音樂分析學語境中箏曲《秦土情》的語言特性

劉雪琳

摘要：本文以箏曲《秦土情》為例，從音樂分析學的角度對樂曲中的音樂語言進行分析，其中，既需要從音樂表現要素的角度進行思考，也需要從演奏技法運用的角度進行探求，從而體現出語言分析的綜合性以及系統性，這不僅能為箏曲的創作實踐提供一定的思路，也能為古箏演奏實踐提供可行性的建議，所以應重視音樂分析在箏樂藝術實踐中的重要性。

關鍵詞：音樂分析? 箏曲? 《秦土情》? 語言特性

中圖分類號：J605?文獻標識碼：A?文章編號：1008-3359（2022）09-0095-03

音樂是一種音響的語言藝術，構成音樂的旋律、節奏、節拍、曲式、調式以及調性等均是音樂語言的元素。在分析音樂作品時，通過探討語言元素，能了解作曲家在創作過程中運用的作曲技法，從而明確作品背后承載的風格意義。《秦土情》是一首富于陜西風格韻味的古箏作品，此曲自問世以來，備受古箏演奏者和學習者的喜愛，在創作上除了有著獨特的地域語言之外，還包括在演奏技法傳承和創新運用上所形成的語言特色。

一、箏曲《秦土情》的創作背景

（一）作者簡介

《秦土情》的作者是我國當代著名古箏演奏家、作曲家周展，現為浙江音樂學院附中古箏教師、中華箏會副會長。周展自幼受家庭的熏陶，跟隨其父、著名箏家周延甲習箏，同時輔修鋼琴，這為其后的古箏音樂創作和探求多聲性音樂奠定了堅實的基礎。長期以來，周展以演奏家身份在世界各地演出，在與世界知名樂團合作的同時，也舉辦了多次個人獨奏音樂會。在演出之余，創作了《白桐曲》《秦土情》《夢回臨安》等富于傳統與現代風格相結合的箏曲作品，其中很多作品已被列入全國重大民樂賽事、社會考級和專業音樂院校古箏教學曲目。從其演奏風格上看，在扎實傳統音樂語言表現的基礎上，又對傳統演奏技巧進行了創新性的發展，突出了剛柔相濟的音色表現，成為當代箏樂舞臺上的佼佼者。

（二）基于秦地戲曲音樂文化

《秦土情》為周展在2008年在旅居香港期間創作的一首獨奏作品。此曲用標題性的體裁形式，以秦地碗碗腔戲曲音樂為素材，表現出了對故土親人的懷念，因此在標題上就明顯地體現出了濃郁的地域性和民族性特點。秦文化作為中華民族文明的重要組成部分，在長期的文化融合與發展中，形成了獨特的地域音樂文化特征，尤其在梆子腔系戲曲發展方面最為突出。碗碗腔是流行于關中、陜南一代的戲曲品種，在其流變和發展的過程中吸收了秦腔、皮影戲以及民歌的表現手法和演唱特色，積累了豐富的音樂元素。在《秦土情》的創作中，作曲家以碗碗腔音樂為素材，一是體現了傳統戲曲文化在當代箏曲創作中的重要作用;二是體現了在當代箏曲創作中對傳統戲曲音樂的創新。

（三）基于現代箏曲的發展

從我國箏樂發展的各個歷史階段看，基本形成了兩種發展模式：第一，以傳統音樂語言為特色的箏樂風格體系，多是世代流傳的、富于流派風格特點的箏曲，如山東箏曲、河南箏曲等;第二，運用現代作曲技法和特定音樂元素相結合的創作作品，多是在20世紀50年代古箏藝術進入專業化發展階段以來的樂曲。《秦土情》在創作上屬于后者，從其音樂語言運用的特征看，在音樂材料的發展手法上有著明顯的西方作曲技法特點，通過材料的呈示、引申、展開以及變化中再現等手法形成具有“對比—統一”特點的結構。在音樂材料的擷取上，運用了傳統戲曲音樂元素。由此可以看出，此曲在創作上符合現代箏曲創作的規律特點。

二、箏曲《秦土情》音樂要素分析

（一）曲式結構

在音樂創作中，曲式是一種結構形式，它好比一個“筐格”，使一個或數個主題在一個完整的框架下保持規律性或非規律性的發展，從而使音樂在整體上呈現出一定的布局性。曲式也是一種重要的音樂語言，其主要目的是承載主題的呈示、引申與變化，有利于音樂內容的展開，使音樂形象的塑造和音樂情感的表達達到完善和統一。在《秦土情》中，作曲家運用了西方傳統三部性結構與中國傳統板式漸變結合相結合的布局手法，通過對原始材料的呈示和新材料的引入形成對比，推動音樂的發展。在三部性結構的運用上，主要采用了具有對比—統一特點的減縮再現三部曲式，其中第三部分為第一部分的減縮再現，中間的對比樂段由四個相互承遞、連接的樂段構成。在傳統板式漸變手法的運用上，巧妙地將散板—慢板—快板—行板四部分有機地統一于一起，在循序漸進的發展中升華了對故土之情的表達。

（二）音高特點

《秦土情》的主題建立在從徵調式主音sol到屬音re的音階下行中，并由此構成了全曲主題發展的第一動機。首先，運用這種音階式級進下行的進行，主要表現思鄉的情緒，具有一定悲情化的表現。其次，采用雙四度的音程結構分別從商調式主音re到下屬音sol的上四度進行和從屬音la到主音re的上四度進行，由此構成了主、下屬、屬三個調式功能音的核心框架結構。從此曲主題在音高上的特點看，表現出了作曲家對戲曲聲腔旋律材料的運用，這與碗碗腔中的旋律進行特點形成了高度地吻合，從中可以看出作曲家在音樂語言的運用上對地域音樂元素的重視。最后，作曲家在此曲的快板中適當地加入了秦腔花音音階的元素，表現為la、mi兩個音的四度、五度音程轉換關系，這與re、sol兩個音的結合中，形成了具有模進特點的旋律，由此表現出了情感表達上的層遞性特點。

（三）和聲特點

古箏由于多弦發音的形制特點，其多聲性特征在傳統箏曲中就已得到了廣泛運用，從20世紀50年代古箏進入專業創作期以來，其多聲性特點又得到了進一步開發。從具體的應用看，主要有兩種形式：第一，以五、八度音程疊置而形成的和聲進行;第二，以三、六度音程疊置構成的和聲進行，前者具有中國傳統音樂中所使用的和弦特點，后一種具有西方傳統大、小調體系背景下和弦特點。從此曲中所運用的和弦看，主要采用了四度、五度、八度疊置的和弦，因而呈現出了中國傳統音樂的和聲結構特征。此種和弦結構不僅能在和聲的發展上體現出線性的效果，而且在縱向上也能以較為開闊的音響烘托出黃土地人民豪邁、樸實的性格特點。

（四）調式特點

調式在音樂中具有風格標識性的作用，無論是中國傳統音樂，還是西方共性時期的音樂，在風格上最為明顯的區別在于調式的運用。其中，中國傳統音樂中的調式主要建立在五聲音階的基礎上，又因各地在音樂語言上運用的不同而所使用的調式音上有所增減，在《秦土情》中，作曲家運用了七聲清樂調式，即在民族五聲音階的基礎上，加入了清角和變宮兩個音，這也是碗碗腔音樂中經常運用的音階。其次，從調性的角度困難，主要呈現出三種調式的融合，即商調式、徵調式和羽調式，從三種調式主音音高之間的關系看，實際上以商調式主音為中心，在音樂的進行上表現為向下屬方向和屬方向的轉變，也就是形成商、徵、羽的三個正音級結構關系。

三、箏曲《秦土情》演奏技巧分析

在古箏藝術發展的過程中，有兩個方面的變化最為明顯，一是在音樂創作上體現了民族性與時代性的結合，其主要特點為將中國傳統音樂元素與西方作曲技術相結合，在這種變化中，實際上形成了傳統箏樂與現代箏樂并存發展的局面;二是在演奏技法的運用上，保留了各地域流派中的傳統演奏技法，同時通過借鑒傳統演奏技法，在綜合其他樂器演奏技法的基礎上創新出新的演奏技巧，從而擴展了古箏的音樂表現語言，增強了古箏的藝術表現力。在此曲中，對演奏技巧的運用主要體現在傳統演奏技巧與現代演奏技巧兩個方面。

（一）傳統演奏技巧的運用

在傳統演奏技巧的應用上，體現在對陜西地域箏樂演奏技巧的傳承方面，主要有滑音、壓彈以及撮搖等。從滑音技法的運用看，根據旋律進行的特點，基本上可以分為上滑音和下滑音兩種，其中上滑音表現出由低音向高音的進行;下滑音則反之。在《秦土情》中，滑音的表現有著一定的特殊性，即在運用上滑音時速度要快，下滑音時速度要慢，這與陜西關中地域仄聲字方言發音有著十分密切的關系。同時，下滑音時，采用慢滑可以更加突出一種凄婉的語氣效果。在壓彈技巧的運用上，以八度壓彈為主，即在八度音程的演奏上，采用壓彈的技法能表現出高亢的音響氣勢，以象征陜北人民的豪放性格;在撮搖技法的運用上，則是在八度音程的表現上，由中指勾完下方音后，大指在上方音作搖指的運動，從音響效果上看，實際上運用古箏的點、線相接的音色表現出一種音樂進行的動力感。

（二）現代演奏技巧的運用

現代演奏技巧主要是相對于傳統演奏技巧而言，指的是在傳統箏樂中沒有運用的技巧，現代演奏技巧的發明和運用體現出了當代箏樂藝術的發展，也是箏樂藝術時代性的具體體現。在此曲中，運用最為明顯的現代演奏技巧為快速指序。快速指序是由當代著名箏演奏家、教育家趙曼琴于20世紀80年代創用的技巧，其最初目的是解決傳統古箏演奏中難以適用于快速樂句或者樂段的要求。《秦土情》快板部分主要是多段式的連續十六分音型跑動，表現出一種高昂、奮進的情緒，從而表達作曲家對家鄉的贊美之情。

綜上所述，在《秦土情》中，運用的演奏技巧并不是單一性的，而實現了傳統演奏技巧與現代演奏技巧的結合。在傳統演奏技巧的運用和表現上，高度地體現出了與地域方言、音樂形象塑造以及情緒表現的一致性，這也說明了作曲家在創作此曲時，堅守了民族性和地域性的特點，也體現出了對陜西傳統箏樂演奏技巧的傳承。在現代演奏技巧的運用上，通過快速指序的演奏技法表現連續十六分音型的跑動，這與樂曲所要表達情緒有關，也體現出了現代演奏技巧在提高古箏藝術表現力方面的重要作用。

四、由箏曲《秦土情》引發的思考

從人類音樂藝術發展史的角度看，無論是哪一時代、哪一種風格的音樂，都離不開各種音樂語言要素的運用。特別是在歷史上流傳下來的優秀音樂作品，無疑它們都存在一個共性的規律，即注重了民族性與時代性的結合、技巧與表現的統一，由此而彰顯了音樂人文性、藝術性和審美性的三個根本屬性。當我們分析和研究這些作品時，運用音樂分析的方法探索其中的音樂語言符號，從中能夠發現上述規律。通過對箏曲《秦土情》的音樂語言分析，在進行箏樂創作時可以得出如下啟示：

第一，在創作過程中要堅守好自身的民族風格。所謂民族風格，就是在音樂中要體現出最代表民族性的元素。如在《秦土情》中，對陜西地區傳統戲曲元素的運用就能明顯地體現出這一點。從音樂主題材料上看，作曲家并沒有直接移植戲曲中的唱腔，而是以唱腔音樂為基礎，從中淬煉出最具有代表性的元素，包括音階式的下行音腔、雙四度音程結構框架、民族七聲調式的運用等，這些都集中地反映了民間音樂的風貌。其次，在音樂創作過程中，應注重作曲家原創力的發揮，所謂原創力，要充分發揮作曲家的創作主體作用，不難看出，古箏音樂從傳統向現代的轉變中，改編曾一度成為一種重要的手段，因而也產生了一批大量的編曲作品，這些作品曾在古箏專業教學以及演奏中發揮著十分重要的作用，然而從古箏藝術長遠發展的角度以及時代進程看，筆者認為，應強調作曲家的原創力，這對民間音樂的傳承和創新有著十分積極的意義。從《秦土情》一曲的創作上可以看出，作曲家并沒有直接移植原戲曲唱腔進行編曲，而是從中提取了具有代表性特點的元素進行新創，所以從此曲的創作上可以發現作曲家的創作智慧。

第二，要實現技巧與音樂表現的統一。演奏技巧也是箏樂語言的一種表現形式，因為不同演奏技巧的運用可以使音樂語言表現的更加豐富，對提高古箏的藝術表現力有著重要作用。古箏作為一種傳統的民族樂器，其本身的音響以及音色需要凸顯出民族風格的韻味特點，這樣才能更為有效地傳承傳統;從創新的角度看，箏樂的發展不能故步自封，還需要在演奏技巧方面進行創新，這種傳統技巧與現代技巧的聯合運用，在《秦土情》中體現的淋漓盡致。

五、結語

在對箏樂音樂語言進行探究的過程中，音樂分析無疑是一種行之有效的方法，無論采用哪種分析方法，都要考慮分析的綜合性和全面性。在分析《秦土情》的音樂語言時，既需要從音樂表現要素方面進行分析，也需要對其中運用的演奏技巧進行分析，這就說明要將創作和演奏兩大實踐綜合起來進行探究，才能體現出音樂分析的價值。

參考文獻：

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