為一個整體來演奏完成。在這部作品中，作曲家運用了大量的八度來完成創作，因此，八度的演奏是尤為重要的。

在《基輔的大門》中，作曲家運用的是左右手連續上下行的強力度八度，在演奏過程中，要求演奏者腕部松弛，將手臂的力量徹底下放，快速落健使聲音更具備穿透力，旋律更具有連貫性和流動性。在《雞腳的小屋》中，作曲家運用左右手交替的快速八度進行，指尖靈活且掌指關節要有張力，在速度的要求下手腕放松并保持平衡，為了要求更快的速度，要減少手腕的晃動，并且不能改變兩個手指之間八度的距離，而是移動手掌，這樣可以更好的保證八度演奏的準確性，避免吃音錯音的現象。僅用手掌來控制八度的演奏更為容易。在《侏儒》這部分當中，樂曲更多運用的是力度較弱的八度，這時的演奏更多的運用小臂的力量，大臂的自然連接，使得旋律更有流動感，增強手部的控制力，力量弱，落鍵速度放慢，每個八度演奏完畢不要離琴鍵較遠，貼鍵演奏可以更加提升演奏的控制力。

（三）和弦的演奏

和弦是在兩個音的基礎上加入更多音并且同時發生所完成的，和弦的發力范圍更為靈活，觸鍵方式更為多變，表達的音樂內容也更為多變。

在《基輔的大門》中，樂曲速度較快、氣勢宏偉，和弦都是在八度的框架中包含著，中聲部的音更能體現音樂的和聲色彩，需要掌關節支撐，手指有力的站立，手掌有一個牢固的架子，把聲音抓起來，落鍵要迅速。更要借助于大臂和腰部的力量使音色演奏的更為飽滿，通透。在《牛車》中，左手的低聲部和弦音為作品的和聲基礎，，中聲部的八度則為和聲色彩的填充，起到音樂的背景作用。在演奏中，八度演奏力度弱一些，低聲部的和弦音時值彈充分。在《墓穴》中，和弦之間存在著非常強烈的強弱對比，力度在ff和p之間連續轉換，此時需要演奏者加入內心聽覺作輔助，在演奏之前現在心中想象這段音樂所營造的氛圍和音樂環境，給人以驚恐的氛圍，之后再演奏，做到心中所感，再到手中所彈，從而更為貼切的表達作曲家心中所想。

（四）跳音的彈奏

跳音是鋼琴演奏中最基礎且必要的演奏方法之一，這部作品中作曲運用一些跳音的處理來烘托或熱鬧或悲傷的場景。在《杜伊勒里宮的花園》和《里莫日市場》中都有一定篇幅的跳音演奏部分。《杜伊勒里宮的花園》這部分中調音主要出現在右手的旋律聲部中，以十六分音符的節奏型，給人以歡快、靈動的感受。演奏的過程中手腕松弛，指尖要有彈性，“摳”著琴鍵演奏，音色更加清晰、飽滿；在《里莫日市場》中，跳音則是以雙音的形式出現的，演奏時更更加注重掌指關節的支撐，雙音落鍵要齊、均勻、情緒更加激昂。而右手的單音跳音，掌關節要穩定，運用手腕跳音的方式，手指保持高度靈活性，貼鍵演奏，觸鍵要迅速。

（五）裝飾音的處理

1、倚音的處理

在《未孵化的雛雞的舞蹈》中，出現了一定篇幅的短倚音，這是一種帶有對角線的時值較短的小倚音，倚音主要表現在右手上。這類倚音演奏時首先要找到正拍上的主干音，隨后將倚音滑入主音。在開始練習的時候可以選擇慢速練習的方法，先練習右手倚音加和弦，單獨地拆分練習五指倚音以及和弦上方的四指音。然后再一起練習倚音加完整的和弦。在《雞腳上的小屋中》也存在有一定篇幅量類似的倚音，練習時應選擇同樣的方法，演奏更為清晰準確。

在《基輔的大門》中，還有一類跨度非常大的八度倚音，這種倚音在演奏中會出現錯音現象。在演奏這類倚音時，首先要保證八度的架子不要改變，形成手對八度的記憶。其次，運用慢練的方法，先能準確地找到倚音和它的主音，準確多次的慢速重復，當手和手指對琴鍵“熟悉”了之后，再逐漸加速，變換成倚音的形式。

2、震音的處理

在《墓穴》中，右手是八度震音，腕部、手掌要平衡松弛。震音是伴奏聲部，作為音樂的背景部分要彈得輕巧些，左手和弦的上方音是樂曲的旋律音，小指站立起來是旋律更為清晰的呈現出來。

3、顫音的處理

顫音是鋼琴演奏中常見但較難演奏的一種裝飾音類型，顫音往往能給聽者制造良好的氛圍感。在《侏儒》中，作曲家拿顫音來表達侏儒的心境，在低音區將顫音和半音階式的六連音節奏交替出現，來表現侏儒們的惶恐。在《未孵化的雛雞的舞蹈》中，用雙音的長時值顫音來描繪活潑的景象。顫音的演奏，手指、掌關節以及整個手臂都要處于放松的狀態，手指貼鍵演奏，快落鍵快離鍵，手指動作要小一點，顫音演奏音色要均勻，手腕平衡。

（六）大跨度音的演奏

樂曲前后有幾處音區的調動，在《墓穴》中，有高、中、低三個音區的音樂體現，高音區是八度震音的持續，中音區是八度進行的旋律，低音區是連跳音的和弦分解，全曲音色飽滿，樂曲內容豐富。震音以及八度的演奏在上文中都有所陳述，連跳音的演奏要展現似跳非跳、似連非連的朦朧感，演奏者應貼鍵演奏斷奏，慢起慢落。在《基輔的大門》中，主題旋律先后在高低音區出現，這里的演奏要注意旋律的轉換，不論是柱式和弦中旋律的表達，還是八度音級進的音階上下行。演奏中要注意手臂，手腕和手掌的平穩，注意兩只手交替的連貫性，不應產生頓挫感。

（七）力度和情緒對比

這首《圖畫展覽會》的演奏過程中，控制力度情緒上的對比非常重要。鋼琴演奏是藝術表現的一種，需要在力度強弱上有明顯的對比，使鋼琴的音色帶動人物、情感、故事的變化。在強奏時，力量集中在整個手臂、手腕、指尖，聲音富有彈性。在彈奏弱音時，聲音仍然要下沉，控制手指的下鍵速度，手指尖落鍵仍要扎實。增加演奏者和音樂的情緒互融。

（八）音樂旋律的表達

音樂中的樂句就像語言表達一樣，每一句都有獨立的陳述，所以一個完整的句子不能隨意的分為多個句子，音樂就變得不完整了。在《古堡》中，作曲家在樂譜中加入清晰的連奏線。演奏時應該仔細讀譜，嚴謹的按兩條連線斷開的呼吸口，微抬手腕呼吸，是旋律的表達更為準確清晰。

結 語

以上，通過對整部作品的結構、和聲進行研究，以及對演奏技法的重點深入探索。希望給對學者們在鋼琴演奏方面有所幫助，穆索爾斯基的作品具有強烈的民族性和現實性，深刻地表現了俄羅斯的民族風格，也表達了現實主義人文情懷。穆索爾斯基以其獨特的音樂創作出《圖畫展覽會》這部帶有標題的鋼琴套曲，各鋼琴演奏大師也在各自的理解下與自我的演奏技術相結合，為世界留下獨特的表達方式。使作品具有更強的研究價值和世界影響力，這部作品在不同的歷史與時代背景下創造出更高的藝術價值。■

注釋：

①“強力集團”又被稱為五人強力集團、五人團等。19世紀60年代，由俄國作曲家組成的“強力集團”（即新俄羅斯樂派），是俄羅斯民族聲樂藝術創作隊伍中的一支主力軍。“強力集團”的主要成員有5位，他們分別是：巴拉基列夫是“強力集團”和新俄羅斯樂派的領導人、居伊、穆索爾斯基、鮑羅丁、里姆斯基-科薩科夫。