本土化設計理念在球形關節玩具設計中的應用探究

鄧衛斌　劉馨悅　翁夢瑩

摘要：21世紀伊始，世界范圍內經濟協作與文明共享使全球一體化問題日益突出，我國設計正面臨著前所未有的機遇與挑戰。在此情況之下，文化自信與本土化設計理念成為當下設計界關注的熱點。與國外相比，我國玩具自主設計能力和民族品牌相對缺失。文章選取當代流行文化語境下的新型玩具類別——球形關節玩具為實踐對象，以本土化設計理念為指導，與我國文化內涵進行融合創新，希望可以為提升玩具市場競爭力，為此類產品助力本土文化的輸出與傳播提供參考。

關鍵詞：本土化;本土化設計;球形關節玩具;玩具設計

中圖分類號：TS958.02 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2022）04-00-04

十八大以來，習近平總書記曾在多個場合提到文化自信，文化自信不僅是對本國自身文化價值的充分肯定和積極踐行，也是對其文化的生命力持有的堅定信心。我國不僅是世界上最大的玩具消費國，也是最大的玩具生產國。然而在國際玩具市場競爭上，由于缺乏自主設計研發能力難以產生優勢。將球形關節玩具這種新時代背景下具有鮮明文化屬性的外來玩具與本土化設計理念相結合，不僅可以開拓成人玩具市場、提升本土玩具在國際上的競爭力、助力相關品牌的打造，還可借此載體實現本土文化的輸出與推廣，對提升我國文化的國際認同程度具有重要意義。

1 本土化設計理念解讀

對本土化理念的解讀離不開全球化背景。全球化概念始于20世紀80年代，是多向、多層次的文化吸納，也是文化符號不斷交換帶來的國際性整合。而在此背景的影響下，為了實現對市場的進一步細分與開拓，也為了不被文化趨同的浪潮淹沒，本土化設計應運而生[1]。

本土化設計的誕生、傳播與我國一直宣揚的文化自信理念密不可分。本土玩具產業一直受到日、韓文化的沖擊，在文化輸出的競爭中處于弱勢地位。設計中包含的文化和社會價值提示相關研究者，設計既可以作為經濟基礎，又可以作為上層建筑。它具有多樣性，也具有多種可能性和功能，它的文化性和經濟性、物質性一樣，可隨著產品的出口和傳播成為一種文化的出口和傳播[2]。只有把握設計中本土文化自身的正向價值與特質，吸取外來文化的積極因素，自我競爭、自我創造，才能提升我國本土文化的活力，增強文化自信，抵抗“強勢文化”對“弱勢文化”的個性消解，因此走本土化設計之路是重要且極具意義的。

一般而言，可將本土化設計定義為針對各個國家、地域、民族提出的個性化解決方案，使之在題材、造型、色彩、情感取向、文化內涵等方面發生轉變，具有本國、本地的特色或特征，提升產品在國際市場中的競爭力。

具體而言，產品設計的本土化可分為“本國的本土化”與“外國的本土化”兩種。縱向來看，本土化設計是從古至今本國文化自我革新的創造性過程，也是新文化與舊文化、時代精神與傳統觀念之間的矛盾與斗爭，本國的本土化設計不是對歷史的封存，而是與現代文化中的新設計要素結合再創造、發展的良性可持續設計活動。橫向來看，不同國家由于其地域、文化傳承、工業時代來臨的發展次序、生產力水平的不均衡等因素，設計流程中的側重點不同，最終呈現的產品也大相徑庭。若將外來文化總結為設計載體、設計方法、設計風格三項，取一項或多項與本土文化中的意識、題材、元素融合創新，即可實現外國的本土化設計。

本土化設計作為一種活動，有著不同的水平和層次，文章將其劃分為基礎層、進階層和高階層三個層級。

基礎層的本土化僅僅停留在簡單的元素堆砌上，將一些具象的本土化符號直接拿來使用，如國外動畫作品中經常出現的身著旗袍、有包子頭發型的中國少女，或者是奢侈品上讓人摸不著頭腦的中國漢字，其是一種刻板的、未經過深層思考的行為。實際上中國文化的內涵深厚而寬泛，不應該僅僅局限在這些具體元素符號的堆砌之上。

進階層的本土化設計是對原有產品的大幅度優化和比例的調整，它延伸到了精神和意境的層面，感性因素與理性因素開始互相滲透，如我國傳統的臉譜藝術，用圖案和色彩對應人物性格特征及身份，同時強調對稱與均衡的理性設計表達，要想提升符號與意境的關聯性和合理性，還是要將設計本身還原到對應的本土文化氛圍中及用戶的審美觀念中，重視文化的差異性。

高階層的本土化設計除了需要對設計流程進行全盤思考，還要做到“以物載情”和融合本土價值觀。所謂的“情”不只是設計師將情感和價值觀承載于物的單向輸出，還要用特定的形式組合去喚醒藏于人們內心的不同情感，如對歷史文化的挖掘和兒時記憶的渴望，以及對未來的向往和對新生文化的探索，是精神層次的互動和認同（見圖1）。

2 球形關節玩具本土化設計的切入點

早期的玩具是供人們，尤其是兒童娛樂的產品。在物質極其豐富的今天，按照馬斯洛需求層次理論來看，人們對物品的需求已脫離了基本功能需求的階段，球型關節玩具這類新興玩具對應的正是人類高層次的審美、情感和自我價值實現等需求[3]。它脫胎于全球流行文化及小眾文化，玩具形象多從影視、插畫、游戲、文學、傳說中衍生而來，目標用戶為具有一定審美品位、操作和購買能力的成年人，通常以人偶、動物、事物的擬人形態出現。

球形關節玩具因其可定制性和使用的靈活性被娃娃收藏家和藝術家垂涎，用戶可以選擇自己喜愛的部件及配飾組合出個性化的玩具。此外，球形關節玩具被運用于各種活動，如攝影、故事制作、角色扮演、雕刻和修改、縫紉、道具和立體模型的制作等，在世界范圍內擁有一定數量的愛好者。

玩具設計是使玩具產品獲得審美品質和娛樂屬性的創意性活動，因此設計要在造型語言和功能結構的基礎上兼顧消費者的使用感受和情感需求，將球形關節玩具的設計與本土化設計理念結合可以從以下五點切入。

2.1 就題材選擇而言

可從與真實歷史時代和地域文化相關聯的有形民俗文化出發，如戲曲文化、古典文學等。這些內容除了有文字以外，還有圖畫及衍生文化可考，可以為設計提供詳盡的參考資料。除了有形的文化，神話傳說這類將自然事物形象化的無形內容，在我國年輕受眾中的傳播也非常廣泛。近幾年的《哪吒之魔童降世》《青蛇緣起》《姜子牙》等動畫電影都是在重新解讀本土文化內涵的基礎上誕生的，觀眾反響熱烈，可見國人對此類題材是極為青睞的。具有奇幻色彩的神話傳說，不僅可以為現代化玩具的本土化設計提供豐富的創作題材，其富有浪漫性的藝術虛構手法也十分值得參考。EF1E75D4-20DC-4ED4-A497-2DE08B31D4E8

2.2 就造型語言而言

我國傳統玩具及器物的造型手法可分為夸張性、概括性、寫實性、多元性造型語言四類。夸張性的造型語言在球形關節玩具中為了突出產品主體的性格和人物特征會重點設計局部，將差異放大;概括性的造型語言是指在抓住外形特征、神態形態、動態特征的前提下，進行高度的概括和大膽的取舍[4];寫實性造型語言在球形關節玩具中的大尺寸人偶的設計上比較常見，常會參考寫實的肌肉動態和骨骼走向，力求與人物年齡特征相對應;多元性造型語言的表達應用到球形關節玩具上，既可以是人與動物的特征形態交匯，又可以是西方風格和本土元素的碰撞，還可以是外來載體與傳統意蘊的融合創新。

2.3 就色彩選擇而言

色彩意向產生的情感聯系與本土審美氛圍密不可分，用感性詞匯表達分別是和諧的、親近的、對比的、懷舊的。和諧是與主題、人物性格、色系搭配的和諧與統一;親近是通過色彩的明度、純度、色系，使人對產品產生聯想，建立情感聯系;對比表現為產品色彩帶給用戶的感官刺激，通過反差與互補色表達;懷舊的色彩既指傳統器物文化中表現精神意蘊常用的色彩，又指能帶給用戶厚重時代感的低飽和度國風色譜。

2.4 就互動方式而言

球形關節玩具設計中情感功能的地位優先于結構功能，但功能良好是產品的基礎，與用戶對產品的滿意程度相關，因此可通過干預球形關節玩具中模塊間關系、關節的自由度，保證用戶在與產品互動過程中關節使用的流暢性和良好的可動性，還可通過增設系列配件、簡化配件、創設多樣玩法等方式提升用戶滿意度。

2.5 就情感取向而言

目標用戶為青年一代，其注重對自我和個性的表達，不僅對潮流事物感興趣，還崇尚兒時記憶中的懷舊經典[5]。作為社會中的重要群體，他們面臨家庭和工作上的壓力，同樣需要借由玩具得到慰藉。

2.6 就文化表達而言

全球化背景下，文化間的交融讓國家走向世界，原本小眾的新興玩具也不再如十幾年前那般名不見經傳或是為極少數人所擁有，在世界范圍內擁有了相當數量的粉絲。將本土元素、語義和精神價值作用于具有時代、文化、潮流屬性的球形關節玩具，有利于本土文化與民族個性的發揚與推廣。

球形關節玩具的本土化設計從弘揚民族文化的角度看，可以分為文化輸出、文化再造和文化傳播。傳播是對國內而言的，互聯網的推出導致許多年輕人沉溺于一些表面浮夸實則無根無源的快餐文化，對本土文化知識和內涵的了解卻相對較少。球形關節玩具的造型表達、場景營造可以從視覺感受先入為主，引導他們產生興趣，繼而探尋背后的本土文化。文化的再造就是將傳統文化與現代背景、本土文化與外來文化創造性結合，并通過這一過程激發原有文化新的生命力。輸出則是面向世界的，大量對國外產品的拙劣模仿導致本土設計甚至本土文化被扣上了“混亂”“落后”的帽子。我國本土設計風格至今沒有被主流認同，部分文化甚至為韓國、東南亞等地區與國家竊取，妄圖據為己有。因此，擴大我國本土文化的輻射范圍，幫助國外消費者正確認識我國的本土文化是十分有必要的。例如，為了完成以漢服造型為主的球形關節玩具的組合，國外用戶需要了解漢服相關組成及穿搭順序，這是一種文化輸出。而假如是用《山海經》題材設計的球形關節玩具，設計者就要著重思考如何提取中國志怪的特征，正確輸出本土形象。

3 基于本土化設計理念的球形關節玩具設計

基于本土化設計理念，選取外來載體球形關節玩具作為設計實踐對象，將本土文化元素與題材構思融入其中，實現外來產品的本土化發展，可對應本土化設計的三個層次。

3.1 設計構想

在題材設定上。經過對比，選用具有濃厚文化底蘊的上古神獸“鯤鵬”為形象基礎。“鯤鵬之變”是莊子《逍遙游》的開篇，曾被編入高中語文課本，與其相結合的優點在于此類作品大都廣為流傳，是本土用戶最熟悉的文化，減少了認知上的障礙;對于國外用戶而言，也是具有探究意義的。鯤鵬從魚變鳥，身處環境由海變天，一直在不斷超脫自己，不畏逆言，堅定朝著目標而行，最終修得圓滿，這是一種正向的精神導向。本土化的設計正需要這種歷史氛圍濃厚又兼具幻想色彩、富有內涵的題材作為關鍵設計元素。

在造型語言上。選取多元性和概括性的手法塑造素體和配件，配色從古代五色觀及臉譜藝術中與主題、身份相對應的黑、白、藍、綠、金等顏色出發，希望借本土色彩文化在球形關節玩具這種外來產品上顯現出的差異性，使國外消費者對相關文化背景產生好奇、探究之心，增強國際消費者對我國本土文化的認同與欣賞。

3.2 素體設計方案

球形關節玩具是軟性連接產品，利用關節的卡位和筋的松緊搭配保障素體的可動性。因此，以關節的活動范圍作為參考依據，優化了原有的結構，主要對胯部關節及手肘關節進行再設計，使結構滿足用戶對于互動方式的可動性需求，使關節的轉動自由度更大、轉動更靈活（見圖2）。

3.3 配件設計方案

增設具有本土化設計元素的盔甲配件，使玩法更加多樣。一般較為復雜和種類豐富的配件多出現于手辦類玩具中，在球形關節玩具中運用較少，并且由于手辦類玩具的關節多為機械連接，配件需要分成兩塊甚至多塊，有時還需要專門在素體上為卡接結構留出位置，影響素體美觀性，而球形關節玩具的肢體末端都由S鉤連接，所以配件只要設計合理、有足夠的預留空間，就可以直接套入素體中，既保證了素體的美觀性，又大大減少了設計成本。

整個素體與配件的結合可看作是“鯤鵬之變”的演變過程，因此在造型語言與裝飾上結合翅膀與魚鰭的造型，既有圓潤的邊線，又有相對銳利的邊角，紋樣上多用云紋與海浪紋。考慮到球形關節玩具的造型多以假發與服裝搭配，頭部異獸特征的角配件可與頭發配件互換，保證玩法的多樣性。配色以與主題色對應的《千里江山圖》為基礎，用與主題相關的小元素圖形輔助表達（見圖3）。

4 結語

隨著時代的進步，新媒體、新技術的廣泛普及，玩具市場的細分也會日趨完善，慢慢走向成熟，助力相關設計的發展與市場的開拓。只有將本土文化與外來文化結合，以創新為驅動力，堅持走本土化的設計路線，才能真正提升國際競爭力和增強文化自信。

參考文獻：

[1] 徐健凱.基于本土化設計理念的平臺玩具設計研究[D].上海：上海大學，2013.

[2] 李硯祖.設計的“民族化”與全球化視野[J].設計藝術，2006（2）：10-11.

[3] 葉冬冬，李世國.交互設計中的需求層次及設計策略[J].包裝工程，2013（8）：75-78.

[4] 王懿靜.新式民族人偶玩具設計研究[D].無錫：江南大學，2008.

[5] 朱品璋.玩偶的情感設計研究[D].南京：南京師范大學，2012.

作者簡介：鄧衛斌（1970—），男，湖北武漢人，碩士，教授，系本文通訊作者，研究方向：娛樂產品設計、工業產品設計。

劉馨悅（1996—），女，湖北十堰人，碩士在讀，研究方向：娛樂產品設計、玩具設計。

翁夢瑩（2001—），女，福建福州人，本科在讀，研究方向：產品設計、玩具設計。

基金項目：本論文為大學生創新創業項目“百變貨郎”研究成果，項目編號：S202010500089X;湖北省人文社科基地項目“基于兒童健康成長的文化創意產品設計研究”成果，項目編號：HBCY1203EF1E75D4-20DC-4ED4-A497-2DE08B31D4E8