湯姆·摩爾《狼行者》的審美價值及審美特征

李子揚 李昊宸

(東北農業大學藝術學院，黑龍江 哈爾濱 150030)

當前，高度發展的工業文明造就了經濟全球化、文化全球化的局面，國家與國家之間不僅是經濟政治方面的話語權的爭奪，文化軟實力在權力體系中的參與也十分重要。長久以來，以美國動畫和日本動畫為代表的動畫電影制作模式成為世界動畫電影的主流。就中國電影市場來說，引進美國和日本的口碑動畫電影往往更容易取得較好的票房。

2021年，中國引進湯姆·摩爾創作的動畫電影《狼行者》并上映，該影片已榮獲31項國際大獎，并獲得了第93屆奧斯卡最佳動畫長片的提名榮譽，這部具有鮮明凱爾特文化符號的愛爾蘭動畫影片為中國動畫電影的創作提供了優秀案例。在現代化、技術化高度發展的今天，動畫電影里使用的CG技術已經發展到3D全息投影模式，動畫建模越來越趨于“人像化”，動畫人物形象高度逼真擬人化已經成為一種趨勢。通過運用技術性的手段來呈現效果也成為贏得票房與口碑的重要途徑。面對美國和日本等國家在世界動畫市場的話語權日益強大以及現代動畫技術發展的必然趨勢，充分技術手段和表現形式已經成為動畫電影發展的一個關鍵因素。然而，當創作者們在追逐電影的形式和技術的同時，往往忽視了動畫電影的文化內涵以及精神內核。動畫電影《狼行者》的橫空出世則為廣大影視創作者提供了全新的創作思路。湯姆·摩爾在創作過程中始終專注于傳統二維動畫的制作，并以自身的文化背景、民族身份為出發點，關注階級之間的矛盾與紛爭，遵循“內容為王”的影視創作思路，挖掘優秀故事，深刻闡釋電影背后的民族文化話語權、民族歷史認同、反殖民主義、生態文明主義等審美價值，充分體現出傳統二維動畫在已然工業化、商業化的動畫市場中仍有存在的價值與意義。《狼行者》作為湯姆·摩爾動畫電影三部曲的最后一部作品，很好地延續了湯姆·摩爾在創作中奠定的凱爾特民族文化基調，并對深化愛爾蘭民族認同使命以及人與自然的矛盾關系等方面做出解答。與其創作的前面兩部動畫電影作品的不同之處在于，《狼行者》將民族歷史記憶滲入動畫電影的精髓，將反殖民主義的精神推至高潮，重點突出“人性”與“狼性”二元對立的矛盾。

一、《狼行者》的設計藝術之美

電影藝術是視覺藝術的綜合表現形式，動畫電影作為兼容動畫和電影技術的特殊電影創作模式，同樣也注重視覺藝術的設計，并形成動畫電影自身特有的審美價值。我國著名美學家王世德認為“電影藝術的審美特征是運用有審美感染能力的電影特有的聲畫形象的語言，并對作者具備的審美意識產生一定的滲透(其中包括審美情感、審美意識、審美感知等)產出的藝術形象，激發觀眾的審美情趣”。《狼行者》作為湯姆·摩爾所創作的基于愛爾蘭民間傳說基調的三部曲中最后的一部作品，強烈滲透著湯姆·摩爾在動畫電影創作中的審美意識。

(一)構圖設計的對比

作為一部二維動畫電影，湯姆·摩爾大多采用手繪、漫畫的表現形式展現，這就要求對于構圖、線條的刻畫要更為細致。其中最為明顯的便是城市格局與森林空間的構圖對比，通過兩個空間的不同構圖對比，更加突出了愛爾蘭殖民地景觀的擠壓感，而狼群生活的自然空間及建構的空間設計更為柔和，便弱化了殖民地格局的壓迫感。湯姆·摩爾以小塊方格框架作為愛爾蘭殖民地空間的室外構圖，愛爾蘭人民被放置于小方格與小框架里生存，讓觀眾從視覺上就感受到強烈的壓迫感以及被管控的壓抑感。而到了自然環境之中，動畫人物進入森林后充滿束縛的框架消失了，自然空間建構成了寬闊的視野空間。柔和的綠植構成圓潤的線條，與城市空間的幾何構圖形成鮮明的對比。導演有意識地引用不同構圖的審美特征來設計反差，以兩個空間的視覺審美差異來展現影片的反殖民意識以及民族自我的認同感，展現愛爾蘭人民對殖民者管控與壓迫的控訴。電影《我不是潘金蓮》這部作品也運用了相應的取景和構圖手法，在不同的空間選用具有差異性的取景和構圖方式來制造隱喻和對比的效果，并形成視覺感受。相比較而言，動畫電影《狼行者》在主觀感受上更為強烈，對比也更為深刻。

(二)色彩渲染的隱喻

湯姆·摩爾在創作的過程中著重通過色彩的運用來隱喻事件的表象特征。影片《狼行者》將獵殺狼群作為影片的矛盾開端，伴隨著影片情節的發展，殺戮使人類與狼行者形成對立的矛盾。在影片中導演通過運用深紅色與黑色來暗指人與狼群之間的戰爭與殺戮。故事的主人公蘿賓作為尚未成熟的獵人，不顧父親的反對與父親到愛爾蘭參與獵殺狼群的任務。雖然蘿賓在與狼行者接觸的過程中改變了自身對狼行者的偏見，但是最終父親依舊接受指令殘忍地清剿狼群。在人類與狼群相互搏斗的過程中充斥著暗示血腥與殺戮的深紅色以及肅穆的黑色背景，為后續人類與狼群的矛盾激化做出鋪墊。除此之外，影片體現出凱爾特文化的民族編碼，湯姆·摩爾將暗喻愛爾蘭人自然生態觀的自然色彩(綠色)融入影片中，并與黃褐色為基本色調的城市景觀做對比，營造出城市生活中的壓抑氛圍，顯現出“城中人”身上具備的矛盾、險惡、利欲熏心的形象特征。相反，狼群生活的地方充滿自然的意蘊，綠色的森林展現出狼群生活環境的自由以及生存條件的純粹性。與城市人類的生活環境相比，狼群生存在遠離城市的大自然中，它們無意與人類爭奪利益并對人類無法構成威脅，但還是遭到人類的迫害。通過色彩渲染的隱喻形成鮮明對比的同時，也能引發出觀眾的深刻思考。

(三)夸張的視覺效果

為了刻畫出鮮明的人物形象以及民族立場，湯姆·摩爾采用多種夸張的線條和畫風，多種元素組合成一個個鮮明且獨特的人物形象，著重對應創作者在創作過程中設計安排的故事矛盾側重點。比如，作為狼行者的米巴在造型設計上以夸張的橘色頭發為標志，留有一頭比自身身體還要長、還要寬、能夠把自己的身體覆蓋起來的頭發。當米巴處于警惕戰斗狀態時，厚重夸張的頭發會揚起，而處于開心狀態時頭發就會自然垂下。米巴化作人形時也擁有與人類不一樣的造型設計，體現狼行者自身自然化的氣息。影片中的人物形象通過設計造型的變化來區別人物的情緒狀態，使觀眾更容易將接收到的視覺傳達轉化為情緒感知，進而為動畫場景的構建與故事情節的預設做出鋪墊。夸張的視覺效果能夠將創作者的情感、目的較為清晰地表達出來，并使觀眾的感官得到驚喜與愉悅。

(四)獨特的動畫形式

作為一部二維動畫電影，《狼行者》不僅更加注重動畫的寫意層面，而且為了呈現出最佳的視覺效果，也為了更加突出“人性”與“狼性”的對立以及“狼”的文化符號對愛爾蘭民族的重要性，湯姆·摩爾所在的卡通沙龍工作室特別邀請柏林的創作家一同參與動畫電影的創作。制作團隊首先運用現代化設備將運動軌跡拍攝出來，再利用3D技術將運動軌跡呈現到測評系統，最后用動畫的形式將“狼視”的動態視覺效果運用到動畫影片中。“狼視”的動態視覺效果主要是以狼作為主體視角，通過技術手段模擬合成狼的運動軌跡后，將狼的運動軌跡作為連續且劇烈運動的圖像來呈現。在視覺效果上呈現出與“狼”形象完美對應匹配的行動軌跡。高度匹配的運動軌跡更能體現狼的敏捷性和神秘性，突出“狼魂”這一凱爾特文化的神話主體地位。這一視覺效果的設計具備技術性與藝術性的統一，使影片的審美價值提升至更高的層次。通過運用“狼視”的動態視覺效果模擬出影片獨特的動畫效果，結合技術性的手段突出狼的動態軌跡，從而彌補二維動畫缺少的真實性與連續性的動態。

二、《狼行者》的文化境界之美

一部好的電影并不僅是視覺美的設計，還需要有優質的故事內容和強大的文化內核做支撐。如果從文化境界的層面能夠吸引觀眾對影片主題的理解，并從文化審美的角度去呈現一部影片，就能給觀眾帶來更為深刻的文化體驗。“狼”這一文化符號并不少見，通常來說“狼”的形象多以兇狠、傷人、狡黠等負面形象為主。但是在影片《狼行者》中，湯姆·摩爾借用愛爾蘭文化中“狼”的形象為“人性”與“狼性”做了一次對比參照，從狼的角度來反觀人類的世界與文明，通過從人類主體地位轉向多物種主體地位的思考模式來展示愛爾蘭人民對于生態景觀與生態文明的尊重。

(一)民族反抗意識

民族文化是一個民族的精神核心，也是一個民族的民族自覺與文化自信的根基。影片《狼行者》的故事置于17世紀英國殖民統治的背景下，克倫威爾對愛爾蘭全境實行管控式的殖民統治，并將自己的征服欲帶到愛爾蘭的土地。克倫威爾下令剿滅愛爾蘭境內的狼群，大肆砍伐愛爾蘭森林，采取一系列剝離愛爾蘭民族文化的手段對愛爾蘭實行暴力征服的統治，展現西方強國特別是英格蘭殖民者的強大權力及地位。影片以“人性”和“狼性”分別暗指英格蘭殖民者和愛爾蘭民族。通過表現人的欲望、丑陋的行為來體現對英格蘭殖民者的厭惡和反抗。我們可以從影片中的形象對話、歷史背景、文化符號等方面清楚地認識到，這是一部關于民族自我救贖的影片，充滿著反抗強權的斗爭意味。

1.民族文化的再現

影片《狼行者》延續著湯姆·摩爾從愛爾蘭傳說中汲取養分的創作特點，展現出濃厚的民族文化特色以及歷史記憶的厚重感，這也是湯姆·摩爾動畫電影能夠在西方文化藝術強大的話語體系中成功突出重圍的重要因素。隨著工業化的發展以及現代文明高速發展的負面影響，人們在追求社會價值的時候也在不斷彌補缺失的文化價值，進而進入“尋根之旅”。“文化尋根”體現在各個領域，對于民族文化的追尋也體現在各個方面。影片《狼行者》完美地再現了愛爾蘭民族的民間傳說、民族文化及歷史記憶，對本民族的語言與符號也展現得淋漓盡致。

首先，民族文化的再現體現在本民族語言的使用上。在全球通用語言的文化語境下，動畫影片要想走出國門、走向世界，就需要順應全球化發展的語言環境需求，但是湯姆·摩爾在影片的設計上最大限度地保留了本民族的語言。語言是一個民族最鮮明、最長久的文化紐帶，通過本民族的語言可以準確地區分出相同民族，基于共同的民族語言也可以快速與本民族的同胞建立起文化親密性的關系。語言成為愛爾蘭人民區分于英格蘭人的符號與界限，是抵制英格蘭人的殖民同化政策的精神內核。在全球化語境的效應下依舊能夠在影片中找到愛爾蘭民族語言的符號，這是民族文化抗爭的再現。影片中，母狼名叫莫爾·麥蒂，女人名叫梅芙·麥蒂，導演將凱爾特語中表示“狼”的“MacTíre”一詞運用到人物的命名中，與英文語境下表示狼的“wolf”區分開來，展現出于現代大環境的語境下民族語言文化的審美魅力。

其次，民族文化的再現與本民族的傳說故事以及民族化符號的使用相聯系。《狼行者》是基于愛爾蘭民間傳說創作出來的一部動畫影片，通過展現愛爾蘭的獨特文化來體現出本民族的民族觀與世界觀。狼與狼行者的形象都是凱爾特民間傳說的重要角色。民間流傳的關于狼的傳說故事有王子被棍棒嚴刑拷打后化身為狼以及在兒時被救的狼行者于成年后報答救命之恩等。在凱爾特文化中，狼并非其他國家流傳的殘暴害人的狼人形象，愛爾蘭人民所塑造的狼人形象都是正直、善良的。由于神話和傳說長久流傳，夾雜著一個民族的歷史記憶以及民族愿景，其中免不了愛爾蘭人與英格蘭殖民者之間的恩怨。“狼魂”是愛爾蘭民族文化的一個民族化的符號。在影片《狼行者》中，作為人類的蘿賓在與狼行者梅芙相識后獲得狼魂，在獲得狼行者的特殊能力后，身份也從人類轉變為狼。影片通過沿用愛爾蘭民族的傳說故事以及民族集體意識，基于本土民族的審美藝術放置于全球化的語境中，在普遍性中保留自身特殊性的民族文化審美價值。

2.民族歷史的刻畫

民族歷史構成一個民族的記憶，一部好的作品，往往是基于現實的真實寫照以及對國家民族歷史的延續，從電影立意的角度便具備相應的審美價值以及審美特征。影片《狼行者》所具備的審美價值從宏觀角度來說便是與國家民族歷史展開對話，對其進行重構與展現。這部影片將本民族被英格蘭殖民者壓迫的真實歷史重現在大銀幕上，不僅有共時性的景觀展示，還有歷時性的敘述手法。電影的背景地點選取1650年都鐸王朝殖民統治下的基爾肯尼城，在基爾肯尼城中英格蘭人與愛爾蘭人的生活場域以城中河流為界線，兩個民族分居河流兩岸。但是城中象征著英格蘭殖民統治的圣喬治十字旗隨處可見，充斥著壓迫和管制的味道。而影片中殘暴的護國公角色對應了英吉利共和國首位護國主克倫威爾，護國公絞殺狼群、拓墾森林的種種行徑與歷史上克倫威爾采取的殖民政策相對應，展現出愛爾蘭人民在英格蘭統治下的真實場景。

3.反殖民主義的斗爭

影片《狼行者》將殖民者與被殖民者用“人與狼”之間的矛盾來象征，并把愛爾蘭人民反抗殖民主義者象征為狼行者對貪婪無德的護國公的反抗與斗爭，把保衛的國家與民族象征為本民族的狼群以及本民族守護的森林，體現出該部影片濃厚的反殖民主義色彩。愛爾蘭文學在國家的殖民影響下流淌著國家受霸權之殤的痕跡。曾有研究愛爾蘭文學的學者認為，對于英國來說，對愛爾蘭的征服就是文明與野蠻的征服過程。但是愛爾蘭在被統治的過程中始終守護并延續著自身的文明，因此英國未能如愿地獲得從始至終的霸權地位。

影片中護國公的形象令人無比生厭，護國公的暴虐、利欲熏心的形象，被塑造成了觀眾反感的形象。蘿賓作為影片的主體視角，其身份轉換以及身份認同的過程則表達了愛爾蘭人民自身的民族文化認同，在面對強權同化政策時不斷尋找自身的身份與文化。蘿賓身份的轉換及自我認同的過程能夠清晰地展現出愛爾蘭人民逐漸覺醒的民族意識以及反殖民意識。

(二)自然生態主義

影片《狼行者》除了體現本民族的民族文化和反殖民主義思想之外，還對人類與生態之間的矛盾提出自身的擔憂。“重視自然、弱化城市”的構圖與色彩設計的呈現體現了愛爾蘭藝術創作者的“生態書寫策略”。愛爾蘭民族無比重視本土民族的自然生態空間，始終致力于為生態景觀的保護與傳承創造出一個文化場域。因此，無論是文學創作、繪畫藝術還是電影藝術，作品大多是以自然和鄉村作為基調，深入挖掘利用本民族的民間傳說，通過不斷深化愛爾蘭自身的自然空間和生態景觀來對抗英格蘭殖民者對愛爾蘭開展的地理空間的殖民與控制。因此，湯姆·摩爾在影片中融入大量的狼、森林等與自然相關的意象符號以及與本民族神話與民間傳說相關的符號元素，累積出豐碩的愛爾蘭民族文化審美特征。

1.人類與自然的矛盾

湯姆·摩爾的創作團隊在創作的過程中嘗試向觀眾輸出人與自然的矛盾，與其他大多數導演采用災難性題材呼吁人類對自然的保護的手法不同之處在于，影片《狼行者》通過兒童的視角來講述自然的重要性，展現出在1650年城鎮化發展的影響下，人口激增以及城市規模的不斷擴大導致人類開始試圖征服自然的過程。影片中武裝戒備的城墻與森林分割，暗示了人與自然的隔閡與危機。湯姆·摩爾的創作視角不僅局限于本民族的訴求，還將格局放到與全人類息息相關的生態自然當中。影片中處處展現出自然美與生態美，對當今社會的發展以及人類不斷高漲的利益與欲望做出警醒。

2.工業文明下的異化

電影的審美不僅需要體現在視覺方面，也需要使影片具備一定的思辨性以及批判性。在工業文明高度發達的今天，人們該審視的不僅是外表的美，還需要將美的意識滲透在思想當中。影片《狼行者》展現出一定程度的批判性的美，將人類發展中產生的負面影響展現給觀眾。除了人類發展占據自然空間、減少生物多樣性外，自身也受到相應的影響。從審美現代性的角度來說，在現代化社會高速發展且不可控制的情況下，人類就在不可控制的發展中處于工具化的狀態，同時被科技與技術掌控，成為“異化的人”。人類在剿滅狼行者的過程中運用的武器與狼行者具有的武器成為異化的代表。人類在對付狼群斗爭中運用弓弩、火槍、大炮等工業文明下的先進武器，而狼行者則只有狼爪、狼牙以及具有治愈功能的法術。相比之下，人類處于絕對優勢地位，人類與狼群的對抗過程把人類追求經濟利益、欲望膨脹的丑惡心態完全展現出來。

三、《狼行者》對動畫電影審美的影響

影片《狼行者》以傳統的二維動畫模式出現在3D動畫技術的市場，以傳統的手繪動畫畫風出現在大眾視野，并通過傳統的民族文化展示尋求回歸本民族文化的“根”，這為國產動畫電影的創作提供了相應的參考案例。當前中國動畫電影市場已經開始逐漸發生轉變，展現民族特征的創作理念日漸突出。中國動畫的覺醒之作《大圣歸來》《哪吒》《白蛇：緣起》等影片都是基于我國民族歷史記憶中的神話故事、民間傳說進行再創造，展現出中華民族的精神文明特征。僅僅有好的故事不足以讓一部動畫電影成功，國產動畫電影創作過程中需要具備技術性與審美性統一的藝術創作意識，提升自身的審美能力與技術能力。當前國內動畫電影的創作與美國、日本相比依然處于劣勢地位，通過深入研究以《狼行者》為代表的動畫影片，對國產動畫電影的跨界結合、民族化創作形成自身的風格與提升動畫電影的審美價值具有積極且深遠的意義。

(一)審美價值的演變

經過近些年來民族化創作意識的崛起，國產動畫電影制作取得一定的成果。從《西游記之大圣歸來》《大魚海棠》《哪吒之魔童降世》等動畫電影的反響來看，動畫電影的審美形式逐步向民間傳說與神話故事轉變，具有對中國神話或傳說的“解構—重構”過程，是對傳統民族文化進行審美價值的“再創造”。影片《狼行者》通過對民族文化瑰寶的敘述與重構，建立起民族化創作的話題影響。在現代化進程的影響下，許多民族記憶正在丟失，民族歷史也受到霸權主義國家的歪曲與篡改，在此背景下我國動畫電影的創作者不能僅僅為了迎合市場而創作出“徒有其表”的作品，而是要將民族歷史與文化、民族精神作為影片的主要文化思想內核進行傳承。

(二)多重敘事結構的運用

不同層次的敘事結構成為湯姆·摩爾電影藝術的表達手段之一，提升了電影的故事性、結構性、情節性。對于國內動畫電影創作來說，創作者需要深入研究湯姆·摩爾的代表作品，對其所運用的敘事手法、敘事結構進行參考借鑒，避免自身影片創作出現扁平化以及單線性的問題。影片《狼行者》對愛爾蘭人民與殖民者、人類與自然、人類與狼行者等多條敘事線進行鋪墊，并將“戲劇化矛盾”融入多條敘事線中形成戲劇沖突，這種非單線性的敘事結構使電影充滿故事性。

(三)電影藝術設計的運用

湯姆·摩爾的電影對于視覺設計、動畫效果、隱喻手法等電影藝術語言的運用，除了增加自身的文化價值外，也增加了視覺性的審美價值。通過分析《狼行者》電影中的構圖設計、顏色暗喻、動態化效果的運用來剖析導演對動畫電影表現手法的創作思想，以多元化的藝術表達形式來提升動畫電影的審美價值，將文化性與審美性相結合，形成自身獨特的電影視覺藝術設計的敏感度，這正是電影藝術設計運用的巧妙之處。

《狼行者》這部影片將愛爾蘭文化烙上了民族文化被迫害的印跡，其審美價值已經不僅是影片的觀賞性，還在于影片中所滲透出的民族自覺性、民族身份認同以及反殖民主義、多物種共生等主題。在全球化的語境下，西方文明依舊處于話語權力體系的中心，面對西方國家的文化霸權主義，湯姆·摩爾在創作的過程中依舊堅定自身的民族信念感，做到了民族自覺與文化自覺，將動畫電影的創作思想放置于人類最為關注、最該關注的層面——人與生態的矛盾，使人類能夠正確認識自己的行為，真正地開始審視自我。湯姆·摩爾創作的動畫電影《狼行者》為國產動畫電影在技術創作路線、藝術創作水平、主題核心思想等方面的提升提供了極具價值的參考和學習方向。