張渭人：當代人物如何用傳統水墨來呈現

木曰雨

張渭人 浙江寧波人。出生于1951年12月，高級美術師，中國美協會員，上海美協會員，中國金融美協副主席。2000年畢業于上海大學美術學院現代水墨研究生課程班。著有《張渭人畫集》《藝術與大家人物卷-張渭人》《大家氣象——張渭人作品集》等。

日前，畫家張渭人接受本刊采訪，講述了他學習國畫的經歷和心得。

在中國畫人物畫領域頗有建樹的畫家張渭人，其實最初涉足繪畫領域時畫的是西畫，后來因為機緣巧合，1980年參加第一屆上海職工美術大展時，“不知道哪根筋搭住了”，居然心血來潮地畫了一張國畫《點滴歸公》，內容是一個小朋友撿到一塊錢往失物箱里扔。

張渭人坦言當時根本不會畫國畫，連畫幾稿都覺得不太行。這時負責工人美術創作的武國強請肖峰來幫忙指點，肖峰覺得稿子內容可以，但缺在國畫基礎。他又打電話給上海中國畫院的張桂銘老師。張老師看了稿子，未作評價，直接拿起筆給張渭人做示范，輕松瀟灑的筆觸讓張渭人大開眼界：畫國畫原來可以這么瀟灑、這么帶勁！

更讓他下定決心由西畫“跳槽”國畫的，是他的這幅國畫處女作居然幸運入選了上海職工美術大展！隨后《工人日報》《青年報》都發表了這張畫，上海美協還推薦該作品參加上海、天津、哈爾濱三省市青年美術聯展。

接踵而至的意外收獲，令張渭人信心大增，斗志昂揚，也使他堅定不移地走上中國畫之路。就這樣從1980年開始，他全身心地投入國畫創作，今年已經邁入第42個年頭。

張渭人認為自己的創作風格是寫實的，同時吸收和融入現代生活元素、現代審美元素，吸收當代人特別是西方畫家的一些新的表現手法。例如平面分割、人物變形，以及各種設計理念，都可以放在中國畫的人物畫里。

在這方面具有標志意義的一件事，就是2005年第二屆上海美術大展上，張渭人在作品《時尚派》中大膽地用中國傳統大寫意的筆墨和肆意揮灑的筆法來呈現現代人物，并獲得了大展的藝術獎。從這個時候開始，張渭人的繪畫風格開始慢慢形成。

因為學過西畫，張渭人在色彩的把握和運用上頗有心得。他覺得中國畫大部分都是黑白的，一個展覽上看過去常常是黑黢黢一片。但是現代社會并非如此，它的常態是色彩豐富甚至是光彩奪目的。于是，張渭人就致力于嘗試在中國畫黑白筆墨里加入色彩。

令張渭人記憶猶新的是他入選第十二屆全國美展的作品《搖滾校園》，這張畫原本是黑白的，但他始終覺得用黑白表現這個題材顯得太單調，是否可以加點顏色？與幾個朋友商量后，大家鼓勵他大膽嘗試。“雖然我擔心萬一效果不好，這張畫就報廢了，但最終還是狠下決心，加上顏色再說，管它成功不成功！”張渭人說。

結果證明，他的大膽嘗試是成功的，這張畫順利入選全國美展。著名美術評論家林木先生當時有篇很有分量的評論文章，提出“寫意的嚴謹畫和工筆的寫意畫”的概念。所謂“寫意的嚴謹畫”，就是指大展中的一些寫意畫，看似肆意揮灑粗放不羈，其實內在有其嚴謹的思考，并以張渭人等幾位畫家作品為例，說“在大塊的黑墨里，加了幾個很跳的顏色，是中國畫大寫意畫法的新的突破”。

中國畫的現代性、當代性是張渭人一直著力研究的課題，他認為這也是很多致力于中國畫的畫家需要關注的問題。

張渭人說，畫寫實作品，根在生活中，一切要從生活中挖掘，要與時俱進。牛仔服怎么畫？毛衣怎么畫？皮夾克怎么畫？……古人畫衣服所用的那些傳統筆法顯然不夠用了。還有現代人的頭發，不僅有千奇百怪的發型，還有五彩繽紛的發色，怎么表現？都是一個個新課題，中國畫要研究的東西很多。

表現現代人物，就要有現代人物的氣息在里頭，筆墨又是現代人能接受的。張渭人認為，畫要給年輕人看——他經常讓兒子當他的第一位觀眾，如果兒子覺得不好，他就會認真尋找其中的問題;如果兒子覺得好，就說明作品符合現代年輕人的胃口。

張渭人的抗疫作品《抗疫——快遞小哥在行動》被國家博物館收藏。這幅作品是2020年疫情最嚴重的時期創作的，當時張渭人看到電視里在介紹武漢快遞小哥的抗疫事跡，其實上海也有很多這樣的人和事，他發現小區門口每天有堆積如山的物資，而這些生活必需品全都是靠快遞小哥冒著巨大風險、日夜奔波才得以送達。于是他就地取材，就以快遞小哥為題材，立即動手創作。

作品中的主要人物做了一個“OK”的手勢，給人一種信任感，也給人一種信心。后面一位快遞小哥車上的貨物堆得很高，這完全是來自生活：平時一輛電瓶車可能不會也不允許裝這么多貨物，但這就是特殊時期的現狀，這種特殊性放在美術作品里就顯得很真實，也反映了快遞小哥工作的辛苦。

這幅作品入選了“召喚——上海市抗擊新冠肺炎疫情美術、攝影主題展”，之后又從全國幾萬件抗疫作品中脫穎而出，入選在國家博物館舉辦的“眾志成城——抗疫主題美術作品展”，展出結束后作品還被國家博物館收藏。

張渭人說，他們這一代人接受的教育，就是強調藝術創作要深入生活，作品要源于生活高于生活，所以還是立足于現實主義。“我畫的基本上都是最底層的人，”張渭人說，“要么農民，要么工人，要么學生……都是普通人。”這些身邊的普通人，讓張渭人感覺可以畫得生動，畫得接地氣。

入選第十三屆全國美展的作品《留守太行山的老農》，是張渭人多次深入太行山寫生、體驗生活后創作的，傾注了他對留守老農真摯的情感。畫家以飽滿的創作激情，精心構思，多次起稿，反復修改，最終展現在人們面前的是五位形象生動、純樸開朗、飽經滄桑又各具特色的老農民。畫家運用水墨大寫意的筆法，寫實寫意相結合，積墨法和破墨法相結合，以感覺控制畫面，反復破墨堆加，并將現代的繪畫理念與傳統筆墨相融合，使畫面更加厚重大氣而富于張力。

張渭人在采訪中說，現在看自己的畫，還不滿意，覺得還是要變，還要更努力，要取得突破，“看到年輕人畫得比我們好，就要向他們學習”。