民國時期湘籍畫家美學思想研究

彭曉智

內容提要：在整個中國逐步向現代社會轉型，幾千年的中國傳統文化受到西方文化沖擊的民國時期，以齊白石、陳少梅、蕭俊賢、高希舜等為代表的湘籍畫家群體，選擇扎根于傳統，立足本土文化與現實生活，他們的作品整體呈現出野逸質樸、雅俗共賞的美學特色。本文主要對民國時期湘籍畫家群體的美學思想進行分析與總結，以期為我們更好地認識湘籍畫家群體、研究民國畫壇和推動湖湘美術的發展提供一些參考。

關鍵詞：民國;湘籍畫家;美學思想

20世紀初的中國處在一個革命、戰爭和變革的歷史進程中，整個中國逐步向現代社會轉型，幾千年的中國傳統文化受到西方文化的沖擊，中與西、古與今的對立統一使中國文化處于兩難的處境。在此背景下，以齊白石、陳少梅、蕭俊賢、陳師曾、高希舜、張一尊、曾熙、馮臼、李世典等為代表的湘籍畫家群體，選擇扎根于傳統，立足本土文化與現實生活。他們思想質樸，審美取向自然疏野、清新空靈。他們敢于吸收傳統文人畫的精髓并進行轉化，在傳統的基礎上追求雅俗共賞。受當時社會時局的影響，雖然這一批湘籍畫家并未固定生活于湖南，而是游藝在外，但他們自幼深受近代湖湘文化浸潤，其思想文化的根基是相同的，因此他們的美學追求存在較多相似之處。在本文中，筆者將主要從齊白石、蕭俊賢、陳少梅三位畫家著手，旁及曾熙、高希舜等諸家，分三個部分對他們的美學思想進行分析與總結，為我們更好地認識這一批湘籍畫家提供新的視角，為研究民國畫壇和推動湖湘美術的發展拋磚引玉。

一、扎根于傳統但不拘泥于傳統

稱為南楚之地的湖南，在中國的近現代史上出現了一大批影響著國家和民族發展的名人志士，使近現代的湖南迅速崛起。在藝術方面也是人才輩出，出現了晚清著名的碑學大師何紹基，他的書畫藝術影響了湖南近現代的諸多書畫名家，如齊白石、蕭俊賢、曾熙、符翕等。民國時期，他們在繼承和發展民族傳統藝術方面做出了出色的成績，形成了一定的時代影響力。

（一）著力扎根于傳統

被稱為“人民藝術家”的齊白石，他的繪畫入門知識則來自《芥子園畫譜》，之后學習過倪瓚、沈周、徐渭、八大山人、石濤、吳昌碩等眾多畫家，而這些古代畫家中，對他影響較大的應數徐渭、八大山人、石濤。從齊白石變革畫法前的許多花鳥作品可以看出，鳥和魚的造型筆法簡略、風格簡逸，極具八大山人的風范，直到變革后才去其軀殼。而齊白石70歲前所畫的花卉藤本風格恣肆奔放有似徐渭，到晚年才遠離。但從齊白石的自述來看，他提到最多的畫家為石濤，喜歡石濤的山水畫，在齊白石《石門二十四景》中顯露出較為明顯的石濤筆意。在齊白石所作的《悟說山舍圖》和《萬竹山居圖》中也有略似石濤的地方。可見齊白石對明清以前的傳統繪畫技法有著較多的吸取，從《芥子園畫譜》到前人畫作，不斷地吸收傳統文人畫的精髓。

與齊白石處于同一生活年代的另一位湘籍畫家蕭俊賢，湖南衡陽人，“18歲開始習畫，師從于釋蒼巖，屬于四王門下，其筆墨與構圖深受四王的影響，如《溪山無盡圖》。20歲又學于沈翰，在沈師的引導下，除勤習四王外，并上溯至宋、元名家”[1]，同時向清初石谿、石濤、漸江等個性鮮明的畫家學習。而在其山水畫的轉變時期，蕭俊賢對沈周、楊文驄繪畫作品也做了不少臨仿。再加上在南京、北京長年從事中國畫教育，蕭俊賢對古代畫論與畫作也有過深入研究，逐步形成深厚的傳統功力和突出的個人藝術面貌。

另一位杰出的湘籍畫家陳少梅在扎根于傳統方面，與前兩位畫家一樣非常深入，表現出驚人的傳統功力。陳少梅14歲隨父親進京，15歲成為畫壇巨擘金北樓的弟子，進入金北樓主持的“中國畫學研究會”，開始謹遵“精研古法，博采新知”的宗旨。其山水畫藝術主要得益于兩宋。從保留下來的作品可以看出，陳少梅30歲前主要學習郭熙與馬遠，筆意清簡，大方而質樸。其后，在他精嚴細秀的某些作品中又可看到對周臣、唐寅、仇英、文徵明等人的模仿，“充分體現出傳統山水畫可行、可望、可居、可游的審美意境”[2]108。

民國時期的湘籍畫家群體中還有幾位影響力較大的畫家，如陳師曾、曾熙、馮臼、高希舜等，他們都有深厚的傳統根基。其中陳師曾提倡從發展千年的文人畫各家中汲取營養，融入書法與篆刻筆意，其畫風自然，靈氣神秀。

（二）變革與創新的探索精神

在“現實主義”思潮的影響下，民國時期的湘籍畫家不僅扎根于傳統，他們同時也在以自己的方式探索和尋找變革創新的路子，并取得了一定成就。如衰年變法的齊白石，自1919年正式定居北京始，他的花鳥畫改變了冷逸的特點，“將工細花鳥的色彩與文人寫意的筆墨巧妙地結合起來，形成了紅花墨葉一派”[3]204。另外，他還經常對著草蟲寫生，“為他后來把工筆草蟲大寫意花草融為一體[4]154的獨特創造提供了條件”。齊白石的變法創新以花鳥為重心，并帶動著他的山水人物畫變革。他的山水畫減少了許多勾皴，尤其是山水畫的皴法符號減弱，沒骨與潑墨技法明顯增強。而他的人物畫則用筆簡練、風趣，并結合沒骨畫法，巧妙地融合了自己的經驗與個性。

在變革與創新方面，蕭俊賢則強調“外師造化”和“搜盡奇峰打草稿”，在彩墨融合方面做出了大膽的嘗試，在對西方繪畫的筆法和色彩的借鑒、吸收、融合上做出了許多探索和創新。在他的作品中出現了以彩代墨、沒有勾勒的沒骨青綠山水，對我國近現代的彩墨山水畫產生了一定的影響。另一位畫家陳少梅，雖為傳統國粹派畫家，但在新中國成立后，“在確立了人民文藝的新的美學標準背景下，他改變了以往的創作方法，開始深入生活，面向現實，使他的作品開始蓄涵強烈的時代氣息”[2]142。而湖南本土畫家李世典在變革方面也小有成就，他涉獵多家筆墨，擺脫了“四王”的束縛，深入觀察大自然，踐行“外師造化”，創作出了一系列真山真水好作品，尤其對湘中的山光水色表現得十分生動。

另外，在民國時期的湘籍畫家中，高希舜在變革與創新方面同樣做得十分出色。他一生主要致力于美術教育，創作作品數量不是很大，但是他在工筆畫創新方面做出了一定的努力，“探索把水墨韻致與工筆渲染相互融合，把中國畫筆墨與寫生、色彩相互兼容，把傳統圖式與生活寫生巧妙地結合起來等中國畫發展的一些本體問題”[3]287。C3BEA568-E82D-4BD0-B478-AA3735F67E0E

二、重現實生活題材，追求雅俗共賞的美學思想

民國時期的湘籍畫家成年后大多離開故土，前往上海、北京、廣州、南京、天津等地生活和工作，在顛沛流離中，現實生活題材對他們繪畫創作的影響不容忽視。

（一）重現實生活題材

民國時期的湘籍畫家雖然畫風各異，但在繪畫題材上明顯擺脫了“四王”的影子，形式多樣，融入了畫家自己的個性與時代特征。他們不再追求獨立的形式趣味，對客觀對象的自身特征和神韻有著不一樣的理解與感受。齊白石在這一方面表現最為突出。他自小生活在農村，逐步從一個民間工匠轉變為文人畫家，現實生活的一草一木都深深刻在他的藝術思想中，他的許多作品印證了他的藝術思想，如《谷穗螳螂》《雨耕圖》等。而且齊白石從1902至1909年間在朋友的邀請與幫助下縱游了國內許多名勝，多次遠游讓他積累了豐富的創作素材與靈感。如欽州荔枝這一物象在他晚年許多作品中反復出現，從這里也可看出白石老人完全不再是“四王”的摹古一脈，而是非常注重現實生活題材的表現。

蕭俊賢同樣也是一位重現實生活題材的畫家。從陳敘良先生考證的湖南省博物館藏的44件蕭俊賢書畫作品可以看出，蕭氏主要為一位山水畫家。他早期主要學“四王”，后轉益多師，博采眾長，敢于創新。從他創作的山水畫來看，面目形式多樣，表現的山水題材為南方山水，尤其對家鄉山水的表現情有獨鐘，“許多作品的形態表現與湖南山水的地質地形的描述密切相關”[5]，如《溪山訪道圖》與《衡陽舊居圖》等。而且蕭氏在他的繪畫主張中非常強調“師造化”“要挹取真山水中最美的形象，加以剪裁取舍”，如其作品《風雪歸舟圖》便是薄游岳陽、飽看湖山所創。

同為衡陽人的另一位畫家曾熙，晚清民初的書法家兼畫家，在現實生活題材方面的代表作主要有《南岳結廬圖》《秋林古剎圖》《浯溪一角》等，畫面之景象均來自現實生活，畫中題字對作品創作的出處均有記錄。而作為曾熙同鄉的陳少梅也一樣。在新中國成立初期，陳少梅創作了一系列反映時代變遷和社會新氣象的作品，其中包括《湖南老共產黨員孔十爹》《白洋淀》《江南春》等。

除了上述畫家，還有一些湘籍畫家和湖南本土畫家一樣重現實生活題材，“外師造化，中得心源”，如高希舜、李世典等。高希舜的傳統筆墨功夫精湛，寫生能力強，除了畫傳統的題材，苦瓜、蘆葦等現實生活題材在他的作品中也時有出現。而李世典屬湖南本土畫家，他的山水畫吸收了髡殘的筆墨方法，變化豐富，蒼茫厚重而又秀潤，其代表作《瀟湘十景》與《棲伏圖冊》均反映了他對現實生活與大自然的深入觀察及對真山真水的生動描繪。

（二）雅俗共賞的美學追求

雅與俗在作品中的體現與畫家的身份、文化、愛好、品格、修養以及繪畫表現能力都有著直接的關系，在不同的歷史社會，雅與俗的發展趨勢不盡相同。民國時期就出現了“俗”強“雅”弱的趨勢，而湘籍畫家選擇了雅俗共賞的審美追求。他們從題材、章法布局、筆墨、用色等方面合理把握作品的雅俗格調，不管是山水畫家還是花鳥畫家，他們都把高雅的文人情懷與世俗的生活情趣通過雅的意境、筆墨色彩與格調，巧妙體現在自己的作品中。畫家齊白石在雅俗共賞方面做到了極致，許多看起來非常平凡而又普通的事物在他的畫中能突出雅的存在，如蔬果、鳥蟲、農具、水族類等，題材大大突破了傳統，把自己的生活經驗、形象記憶與內心情感轉化為雅的藝術形式與審美圖像，題材俗而畫面很雅。

畫家蕭俊賢在雅俗共賞的審美追求方面也做得十分成功。他的山水畫無不滲透著文人的筆墨雅趣與真山水之神韻，面貌豐富，形式多樣。他的青綠山水把色彩的魅力與文人的筆墨雅趣進行了巧妙的融合。而且蕭俊賢的花鳥畫題材也是雅俗并取，雖然俗的題材不多，卻是俗而雅致。

再看湘籍畫家陳少梅的作品，他的山水畫精嚴雋秀，屬南風北骨的融合，追求高雅脫俗。大多數作品表現了文人的雅趣，如常見的草廬讀書、觀泉等。新中國成立后，他的作品更貼近勞動生活，雅俗共賞的審美取向更強。

在民國時期湘籍畫家中，白石老人特別欣賞的畫家高希舜在對雅俗共賞的審美追求上也表現得非常出色。他的花鳥畫得到了齊白石的高度贊賞，所畫的荷花、蘆葦、苦瓜、昆蟲都是雅俗共賞的寫照。

三、野逸、質樸的鄉土美學思想

（一）傳統文人畫“野逸”特點的體現

在中國繪畫史上，早在五代就有“黃家富貴，徐熙野逸”的說法，宋代便出現了院體派與野逸派之分。野逸派畫家以文人士大夫為主體，繪畫題材以花竹、禽魚、蔬果、草蟲為主。“他們常生活于鄉間田野，所見客觀物象多為江湖所有，無非汀花野竹、水鳥淵魚或園蔬藥苗之類。”[6]到了元代，野逸派深受“元四家”推崇，出筆追求野逸不平之氣，逐步形成“逸筆草草，不求形似”“聊寫胸中逸氣”的美學觀，畫面效果集中呈現了戲、趣、韻、理的和諧。

傳統文人畫的“野逸”之氣在民國時期湘籍畫家的作品中依然存在。傳統功底深厚的湘籍畫家多為文人，通曉詩書，堅守當時文人的精神與品格，中國傳統文化根基深厚，因此在繪畫精神上依然追求大多數傳統文人喜歡的高雅脫俗、質樸野逸的藝術趣味。如齊白石的山水、花鳥、人物畫均體現了這種審美趣味。

另外，民國時期的湖湘之地不及北京、上海等大都市繁華，大部分地區屬于還未完全開發的鄉野之地，自幼生活于湖湘大地的湘籍畫家，湖湘大地的鄉野氣息會成為他們永恒的記憶，以至他們的繪畫創作題材也多為花竹、禽魚、蔬果、草蟲、鄉野山水一類，鄉土生活氣息濃厚，畫風質樸，重在對自然物象靈性與物性的藝術表現。如齊白石的《柴筢》《稻草小雞》，蕭俊賢的《蔬果蟋蟀圖》，高希舜的《荻雀圖》等，都是對鄉間田野生活的真實描繪。

（二）質樸的思想與鄉土情懷

民國時期湘籍畫家在當時的社會環境下主要忙于生計，著眼于現實，過著普通的平民生活，作畫只是為了表達生活與藝術理想，并不在功名的紛爭之下。他們深深扎根于傳統，強調以書法入畫。“筆墨樸實傳神不取奇異，圖式不求奇險，造型不取怪異，意境不取高冷、枯索、奇崛之美。”[4]226他們的作品給人以親切、平樸、暢曉的感覺，單純而又樸實。其中齊白石最為典型，他作為農民之子，思想質樸，作畫率性，題材廣泛，精神境界博大寬廣，把自己質樸的個性融入作品的形式風格。而深受北派風格影響的陳少梅，出自書香門第，其作品形式為北派院體畫，但他追求的依然是高雅脫俗、質樸野逸的藝術趣味，筆墨清爽而樸實。陳少梅的山水畫小品，經常寥寥幾筆便極能傳神，文人水墨之趣盎然。

民國時期湘籍畫家早期所生活的湖南鄉土氣息濃郁，這種鄉土大環境自然會在他們的心中產生十分深刻的記憶。雖然后來他們因生活而四處漂泊，但是他們懷念自己的家鄉生活，家鄉的山川草木以及他們所經歷的事、所看到的場景無不深刻影響著他們的繪畫藝術創作。如畫家齊白石、蕭俊賢到了晚年還是忘不了畫記憶中的家鄉山水事物，“白石老人的詩文印章也不時地表達他鄉土鄉思的情感”。還有陳師曾的風俗畫、高希舜的花鳥作品、曾熙的山水畫以及馮臼的繪畫作品均體現了一定的鄉土趣味。這些都反映出民國時期湘籍畫家始終保持著濃厚的鄉土情懷，在他們的作品中，鄉民的審美趣味與文人畫的題材、審美觀念慢慢融合起來。

四、結語

民國時期湘籍畫家在當時的社會背景下，始終堅守中國傳統繪畫的精神，在傳統的基礎上不斷汲取外界的養分，探索自我發展與變革創新之法。他們的探索之路也曾歷經多重波折，其中伴隨著苦悶、彷徨與無奈等多種情緒與情感。但值得欣喜的是，他們最終都超越了自我，取得了令后輩景仰的成就，也為中國現代畫壇做出了應有的貢獻。

參考文獻

[1]李鑄晉、萬青力.中國現代繪畫史.第二卷[M].杭州：浙江大學出版社，2011：88.[2]何延喆、何厚今.陳少梅[M].石家莊：河北教育出版社，2004.

[3]李蒲星.湖南美術史[M].長沙：湖南美術出版社，2010.

[4]郎紹君.齊白石研究[M].北京：人民美術出版社，2013.

[5]陳敘良.被遺忘的畫壇宗匠：湖南省博物館藏蕭俊賢書畫及相關問題研究[M].長沙：岳麓書社，2018：106.

[6]王伯敏.中國繪畫史[M].北京：文化藝術出版社，2009：185.

本文為湖南省哲學社會科學基金項目“民國時期湘籍畫家美學思想研究”（編號：17YBA357）的研究成果。

約稿、責編：史春霖、金前文C3BEA568-E82D-4BD0-B478-AA3735F67E0E