菲爾德與肖邦鋼琴夜曲體裁異同研究

楊楠　李策

摘要：18世紀浪漫主義誕生了眾多新的體裁，夜曲是浪漫樂派中獨特的體裁之一，由菲爾德確立，其格調高雅、氣質浪漫抒情并且充滿幻想，具有沙龍氣質，因此其體裁確立后受到了當時眾多音樂家的青睞，也正是由于音樂家們的共同努力，夜曲也得以發展并且不斷豐富與完善。在夜曲的發展道路上，肖邦同樣作出了巨大的貢獻，夜曲貫穿肖邦一生中的各個時期;肖邦創作的夜曲并不是僅僅繼承了菲爾德夜曲，而是在其基礎上進行更加細致、更加深刻的處理，同時結合菲爾德夜曲原有的一些特點，肖邦的創作使夜曲有了更深入的發展，并體現出同一題材的差異性。因此，文章以夜曲為主要研究對象，將其置于現階段研究成果，深入挖掘并進行對比，找出菲爾德夜曲與肖邦夜曲的典型區別，從宏觀到微觀的角度對夜曲這一體裁進行分析。

關鍵詞：肖邦;菲爾德;夜曲

中圖分類號：J642.1 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2022）04-0-03

1 夜曲的產生

夜曲是18世紀浪漫樂派獨特的體裁。法國大革命時期，浪漫主義作為社會思潮的重要產物，在自由、平等、博愛這些新思想的引領下，激發了人們個性的解放與感情的抒發，使得歐洲發生了翻天覆地的變革。

在這樣一個社會背景下，各種思潮以及流派產生并且迅速發展，人們開始追求人性與自由，關注個人情感與感受，浪漫主義音樂就是在這種思潮下孕育而生的。浪漫主義音樂是繼古典主義音樂后又一大音樂流派，受到眾多音樂家的青睞，浪漫主義迅速發展。在浪漫主義中誕生了眾多新鋼琴音樂體裁。“夜曲”一詞并不是憑空出現在鋼琴體裁當中的，最開始notturne指稱嬉游曲類的樂曲，但在法文中夜曲用的“nocturne”來表示，其來源于拉丁文中的“nocturnus”，意為“夜的”。夜曲通常用管樂或管樂與弦樂的器樂重奏，此外，莫扎特、羅西尼等人還創作過聲樂小夜曲。創始人愛爾蘭作曲家菲爾德將“夜曲”一詞延展到浪漫氣質的鋼琴作品體裁當中，他同時代和后幾代的音樂家認為，菲爾德是音樂浪漫主義最早的代表人物之一。夜曲作為浪漫主義時期誕生的音樂體裁，不僅僅在當時受到眾多音樂家的喜愛，至今夜曲這一體裁也具有很強的吸引力，其夢幻般的旋律使之成為古典鋼琴音樂中最浪漫的代表體裁之一，也是和大眾審美最貼近的體裁之一。

2 菲爾德及其創作的夜曲

2.1 菲爾德生平

夜曲的創始人約翰·菲爾德1782年出生在都柏林，愛爾蘭鋼琴家、作曲家。菲爾德一生創作過奏鳴曲、協奏曲等多種形式的鋼琴作品，并且創造了夜曲這一鋼琴體裁，他可以被稱為夜曲的鼻祖。

在都柏林，一戶新教徒家迎來了屬于他們的第一個孩子，根據凱爾特人獨特而古老的傳統，這個孩子繼承了他祖父的教名——約翰·菲爾德。

菲爾德幼年的大部分時光是在音樂訓練中度過的，據他回憶那段時光，家人對其管束嚴格。小菲爾德受到曾在教堂擔任管風琴手的祖父的啟發和引導，祖父給了小菲爾德很多幫助，并支持他在音樂之路上越走越遠，小菲爾德的父親羅伯特·菲爾德是一位劇院職業小提琴手，他敏銳地察覺到小菲爾德的音樂天賦，并且對年紀尚小的菲爾德寄予厚望。在1793年，舉家去往倫敦，此行就是為了實現小菲爾德的音樂夢想，當時只有11歲的菲爾德順利拜入鋼琴教師克萊門蒂門下成為一名學徒，出色的音樂素養和磨滅不掉的音樂天賦使菲爾德備受老師克萊門蒂的青睞，沒過多久便登上公共音樂舞臺演奏，開始有了名氣，之后便開啟了他在倫敦邊演奏邊教學的生活。1800年，克萊門蒂創建了鋼琴制造廠。菲爾德也就跟隨老師的安排，在繼續從事音樂教學的工作之外，向顧客演奏示范克萊門蒂鋼琴不同于其他鋼琴的優越性能，此后與老師克萊門蒂進行商務之旅，推廣克萊門蒂的鋼琴。經過長途跋涉，師徒二人終于抵達了圣彼得堡。在1803年，克萊門蒂從圣彼得堡離開前往柏林的時候，菲爾德沒有與他同行，菲爾德選擇留在他創作生涯開始的圣彼得堡。出發之前，克萊門蒂把菲爾德介紹給當地的貴族圈子，鼓勵并幫助菲爾德確立了教授音樂課程及私人演奏這兩方面的事業，還讓他當樂器店的代理人。

從此，菲爾德就在俄羅斯開始了他的嶄新生活。在豐厚的資助下，菲爾德舉辦了音樂會，音樂會的成功使得菲爾德在當時名聲大噪，備受歡迎[1]。

2.2 菲爾德夜曲特征

約翰·菲爾德一生致力于鋼琴領域，創作了許多經典作品，這一切都源于他對鋼琴的無限熱愛。菲爾德為后世創作了7套鋼琴協奏曲，4套鋼琴奏鳴曲，還有18首鋼琴夜曲以及多首室內樂作品。如今影響最為深遠的當屬菲爾德首創的18 首鋼琴夜曲。菲爾德與肖邦創作夜曲的時間雖同在浪漫主義時期，但菲爾德卻是一個從古典主義跨越過來的偉大作曲家，由于作曲家的個人經歷，其夜曲具有菲爾德獨特的個人風格。筆者將從其夜曲的旋律、伴奏織體、曲式結構等分別對菲爾德夜曲的創作特色進行分析。

菲爾德所創作的夜曲在旋律部分沒有很大跨越性，而是按照歌唱家的音域而作，演奏的時候仿佛人聲婉轉抒情地歌唱，并且菲爾德創作的夜曲中會頻繁使用長線條樂句，與此同時還會嵌入如聲樂般絲滑的裝飾音結構，為穩定且單調的旋律增添美感，通過這樣的演奏方式來體現主旋律的連貫。同時，多聲部旋律以及音階式旋律、斷奏等不同的旋律進行方式也是菲爾德鐘愛的旋律表現手法等，這些都與當時菲爾德鐘愛的歌劇有一定聯系，演奏時也需要特別注意，針對這些不同的旋律發展使用相對應的演奏技巧，以此來表達菲爾德夜曲歌唱性的特點。

菲爾德最為常用的伴奏織體有兩種：和聲音程、分解和弦。菲爾德的分解和弦式織體是“阿爾貝堤低音”的變形。“阿爾貝堤低音”是分解和弦伴奏和琶音伴奏的始祖，是古典主義時期最典型的伴奏音型，也是莫扎特、肖邦等知名作曲家都曾使用過的伴奏形式，它不僅用以獲取琴聲的持續，而且跟節拍與低音相結合，產生相當的安定感[2]。

菲爾德夜曲中大量出現的一種伴奏織體當屬和聲音程，在這樣的伴奏織體中，音程的使用較為單一，大多是在每小節中連續演奏同一個音程。筆者認為，這是受到歌劇的影響，把左手僅當成伴奏聲部，突出右手主旋律為目的。

最后的拱形琶音在如今是常見的一種伴奏織體，其行云流水的特點深受各類作曲家的喜愛。這種伴奏織體是菲爾德的創新之處，在他之前沒有人使用，雖然伴奏形式簡單，卻在夜曲中發揮了極為出色的效果，他自己僅僅使用過一次，而這種優雅而又流動的伴奏形式此后被后人吸收，并廣為流行。

菲爾德絕大部分夜曲的篇幅較小，三部曲式和二部曲式正是他偏愛的選擇，其中絕大部分都不超過100小節，其中最短的一首夜曲僅有24小節。由此可見，菲爾德創作的夜曲結構短小精悍，夜曲曲式較古典主義時期的要更簡單、靈活，打破了方整性結構，并且大量運用了補充性的曲式成分，幾乎每一首夜曲都或多或少具有這種補充性的曲式成分，這正是其夜曲曲式結構的最大特點。

3 肖邦及其創作夜曲

3.1 肖邦生平

弗雷德里克·肖邦被稱為“鋼琴詩人”，一生共創作了21首夜曲，這21首夜曲幾乎貫穿肖邦人生的各個階段，有其自身的獨特韻致，激動、不安等豐富而微妙的情緒深入其中，旋律浪漫溫柔，感情細膩，纏綿悱惻，令人似醉似癡。除夜曲以外，肖邦也創作了大量其他音樂作品，其音樂作品堪稱史詩級別。憑借輝煌的音樂成就，肖邦成為音樂史上最重要的人物之一，也成為19世紀浪漫主義代表人物。

肖邦1810年出生在華沙附近的一個美麗鄉村，父親是法國人，母親為波蘭人。此外，肖邦還有三個姐妹。受到母親的影響，肖邦4歲時便開始學習鋼琴，對于鋼琴的熱愛在早年就顯現出來。7歲時便能作曲，8歲時舉行了人生第一次公開演奏，并且獲得極大的認可，從此躋身于沙龍音樂會。在1830年動蕩不安的特殊形勢下，當年11月肖邦被迫離開了他的祖國。1831年9月，肖邦到達巴黎，并在此授課、舉行音樂會，自此定居法國巴黎。在巴黎這個歐洲藝術中心，肖邦結識了一大批藝術家。1836年，他在李斯特家中邂逅了女作家喬治·桑，后來兩人墜入愛河，和喬治·桑幸福甜蜜在一起的幾年與肖邦音樂創作輝煌時期大致吻合，在這個階段，他的鋼琴音樂創造靈感源源不斷。直到1847年，肖邦與喬治·桑分手，這對肖邦的生活和藝術創造都產生了很大的打擊，肖邦的病情也變得更加嚴重，處在病痛和情感的雙重折磨下，他的創作熱情明顯大不如前。因此，這一時期肖邦創作的作品減少了一些表現浪漫華麗的裝飾性片段，而多了表達淳樸愁緒的織體與和聲。

3.2 肖邦對于菲爾德夜曲的繼承

年輕時的肖邦還沒有在生活中積累太多復雜的情緒，作品抒情浪漫，傳達出對菲爾德夜曲體裁的喜愛并加以模仿，所以肖邦的早期夜曲作品繼承了約翰·菲爾德的風格。而后隨著年齡的增長、所處環境的動蕩和生活所迫，他的音樂創作也受到了影響，他開始通過不斷升華菲爾德開創的這一體裁，使之變得生動遼闊，激情澎湃，甚至是雄渾壯麗。

首先，肖邦夜曲有其獨特的歌唱性旋律，這個特點并不僅屬于菲爾德式夜曲體裁，更是早期肖邦夜曲最具代表性的特點，樂曲整體給人一種靜謐優雅的感覺，其旋律優美巧靜，又像是輕聲吟唱，溫柔婉轉，這便是肖邦夜曲對菲爾德夜曲的一種傳承。

早期肖邦創作的幾首夜曲在伴奏織體上幾乎是完全繼承了菲爾德分解和弦式伴奏織體和柱式和弦伴奏織體，其中左手靈活獨特的音樂形態變化和旋律聲部交相呼應，并突出如歌唱似的旋律聲部，營造了寧靜如詩的意境。

約翰·菲爾德所創作的鋼琴夜曲音樂作品，因為受當時歌劇風暴的影響，菲爾德在旋律的創作方面就經常使用類似于聲樂花腔的裝飾性音樂元素，如經過音、顫音、倚音、輔助音等，通過這種裝飾性的音樂元素呈現出如低語般清晰、輕柔，如夜晚般喃喃自語或訴說惆悵的音樂效果。所以肖邦在自己的夜曲作品中，也繼承了裝飾性旋律這一特點，頻繁使用倚音、回音、顫音等裝飾音來使其擁有更為豐富的音樂內涵，同時也可使重復樂句進行變化重復，使之不再單調。

3.3 肖邦夜曲的獨特之處

菲爾德的夜曲迷人、甜美，他受不了肖邦那副憂郁的姿態，還曾說“他那是病態的才華”，與菲爾德質樸的田園牧歌和沙龍式的夜曲相反，肖邦的創作是華麗、哀怨又熱情的，此處便體現出夜曲創作的不同。

肖邦早期夜曲作品頗有菲爾德夜曲的影子，但在19世紀中期隨著肖邦作曲思想的日漸成熟，他的夜曲也形成了自己的風格。首先，在旋律方面雖然歌唱性旋律依然占主導地位，但在此時肖邦已然打破了簡單的以單一聲樂形式創作主旋律的方法，轉而以鋼琴為主，器樂性與聲樂性相結合，相互轉化、互相調和，如同洋溢著憂郁、詩意般意境的夜曲作品9之3，此篇夜曲歌唱性旋律與契約性音響完美結合，裝飾華麗，旋律變奏也十分精彩。

除此之外，肖邦將菲爾德的裝飾性旋律運用得更加華麗，并通過不完全再現變化性的裝飾音，呈現出一種新織體的感覺，且如歌唱般的旋律與器樂的結合并不會讓人感覺突兀，在裝飾性旋律的加持下，若即若離的感覺給聽眾帶來了良好的體驗，這種“鋼琴式花腔”手法也贏得了大批音樂家與聽眾的喜愛[3]。

作為民族作曲家的肖邦，他的創作與波蘭人民的生活與民族音樂是無法分割的。在波蘭民族音樂當中，常常遇到交替調式，從肖邦創作的眾多夜曲當中便可發現，肖邦最常將平行大小調交替使用，大小調的不斷交替使曲子本身增加了許多對比，從而刻畫出沖突、矛盾、富有戲劇性的音樂形象。

曲式結構上，雖然肖邦的夜曲作品在菲爾德的作品之上進行了升華，但是篇幅形式依舊較小，創作出的夜曲也基本保持在100小節之內。由于早期受到巴赫的影響，夜曲中復調的手法隨處可見。在菲爾德的夜曲結構中，還沒有發展成相對成熟的曲式結構，肖邦將菲爾德夜曲音樂作品當中的二、三部曲式結構延續運用并且發展成熟，從而使自己的夜曲體裁結構完整，將夜曲拓寬到復三部曲式結構[4]。

4 結語

如今，隨著社會的不斷發展，美育政策的完善，鋼琴逐漸為大眾所熟悉，人們開始認識、了解并且學習鋼琴，古典音樂作為鋼琴的主要教學內容是不可或缺的，同時夜曲作為古典樂當中受眾群體較大的體裁，在鋼琴的學習過程中，誕生在浪漫主義時期的夜曲可以算是必經之路，具有廣泛的受眾群體。夜曲能夠受到如此好評，與其形態是分不開的，這不僅僅體現了夜曲的大眾性，也體現了夜曲具有極高的研究價值。筆者希望通過對肖邦與菲爾德夜曲的創作，對這一體裁的發展進行梳理，對這一體裁的時代背景及其整體特性進行研究，文章力圖提煉出他們作品中的核心線索，試圖在理解夜曲發展過程的背景下，揭示同一體裁在不同階段創造的夜曲所體現出的不同之處，并希望將此分享給處在不同學習階段的演奏者。

參考文獻：

[1] 張雪瑤.愛爾蘭音樂巨匠：約翰·菲爾德[D].天津：天津音樂學院，2018.

[2] 趙軒.淺析肖邦對菲爾德鋼琴夜曲的傳承與發展[J].南陽師范學院學報，2016，15（4）：59-61.

[3] 程蘊.試論肖邦對菲爾德鋼琴夜曲的傳承[J].當代音樂，2020（11）：73-75.

[4] 仲啟昕.菲爾德夜曲與肖邦夜曲比較研究[J].藝術科技，2019，32（6）：139.

作者簡介：楊楠（1998—），女，黑龍江哈爾濱人，碩士在讀，研究方向：鋼琴演奏。

李策（1978—），男，黑龍江佳木斯人，碩士，教授，系本文通訊作者，研究方向：鋼琴演奏。