論19世紀法國現實主義美術

黃瑞　康文龍

摘要：文章研究19世紀法國現實主義美術，對代表畫家及其作品進行論述。現實主義又被稱為“寫實主義”，它是法國19世紀出現的重要繪畫思潮，是一種客觀描繪現實生活的創作觀念。庫爾貝、米勒、杜米埃等是這一時期的重要代表畫家，他們拒絕幻想、反對理想化，作品呈現出真實的社會現象，不迎合任何人。

關鍵詞：現實主義美術;庫爾貝;米勒;杜米埃

中圖分類號：J209.9 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2022）04-0-03

1 19世紀法國的時代背景

19世紀歐洲社會發生了劇烈的變化，始于英國的工業革命迅速在西方世界蔓延。“蒸汽”“紡織”是第一次工業革命的代名詞，與第二次工業革命密切相關的電、石油等，為機械制造、汽車制造奠定了基礎，也為之后無線廣播、電話等的發展提供了有利的條件。19世紀下半葉，歐洲工業化進程加快，城鎮化水平也隨之提高，城市中的工廠提供許多就業崗位，醫療和教育的優勢促使農村人口涌進城市，這一時期的歐洲城市人口規模呈爆發式增長。工業化大生產帶動了科學技術的發展，這一時期的另一個顯著特征是足夠重視科學。科技的進步讓啟蒙運動深入人心，無論是知識分子還是普通市民都相信科技的重要性。經濟的富裕帶來了文化上的繁榮，18世紀的西歐出現了許多像盧梭、休謨一樣偉大的思想家，他們呼吁人權，強調理性，促進了人民的思想解放。啟蒙運動也開始在法國興起，民主與自由的思想在社會上廣泛傳播，之后達爾文的進化論與馬克思的《共產主義宣言》也在一定程度上武裝了人民的思想。

19世紀中期，工業革命在法國迅速發展起來，法國的經濟日益繁榮，農業社會逐漸被工業社會所取代。在巴黎郊外楓丹白露森林附近，有一批畫家遠離鬧市的喧囂，因對政權不滿聚集在此進行風景畫創作。他們反感在室內畫風景畫，主張來到室外，描繪真實的自然場景和現實社會，具有創新精神的藝術家用畫筆描繪當地的自然景色和風土人情，以寫生小稿為基礎進行創作，為現實主義藝術的發展奠定了基礎。這些畫家擺脫了古典主義學院派藝術的虛假和做作，開辟了一條以農村景象為題材的獨特的藝術道路。

2 19世紀法國現實主義繪畫概述

“現實主義”一詞最早出現于18世紀德國著名劇作家席勒的理論著作中，并作為專業的文學術語出現于19世紀30年代的法國、英國的文學思潮中。在藝術領域，現實主義是19世紀40年代在法國興起的一場藝術運動，居斯塔夫·庫爾貝是這場運動的代表人物。1855年，他在巴黎的一座棚屋開個人畫展的時候，給展覽取名為“現實主義——G.庫爾貝畫展”，使現實主義成為一場藝術革命的標志[1]。

法國現實主義美術作為一種客觀描繪現實生活的創作理念，是在法國尖銳的社會矛盾和民主革命運動中產生的。法國人民對這場持續半個世紀之久的革命早已失去了激情，也不再相信之前宣傳的“自由”“平等”等口號，而是以非常冷靜的態度對待現實。“七月王朝”竊取政權之后，為了維護法國大資產階級金融集團的利益和鞏固政權，依然沿襲封建時期的陳規舊律，在藝術方面也力挺之前的學院派繪畫。在這樣的背景下，一些思想開明的藝術團體或藝術家不滿足于現狀，與虛假粉飾生活的古典主義學院派美術相抗爭，這是人們的思想意識在啟蒙運動的影響下發展到一定階段的體現。現實主義畫家反對那些幻想和虛假的主題，正如他們所主張的那樣，只有人們親眼所見的東西才是“真實的”。他們關注的是底層人民的日常生活和親身經歷，真實地反映普通大眾的生活處境，并在創作時對上層社會流露出強烈的批判意識，因此有時也被稱為批判現實主義。

3 19世紀法國現實主義代表畫家及其作品

3.1 真正的現實主義者——庫爾貝

居斯塔夫·庫爾貝出生于1819年法國東部的小鎮，父親是當地富有的地主，家境比較殷實，他從小在生活無憂的環境中長大。庫爾貝非常迷戀繪畫，他沒有按照父親的意愿學習法律，而是前往巴黎學習繪畫。在這里，他結識了評論家兼作家尚弗勒里，并在尚弗勒里的建議下重新拾起了描繪鄉村生活的畫筆。1849年庫爾貝回到家鄉，創作了他一生中重要的作品《奧爾南葬禮》。這幅不符合時代潮流的繪畫作品讓很多評論家出乎意料。這幅作品描繪的是普通小城鎮的葬禮，參加葬禮的都是一些普通的人，畫面中牧師在宣讀文件，圍繞在他周圍的人沉浸在悲傷之中。畫面中的許多人物都以奧爾南當地的居民為原型，庫爾貝把他們的衣著舉止和面部特征記錄下來。該畫作表現手法比較粗糙，缺乏美感，也不存在表現重大題材的宏偉風格，構圖沒有固定中心，看起來十分平淡，在這里只有普通人的生與死。整幅畫沒有戲劇性沖突，也摒棄了浪漫化的色彩，呈現出強烈的現實感，所有內容都為葬禮這一主題服務。

庫爾貝的另一幅作品《采石工》是19世紀中期法國底層勞動人民的真實寫照。七月革命之后，政府的貪污腐敗使看不到希望的法國人民集結力量，發動了新一輪抗爭。革命果實被資產階級竊取，臨時政府收容了一些工人從事勞累的工作，卻只給予微薄的工資，還對農民進行壓榨，百姓的生活越來越艱難。1848年，法國工人爆發起義，他們向資產階級政府提出改善工作環境的要求，短短三天工人起義就被血腥鎮壓了下來，但人民心中的創傷卻無法愈合。在這幅畫中，畫家向大眾展示了采石工的工作場景，畫面中的一老一少皆衣衫襤褸，他們的勞動沒有被夸張的動作和理想化的色彩所粉飾，灰褐色的色調與年長采石工的跪姿展現出他們工作的艱辛與困苦。這幅作品在當時具有特殊的意義，體現了作者對底層人民悲慘生活的同情，道出了民眾的心聲。

很多學者和評論家都認為，現實主義重新審視了畫家的創作初衷，擺脫了以建立幻覺為首要目標的既定認知[2]。庫爾貝畫中簡單直接的構圖與運用大筆觸形成的粗糙肌理效果被當時的評論家所鄙棄，他的繪畫風格也沒有被大眾所接受。但庫爾貝在1855年巴黎博覽會的展廳之外舉辦了個人展，他的這一舉動很快發展成新的藝術運動，向學院派繪畫發起了挑戰。

3.2 鄉村畫家——米勒

讓·弗朗索瓦·米勒出生在法國鄉村富有的農場主家庭，整個少年時代都在這里度過，與土地、農民結下了不解之緣。米勒從小便有極高的繪畫天賦，他在田地里干農活的間隙，會用石頭或小樹枝勾勒出人和動物的形狀。對鄉村生活的觀察及對大自然的感受加深了米勒對鄉村的濃厚情感，他深知底層人民生活的不易，一直堅定地描繪社會中的弱勢群體，用畫筆表達出對農民的深厚感情。《播種者》是米勒遷居巴比松后創作的第一幅表現農民題材的作品，畫面采用頂天立地的構圖，青年位于畫面中央，人物形象高大，表現的是青年農民在田里播撒稻谷的情景。畫面背景為灰色調，人物衣衫襤褸且形象模糊，好像與土地融為一體，高大的身影仿佛是大地的化身，米勒似乎想借助這位無名播種者對所有的勞苦大眾表達深深的敬意。

《拾穗者》也是米勒的代表作品之一，這幅作品創作于法國社會階級矛盾嚴重、貧富不均的時期。米勒定居巴比松之后，過著與農民一樣簡樸的生活，深知農民生活的艱苦，這喚醒了米勒對勞苦大眾深深的同情，激發了米勒的創作靈感。該畫作描繪了三個婦女辛勞地撿起田地里麥穗的情景，她們衣衫樸素，只能在收割過的田地里收集麥穗，是社會底層人民的典型代表，與農場主的豐收形成了強烈的對比。畫家沒有運用夸張的表現手法，而是將生活中真實可見的場景、人物造型忠實地記錄在畫面上，營造了一種寧靜質樸的感覺，畫家運用寫實手法營造的氛圍體現了他對勞動人民深情的歌頌。米勒作為田園畫家，以描繪農民題材為自己的理想抱負，他的作品不為迎合任何人，忠實于自己所追求的簡單生活，用繪畫語言傳達出勞動的美。

3.3 諷刺畫家——杜米埃

奧諾雷·杜米埃是法國偉大的現實主義諷刺畫大師，他涉獵廣泛，在油畫、版畫、漫畫等方面造詣很深，留下了許多寶貴的遺產。杜米埃出生于法國馬賽的玻璃匠家庭，童年時期舉家遷居到巴黎，由于家境貧困，他自幼便自謀生計，在法官的家里當過聽差，也在書店里當過店員。1823年他開始接觸石版畫，之后接觸和學習魯本斯的作品，并在此過程中注意到了各個階層的生活狀態。早年的經歷使他很早就了解到了社會的黑暗和人民的艱苦，因此他的作品與當時的社會生活緊密聯系。他的石版畫作品《特朗斯諾奈大街的屠殺》揭示了一場殘酷的暴行，杜米埃用最真實的角度描繪出暴力之后的寂靜，好像屠殺就發生觀者面前。

杜米埃始終對油畫心馳神往，但繁忙的報刊工作使他很少有時間接觸油畫。直到1848年，隨著二月革命的勝利，40歲的杜米埃第一次開始嘗試油畫創作，此時畫家更加關注當下的現實題材，油畫作品少了幽默與諷刺，多了些憐憫，如《三等車廂》，這是他去巴比松時，在火車站上看到成群的工人疲憊往返的畫面后創作的。杜米埃選擇了一個平常的場面進行描繪，近景中的人物是畫面的焦點，乘客流露出麻木、落寞的神情，與身后的小市民階層形成對比，突出了底層人民生活的不幸。杜米埃以寫實的態度，表現受到剝削的勞動人民，試圖從底層人民的社會生活中選取一些片段來反映他們真實的生存狀態。

4 19世紀法國現實主義繪畫特征

4.1 與新古典主義相比，現實主義具有現實性和批判性

新古典主義畫家創作題材以古希臘、羅馬歷史中的英雄人物為主，他們推崇“復古”，遵循“唯理主義”的繪畫理念，繪畫必須從理性出發，追求理想主義的美感。在形象塑造上，以古代雕塑為典范，力求表現人的共性，在形式上，力圖用古典的法則來“改造”實際生活中的物象，表現一種靜穆而嚴峻的美[3]。安格爾在《大宮女》中采用寫實的手法表現美的效果，畫面中背景的藍色與肌膚的黃色凸顯出整體色調的靜穆與和諧。安格爾將畫面中的圍布、床單等細節刻畫得非常細膩與真實，但大宮女被拉長的背部是畫家遵循古典形式美法則的結果，所以是不現實的。當寫實手法表現不出古典美的典范時，往往會加以輕微的夸張和變形。而現實主義畫家選擇的題材有更強的現實性和批判性，他們忠實記錄普通人的日常生活，注重表現生活的真實，推崇自然，評判社會現象。米勒的《扶鋤的男子》強烈地表現出了生活的艱苦，這位青年農民在酷熱的田地里抬頭遠望，似乎被生活的艱辛和勞動的繁重壓得喘不過氣來。畫家更加關心底層人民的生存狀態，更加強調現實生活。

4.2 與浪漫主義相比，現實主義具有真實性

在浪漫主義畫家筆下，自然形象不再是創作的原型或模仿的對象，而是一種“假托”，被賦予詩意的想象和熱情，體現了畫家的情感[4]。浪漫主義藝術家所描繪的對象具有戲劇性的情節和理想化的色彩，他們擺脫了當時學院派的羈絆，重視藝術家自己的經驗，創作出的故事情節大多遠離日常生活，創作形式不受拘束，自由地表達內心世界的理想美。例如，德拉克洛瓦的《自由領導人民》運用了豐富而熾烈的色彩，同時充滿幻想。這是畫家為紀念法國七月革命而創作的作品，采用頂天立地的構圖，女神高舉三色旗引導戰士們沖鋒，周圍倒地的尸體體現了戰爭的慘烈，雖然給人以真實的視覺感受，但這種真實感卻來自畫家極強的表現力，是畫家渲染出來的真實。畫家以浪漫主義手法巧妙地將現實與神話形象結合在一起，塑造出一位能帶領法國人民走向勝利的女神形象，具有一定的象征意義。而現實主義畫家通常采用寫實的藝術手法，繪畫作品對現實中客觀存在的場景進行不同程度的再現，或者對現實生活中正在發生的事件進行描繪，而不是根據個人愛好或想象來表現。例如，米勒的《牧羊女》流露出了樸素平凡的鄉土氣息，牧羊女被生活壓彎的身軀與專注的神情會讓人不由自主地感受到，雖然生活艱難困苦，但她內心總保持著對生命的虔誠。

5 結語

誕生于19世紀法國的現實主義不僅僅是一種藝術風格或某種創作形式，還是藝術家感受生活、觀察世界的一種方式。藝術來源于生活，藝術家以現實生活作為創作的源泉，在細心觀察和感受現實生活的過程中，根據其活躍的思維和敏銳的嗅覺，將生活中典型的故事情節進行提煉、總結，按照客觀真實的生活場景描繪出生活的本來面目。藝術家們所創作的題材具有強烈的現實感，不美化、不虛構社會現實，做到了對底層人民的深切關懷，所刻畫的人物、事件具有劃時代的意義。

參考文獻：

[1] [英]E.H .貢布里希.藝術的故事[M].南寧：廣西美術出版社，2008：499-533.

[2] 弗雷德·S .克雷納，克里斯汀·J .馬米亞.加德納藝術通史[M].長沙：湖南美術出版社，2012：695-744.

[3] 朱婧.從理想到現實：試論十九世紀古典主義與現實主義繪畫創作題材的區別[J].遼寧經濟職業技術學院（遼寧經濟管理干部學院學報），2008（2）：135-136.

[4] 徐立峰.德拉克洛瓦與安格爾繪畫爭鳴的啟示[D].濟南：山東師范大學，2009.

作者簡介：黃瑞（1968—），男，山東梁山人，碩士，教授，研究方向：油畫創作與理論。

康文龍（1996—），男，山東日照人，碩士在讀，研究方向：美術學（油畫創作與理論）。