文物中的芭蕉圖

彭冰

芭蕉，又名甘蕉、綠天、扇仙、甘露樹等，是常綠多年生大型草本植物，性喜溫暖，耐寒性弱。它原產中國南部，在長江以南地區廣為種植，日本及東南亞亦有栽培。中國傳統文學藝術品中，有著大量的芭蕉題材，諸如“蕉窗夜雨”“雪里芭蕉”“未展芭蕉”“雨打芭蕉”“蕉葉題詩”等。文人筆下的芭蕉，不僅是濃蔭翠綠、秀美可愛的庭院綠植，還是風雅沖逸、寄托作者審美情思的標志物。下面就結合館藏文物中的芭蕉圖像來具體探析芭蕉的文化內涵。

園林芭蕉

對芭蕉的栽培與欣賞是整個芭蕉審美文化中最核心的部分，其他相關的審美意蘊多由此衍生和觸發。我國自古便有“芭蕉學涼南國風”的說法，蕉葉濃蔭翠綠，秀美可愛，園中種植幾叢，既能學風貯涼，也能美化環境，它的疏影在石前階下點綴著漏窗月門，蕉雨瀟瀟，蕉影婆娑，意境天成。

芭蕉的園林種植可以追溯到西漢時期，司馬相如在《子虛賦》中就有芭蕉庭院種植的記述。芭蕉在唐以前多植于皇家園林，中唐之后逐漸普及，至明清更是文人私家庭園中不可或缺的造景植物，正如《群芳譜》中云：“書窗左右不可無此君，”成為閑適而幽靜的隱居生活的載體。清代陳克明、黃足民分別繪有《宜園讀書圖》（圖1、圖2），真實描繪了芭蕉在園林中的運用與美感。宜園地處上海，建于康熙年間，門內矗立著一塊如屏的山石，旁邊池塘通幽，沿岸假山、樹林、建筑物參差錯落，有樂山堂、寒香閣、吟詩月滿樓、青玉舫、快雪時晴琴臺、歸云岫、宜亭諸勝，風景旖旎，可惜1932年遭日軍搶劫焚毀，我們只能通過這兩頁圖繪再見宜園昔日的勝景。畫面正中的書齋旁，就栽培著幾叢茂密的芭蕉，為園林增添了一抹清幽的書卷氣。

庭園中芭蕉種植模式和搭配方式不同，營造出全然不同的意象：三五成簇，掩映成趣，此為“叢蕉”;成片種植，營造蕉塢，此為“蕉林”;配搭栽培，組合成景，此為“配植”。配植中蕉竹的合璧最為常見，有“雙清”之稱;而將海棠與芭蕉對植，棠紅蕉綠，怡紅快綠，亦別有情趣。

張大千是近代繪畫史上的多面手畫家，山水、人物、花鳥無一不精。他喜歡畫那些具有內在精神的花卉，不僅是對自己的期許，以此贈人，也可表達敬重。此幅《蕉竹圖》（圖3）是送給著名歷史學家鄧少琴的，取蕉竹合璧為“雙清”的寓意，風雅沖逸。清代書畫家高鳳翰筆下芭蕉與月季的組合恰好呼應了園林中經典的蕉棠對植（圖4），一綠一紅，綠玉紅香，使人心曠神怡。畫旁的自題詩頗具玩味：“蕉葉垂陰翠幕寒，小紅低俹覆闌干。嬌憨略揭橫斜角，帶露猶藏怕客看。”畫家把闊大的蕉葉比作幕布，并用擬人的手法寫出了月季藏在蕉石后若隱若現的嬌態，極富匠心。正所謂“紅是相思綠是愁”，芭蕉和海棠的組合在文人筆下多象征孤獨寂寞、離愁別緒，尤具游子懷鄉思念之情。此方印章（圖5）語出詩句“鸚鵡簾枕蝴蝶夢，芭蕉情緒海棠心”，籠中的鸚鵡有著如蝴蝶般自由飛翔的向往，游子遠離故鄉，亦時有“窗外芭蕉三兩葉”“故園今日海棠開”的惆情悵意。

雪里芭蕉

中國繪畫自古講求情景交融、虛實相生的意境美，而“雪里芭蕉”就是對書畫意境可不執著于物而超然象外的解讀。它源于一個著名的典故：唐代詩畫家王維《袁安臥雪圖》雪景中居然有生機盎然的芭蕉，我們都知道芭蕉喜溫暖，更適宜夏季氣候，但王維卻全然不顧，惹來后世眾多議論。那么在繪畫中到底應該遵從客觀規律，還是更應該看重畫面所營造的意境，只取遠神，不拘細節呢？宋代沈括在《夢溪筆談》里有很好的解讀：“雪中芭蕉，此乃得心應手，意到便成。故造理入神，迥得天意。此難可與俗人論也。”明代韓雍亦有詩云：“摩詰畫已神，意到不拘束。雪中芭蕉樹，相應如碧玉。”這些告訴我們，審美是一種極具主體性的活動，為了表達其中獲得的感受和情趣，人們可以充分發揮主觀想象。因此，后世畫作中多有模仿王維營造“雪里芭蕉”的經典意境。

清代鄭謨的《雪蕉圖》（圖6）就描繪了在一片蕭索的雪天之下，蕉林生意盎然，白描的技法使得芭蕉仿佛被雪披上了銀裝，遠景錯落茂郁的櫻桃樹，又取“紅了櫻桃，綠了芭蕉”的詩意，看似失常的季節安排反而為畫面主觀營造的意境賦予了更多的想象空間。

未展芭蕉

冷燭無煙綠蠟干，

芳心猶卷怯春寒。

一緘書札藏何事，

會被東風暗拆看。

這是唐代詩人錢理的名詩《未展芭蕉》，全詩以物喻人，由未展芭蕉而寫少女情懷，被后世奉為經典。詩的首句把芭蕉比作“冷燭”“綠蠟”，一取形似，二取色近，蕉葉未展，狀如蠟燭，而其凝脂般的質感，又與蠟燭相近，如此聯想不僅新穎出眾，而且尤為傳神。第二句用比喻兼擬人的手法，將未展的蕉心比作未展的芳心，在詩人豐富的藝術想象中，那在料峭春寒中卷著“芳心”的芭蕉，仿佛是一位不敢輕易吐露心聲、又脈脈含情的少女。第三句以未拆封的書札來比喻未展芭蕉，形似而意足，抒發了更美的情思。在詩人的聯想中，這未展芭蕉猶如深藏著美好情愫又密封著的少女心事，嚴守著內心的秘密，而隨著寒氣的消逝，和煦的春風總會暗暗拆開這封“書札”，使那美好的情意展露在無邊的春色中。此詩所詠之未展芭蕉成為后世文學中的經典意象，《紅樓夢》中就引用了綠蠟的典故，繪畫中常把芭蕉與仕女同繪，亦有此隱喻。

清代余集的《芭蕉仕女圖》（圖7）描繪了一位眉鎖千緒的美人，坐在月下的芭蕉旁獨自吹簫，心事郁結，情思暗涌，結合畫旁的題畫詩：“惆悵千紅色，都從澗底銷。東風更無賴，吹綠上芭蕉。瑤情托芳夕，美人淡容與。人間鳳不來，寄聲碧云去。”閨中哀婉的情調得以進一步抒發。

雨打芭蕉

廣東古曲有《雨打芭蕉》，其旋律短促、急烈、細碎，生動表現了初夏時節雨打芭蕉的淅瀝之聲，極富南國情調。人們常把雨中的芭蕉與孤獨憂愁、離情別緒聯系起來，大抵因為這無聲的雨打在芭蕉葉上，通透之聲就像打在心里，清脆、渺遠又觸動情懷。此件印章的印文為“竹露松風蕉雨”（圖8），句出對聯“竹露松風蕉雨，茶煙琴韻書聲”，正是文人與自然相親、超雅悠然的閑適生活寫照。D6ED7FDB-DB07-4A0C-B792-AD7BAD1BDC19

古人歌詠芭蕉總把它與雨聯系起來，蕉雨象征著愁情，以此表達細膩的心緒，如唐代白居易的“隔窗知夜雨，芭蕉先有聲”，宋代林逋的“此夜芭蕉雨，何人枕上聽”，清代納蘭性德的“點滴芭蕉心欲碎，聲聲催憶當年初”。風雨總是隨行而至，風中的芭蕉亦承載著一抹愁思與悲悵，唐代顧甄遠在《惆悵詩九首》中寫道：“獨坐愁吟暗斷魂，滿窗風動芭蕉影。”南宋吳文英則有“何處合成愁？離人心上秋。縱芭蕉、不雨也颼颼”的著名詞句。

清代御園圖集錦墨其中的蕉雨軒墨（圖9），是嘉慶年間胡開文墨莊所制。墨面、墨背均有刻繪，畫面幽密典雅，雕刻極為精細，生動再現了皇家園林的景致。蕉雨軒位于中南海，蕓齋稍南為賓竹室，賓竹室的南面為蕉雨軒，由此也可見蕉竹在園林中搭配種植的傳統。此處蕉林茂密，雨打葉上，細時尤纏綿，滴滴點點，密時如撥弦，撩動心緒，讓人難免情意翻涌。

蕉葉題詩

蕉葉題詩是古人爭相效仿的一種風尚。唐代僧人懷素以書狂草著名，相傳他在湖南零陵植芭蕉數萬株，以蕉葉代替紙習字，并為其居所取名“綠天庵”。近代大家齊白石繪有四季山水十二條屏，其中之一為《綠天野屋圖》（圖10），繪萬蕉叢中野屋掩映其間，風景幽美，這蕉林想必正是文人心中絕佳的書法材料。而作為文房四寶之一的硯臺（圖11），是文人書齋必備的書寫工具，蕉葉紋作為常見的硯飾，其淵源正與“懷素書蕉”的典故相關，后人以懷素為榜樣，種蕉學書，發奮習字。

歷代詩詞中多有涉及蕉葉題詩的雅好，比如唐代白居易在《春至》中有“閑拈蕉葉題詩詠，悶取藤枝引酒嘗”之句，明代王陽明在《書庭蕉》中亦有“新詩舊葉題將滿，老芰疏桐根共深”的感嘆。而最為精妙的是清代李漁在《閑情偶寄》中的記述：“幽齋但有隙地，即宜種蕉。蕉能韻人而免于俗，與竹同功……竹可鐫詩，蕉可作字，皆文士近身之簡牘。乃竹上止可一書，不能削去再刻;蕉葉則隨書隨換，可以日變數題，尚有時不煩自洗，雨師代拭者，此天授名箋。”他更有題蕉絕句一首，讀來頓覺風雅：“萬花題遍示無私，費盡春來筆墨資。獨喜芭蕉容我儉，自舒晴葉待題詩。”李漁還認為：“蕉葉題詩，韻事也;狀蕉葉為聯，其事更韻。”于是突發靈感，為居室設計了一種“蕉葉聯”。

除上述芭蕉經典的審美意象之外，文物中大量的芭蕉形象主要分為寫實與裝飾性圖案兩類。在描繪園林、書齋及雪景的繪畫中常有寫實的芭蕉出現，芭蕉葉闊舒展，易于表達揮灑自如的情感，因此明清時期以潑墨法繪制的芭蕉尤為精彩。清代“揚州八家”之一李鱓筆下的《墨蕉圖》（圖12）就以迅急而簡率的筆法一氣呵成，繪出了風雨中芭蕉飄搖濕潤的姿態，旁題：“聽雨聽風聽不得，道人何苦畫芭蕉”，在水墨的疏密濃淡間芭蕉的外形與內涵均得以優美展現。

而從芭蕉形象演變而來的蕉葉紋，提取了芭蕉的形態特征，多呈片狀或帶狀分布，最早出現在商周時期的青銅器上，唐宋以后擴展到服飾、銅鏡、瓷器、玉器、硯臺、建筑等裝飾領域。蕉葉紋最初流行于商代晚期至東周時期的青銅器上，早期的蕉葉紋實際上是一種獸體的變形紋。以此件明代德化窯白釉蕉葉紋瓷觚為例（圖13），造型仿商周銅觚，簡約雋美，其頸部和足部均有蕉葉紋作裝飾。蕉葉紋是玉器和瓷器裝飾中常見的輔助紋樣，玉器上的蕉葉紋多將蕉葉有意味地變形提煉出來作為裝飾（圖14），瓷器上的蕉葉紋作為裝飾始見于宋代，元明清尤為盛行，被廣泛運用于青花、釉里紅、彩瓷上，大多出現在瓶、罐、尊、碗等器物的頸部或底部，主要以芭蕉葉圖樣作二方連續展開而形成，蕉葉紋的細部變化及排列有多種樣式，是瓷器的主要邊飾紋樣（圖15）。D6ED7FDB-DB07-4A0C-B792-AD7BAD1BDC19