紙雕藝術在產品設計中的應用研究

□黃 麗 湯至穎

隨著當代社會經濟的高速發展，人們愈來愈認識到中國傳統文化的重要性。將紙雕藝術融入到產品設計中，建立一個具有深厚文化底蘊、文化內涵的社會生活環境，讓紙雕藝術的發展更加深遠。

紙作為中國古代四大發明之一，它承載、記錄著中國古代的發展史，也讓后人對古代文學、技藝、科技等的發展有跡可循。隨著紙的廣泛應用，也衍生出了一系列紙的手工藝，紙雕藝術作為其中的一種，與紙張同步發展了數千年。它植根于中國民間藝術土壤之中，是中國古人的智慧結晶，是中國傳統文化的藝術瑰寶。

紙雕，也叫紙浮雕，指以紙為素材，采用折、剪、刻、卷、編、貼等技法對紙進行的手工藝活動。中國較早就出現了帶有一定的觀賞性的紙的立體形式藝術作品。早期主要是通過手工將紙扎成不同的人物。18 世紀中葉，歐洲藝術家打開了紙雕藝術的大門，他們利用簡單的工具及不同的紙張，創作出許多主題式的紙雕作品。

產品設計既是藝術設計，也是技術設計，還是文化的設計，是一種把計劃、規劃設想、問題解決的方法，通過具體的載體表達出來的一種創造性的活動過程。在這個過程中，通過多種元素如線條、符號、數字、色彩等方式的組合把產品的形狀以平面或立體的形式展現出來。產品設計不僅要注重用戶的實際需求，也要彰顯產品的文化內涵。在新時代背景下產品設計也應該與時俱進，進行跨文化融合設計，將紙雕藝術融入其中，呈現不一樣的藝術風格，打造不一樣的藝術氛圍。

目前國內市場上的產品包裝方面運用紙雕藝術較為常見，多采用鏤空立體層次結構展現圖案內容，表現出產品包裝的設計風格和設計理念，以素雅簡潔、綠色節約為主要特點,主張可持續發展，以此體現品牌特色與文化價值。如宮燈的出現，從一定程度上促進了紙雕藝術產品設計的發展，它在工藝上使用了中國傳統建筑中的卯撬原理，便于安裝和拆卸。造型上將蔚縣的剪紙藝術和宮燈本身相結合，視覺上通過光影的完美結合，給人一種如夢如幻的感覺。這種設計不僅豐富了宮燈的呈現效果，更是集古人智慧與民間藝術為一體的手工藝品，是一代人留存于這世間的印記。

紙雕藝術為產品設計拓寬了創作題材，豐富了表現形式，也在一定程度上弘揚了中國傳統優秀文化，但紙雕藝術在其中的運用較為小眾，對受眾群體有一定的要求，使得紙雕藝術的發展大為有限，文化效應傳播維度不夠。

對紙雕藝術產品的造型和光影特征進行分析，有利于更深層次地去研究紙雕藝術在當今的產品設計中所具有的文化內涵和設計意義，便于設計師對產品進行創新設計，讓紙雕藝術的發展空間多元化，綻放出新的藝術光彩。

圖1 中這款Omoshiro Block 便簽紙由日本Triad 公司生產，以日本的著名景點為素材，如京都的清水寺、東京的淺草寺和東京塔等，用相近色系制成百余張便簽紙。當用戶開始使用這款便簽紙記錄文字時，紙雕的雛形也會開始慢慢顯現出來，便利紙條使用完也就意味著一座秋日中的清水寺呈現在眼前。雖然撕下的便簽條的形狀不規則，但它仍然具有實用性，打破了便利紙條在人們心中的固有印象。

Omoshiro Block 便簽紙不僅僅是一種用來記錄文字的產品，它更是一件藝術品，通過巧妙的設計將紙雕藝術滲入人們的日常生活中。在造型上不僅更加多元化，也讓風景實體化，改變了人們對產品設計的局限思維，賦予了產品設計更多的可能性。

圖1 Omoshiro Block 便簽紙（圖片來源于網絡）

圖2 《詩經》立體紙雕（圖片來源于網絡）

圖2 中這款立體紙雕靈感來源于我國第一部詩歌總集《詩經》，采用了立體紙雕燈的形式表現《詩經》作品，利用框架進行展示，內置LED 燈條，通過冷暖燈光來烘托該作品的意境，豐富人物層次感，使作品敘事感更加強烈。光的運用美化了視覺效果，但光影的處理稍有欠妥，缺少光的層次感和變化性。該作品宣傳文學作品的方式新穎獨特，令人耳目一新。

紙雕藝術在產品設計中廣泛運用，其靈感來源也值得探究。選取對人們的精神文化生活有積極意義的素材作為靈感來源是有必要的，可以從中國傳統文化、非遺文化、經典文學作品等入手，對其進行意象化和演變，可以使用對比、夸張等手法將提取的符號運用于紙雕藝術產品設計中，明確表達出紙雕藝術產品設計中豐富的歷史文化底蘊，為新時代紙雕藝術的蓬勃發展奠定文化基礎。

在紙雕藝術產品的設計過程中不能隨意提取元素進行裝飾，理應注重運用裝飾元素背后的文化內涵，這點設計師在設計紙雕藝術產品時應該加以重視。目前設計師多采用動物、植物、山水等作為紙雕藝術產品設計的裝飾元素，這些裝飾素材的反復使用容易引起大眾的審美疲勞，設計師也會失去對紙雕藝術產品裝飾元素的發掘力，不利于紙雕藝術的發展，也在一定程度上使紙雕藝術失去市場活性，這就需要挖掘新的裝飾元素為紙雕藝術產品設計注入新鮮血液，讓紙雕藝術重新煥發生機。因此，可以將中國傳統紋樣作為裝飾性元素融入其中，例如可以將云紋、萬字紋進行簡化設計，再根據產品的類別和功能需求，適當加以光影渲染氛圍，再結合中國傳統手工藝進行展現，讓紙雕藝術產品更加富有裝飾性。

紙雕藝術的發展歷經千年，是勞動人民智慧的結晶。紙雕藝術產品除了要具備實用屬性，也要具備一定的觀賞屬性，更要具備一定的文化屬性，這意味著設計師要賦予紙雕藝術產品文化底蘊,畢竟產品背后的寓意對于產品本身極為重要。因此，要借鑒優秀的素材，衍生出好的設計理念，將設計方式和紙雕藝術融合，引導用戶在清楚產品功能結構的同時，也能了解到紙雕藝術產品所具有的文化意義，明確其設計內涵和設計意義。

在新時代背景下，人們需要具有一定文化屬性的產品去滿足自己的精神需求，豐富自己的內心世界，因此設計師應該意識到紙雕藝術產品設計中的文化內涵和可成長性意義，以產品設計為突破口，以傳統文化的歷史產物——紙雕藝術為載體，將更多的優秀傳統文化引入到紙雕藝術產品設計中，為紙雕藝術行業注入新鮮的血液，豐富產品設計的文化涵義。

當代社會經濟高速發展，可持續設計概念深入人心，紙雕藝術產品設計也應從工藝和材料上進行創新，追隨設計潮流，迎合市場需求，秉持環保、可持續發展理念對紙雕藝術產品進行創新設計，探索可持續回收材料在紙雕藝術產品設計中的可行性，避免資源浪費。在工藝上可以借鑒中國古代建筑中的榫卯結構，與紙雕藝術產品設計進行融合創新，對傳統文化進行延續。新工藝和材料的運用能為紙雕藝術產品設計帶來更多的可能性，也為其長遠發展提供了契機。

本文在闡述紙雕藝術的發展現狀前提下，解析了當前的紙雕藝術產品設計，深層次了解了紙雕藝術產品設計應有的文化內涵和設計意義，有利于紙雕藝術多方面發展，有利于提高人民群眾的文化素養，構建和諧社會。通過對紙雕藝術產品設計的研究，能夠更好地發現當前紙雕藝術在發展過程中存在的局限性，提出紙雕藝術的產品創新設計策略，為紙雕藝術的發展提供參考性建議。

當下，國家也越來越重視文化產業的發展和手工藝的傳承創新，為了宣揚匠人精神，創新傳統手工藝設計，需要從優秀的傳統文化汲取靈感，憑借紙雕藝術深厚的歷史文化底蘊去豐富紙雕藝術產品設計的表現形式，讓中華傳統文化歷久彌新，為當代紙雕藝術產品設計注入新的生機和活力。此外，還要注重紙雕藝術產品設計的材料和工藝創新，堅持可持續發展理念，進行綠色設計，為社會生態文明發展做出貢獻。