淺析魏晉南北朝書畫審美的會通

顏紫惠

內容提要：魏晉南北朝時期，社會動蕩，政局混亂，文人士大夫從玄學中找到慰藉，對人生、社會、宇宙有了新思考。他們看淡生死，渴望自由，縱情山水，崇尚自然。這一變化積極地反映到精神文化活動上，迎來了藝術的高度自覺。這一時期書畫藝術一片繁榮，書畫實踐和理論空前發展，而書法和繪畫在理論上表現出共同的審美傾向。

關鍵字：書畫;審美;意象;骨法;氣韻

宗白華先生在《論〈世說新語〉和晉人的美》一文中曾說：“漢末魏晉六朝是中國政治史上最混亂、社會上最痛苦的時代，然而卻是精神史上極自由、極解放，最富于智慧、最濃于感情的一個時代?！盵1]177魏晉南北朝是中國歷史上最為動蕩的時期，社會黑暗，政府官僚腐敗，長期戰火紛飛，諸侯割據，給人們的身心造成了巨大摧殘。士人將目光轉向文藝領域，以此來尋找精神上的寄托，從而出現了審美意識的高度自覺。漢代董仲舒提出的“天人感應”“君權神授”的儒家思想到魏晉南北朝時期被否定，人們對儒家思想的信任出現危機，亟須擺脫困境，尋找新的精神支柱，道家思想的玄學符合當時士人的選擇。老莊思想對人世黑暗與人生苦痛的激烈批判，對精神自由的向往與追求，對生命價值和人的理想的探尋與思考，十分符合飽經折磨的門閥士族的心理。書畫藝術尤其能表達人們內心情感，文人士大夫的一筆一畫都是所思所想，他們在書畫世界中抒發情感，尋找內心深處的一泓清泉。這個時期書畫藝術發展到一個無法超越的高峰。

書法和繪畫在發展過程中總是相互影響的，由于都是運用毛筆這一書寫工具，要求使用者對毛筆有相當強的掌控能力，使藝術作品在筆墨交相輝映下呈現出和諧的面貌，所以在書畫創作中呈現出共同的審美傾向。從書畫審美來說，應該具備三個層次，依次為形式之美、精神之美、風格之美。藝術家在掌握基本的技法之后，要建立與藝術作品之間的精神交流，通過不懈的訓練和努力，久而久之形成個人鮮明的風格。這個過程是螺旋式的，而不是一蹴而就的。藝術家們只有將這三個層次完美地結合才能創作出優秀的藝術作品。

一、意在筆先

“意在筆先”是王羲之在《題衛夫人〈筆陣圖〉后》中提出的，是根據衛夫人《筆陣圖》中“意后筆前者敗”“意前筆后者勝”的說法提煉出來的?！耙狻笔撬囆g家借助具體事物表達的主觀情感和內在思想，無論在書法還是繪畫方面都十分重要。在書法藝術中，“意”的表達離不開“象”的襯托?！耙狻笔莾刃幕顒?，“象”是自然物象，它們之間沒有明顯的界限。但是并不是所有的作品中都具有這兩者，只有能觸動人們心靈、引起人們共鳴的藝術作品才會二者兼有。王僧虔《論書》說：“張澄書，當時亦呼有意?！盵2]58通過王僧虔對時人的品評，可見“意”是對書法水平很高的一種評價。王羲之也有很多關于“意”的論述，如《自論書》：“頃得書，意轉深，點畫之間皆有意，得其妙者，自有言所不盡，得其妙者，事事皆然?！盵3]4《題衛夫人〈筆陣圖〉后》：“夫書，先須引八分、章草入隸字中，發人意氣?！盵3]9他認為書法有趣味且有意味，是無法用言語來表達的。書法中的“意”與字體的演變有關。隨著時間的推移，構字法的多樣性讓漢字從象形性逐漸抽象化，漢字從具體到抽象的變化給書家們提供了更多的創造空間，能夠更大程度地表達己意。這一時期，書畫家們受玄學的影響，對精神自由的向往，給“意”的發展提供了更多可能性。在畫論中，“意”首次被顧愷之提及。顧愷之認為繪畫是“以形寫神”“遷想妙得”，尋求形象之外的精神寄托，追求一種放浪形骸的精神境界。顧愷之在《魏晉勝流畫贊》中說：“凡生人亡有手揖眼視而前亡所對者，以形寫神而空其實對，荃生用之乖，傳神之趨失矣。空其實對則大失，對而不正則小失，不可不察也，一象之明昧，不若悟對之通神也?！盵4]謝赫在對別人的評價中多次提到“意”，如評袁倩“但志守師法，更無新意”，評顧愷之“跡不逮意，聲過其實”，評張則“意思橫逸，動筆新奇”，等等，表達出藝術家們不同的審美趣味以及對作品中抒情性質的重視。在書畫領域，“意”屬于更深層次的美學思想，魏晉南北朝時期書畫家重視“意”，強調作品的意韻，表達自己的心境，這一思想對唐宋的審美追求產生了積極的影響。

二、骨法用筆

在魏晉南北朝時期，“骨”的概念在書、畫論中廣泛運用，包括“骨力”“骨法”“風骨”“天骨”“骨趣”等術語?！肮欠ā痹溉嘶蚱渌麆游锏墓窍嗵卣?，戰國宋玉《神女賦》：“骨法多奇，應君之相。”直到魏晉之后，“骨”從人物品藻的政治性和道德性評價轉化為審美性評價?！肮恰弊鳛閷徝罉藴首钕瘸霈F在書論中，衛夫人《筆陣圖》中說：“善筆力者多骨，不善筆力者多肉;多骨微肉者謂之筋書，多肉微骨者謂之墨豬;多力豐筋者圣，無力無筋者病?！獜钠湎⒍弥?。”[3]6這幾句話將“骨”和“肉”作為相對概念，提出“多骨微肉”“多力豐筋”的書法美學觀。王僧虔在《論書》中說：“崔、杜之后，共推張芝，仲將謂之筆圣，伯玉得其筋，巨山得其骨。”[2]60這句話道出了當時人們崇尚筋骨的審美取向。在魏晉南北朝時書論中，“骨”是指重視書法用筆的勁健有力、結構的挺拔多姿，從而在整體章法上散發出的一種健壯強勁的氣質?！肮恰痹诶L畫理論中的首次出現是在顧愷之的《論畫》中，如“《周本紀》，重疊彌綸，有骨法”“《伏羲神農》，雖不似今世人，有奇骨而兼美好”“《漢本紀》，季王首也，有天骨而少細美”[5]等。顧愷之提到的“骨”是指用線條勾勒出的畫面形象。將“骨法”與用筆結合起來的是南朝齊的謝赫，他在《古畫品錄》中提出了繪畫“六法”，為氣韻生動、骨法用筆、應物象形、隨類賦彩、經營位置、傳移模寫，與顧愷之表達的意思有異曲同工之妙。魏晉南北朝時期的人物畫已經成熟，出現了一大批繪畫名家，他們通過結合題材、勾勒造型、平涂賦彩、注重傳神等多個工序完成一幅幅栩栩如生的作品。其中勾勒造型有舉足輕重的位置，是整幅畫是否具備精神的根本所在。這要求畫家筆頭功夫純熟，體現了“骨法用筆”在繪畫中的重要性。總之，“骨”的品評方式從人物品藻中引進而來，運用到文藝領域，從單純強調人或動物的骨骼到突出書畫作品的線條美感，在逐步的發展過程中被賦予了更多層的含義，直到現在“骨法用筆”也是書畫家們孜孜不倦的追求。

三、氣韻生動

“氣韻生動”在南朝齊謝赫的繪畫“六法”中處于最重要的位置。它要求書畫家能表現出藝術作品的運動性與生命性，也是藝術創作的最高境界。在《世說新語》中，“氣韻”是“氣”和“韻”的融合?！皻狻痹诠糯鷮儆谡軐W領域，在春秋戰國時期拓展到美學領域，到魏晉南北朝時期廣泛見于文藝領域。在謝赫的《古畫品錄》中常有“氣韻”“體韻”“神韻”“神氣”等詞?！绊崱钡母拍钍紫瘸霈F在音樂領域，然而在中國的雕塑、園林、建筑、書法、繪畫等很多領域都展示出音樂的美感，表現出“韻味”。林語堂在《中國書法》中說：“據我看來，書法藝術表現出氣韻結構最純粹的原則，其與繪畫之關系，亦如數學與工程學、天文學之關系。”[6]魏晉南北朝時期的書法“尚韻”，十分講求風度韻致，追求一種清新脫俗、飄逸多姿的風貌，有一種“初發芙蓉，自然可愛”的美感。王僧虔在《筆意贊》中說：“書之妙道，神采為上，形質次之，兼之者方可紹于古人?！盵2]62由此可見書家們追求的是一種氣韻上的優雅、瀟灑與高逸，書法藝術自覺的大幕拉開。這一時期各種書體發展完備，經過廣大書家的潤色，書法藝術被推向一個高峰，書法的審美性大大超過了實用性，自發地增加了藝術的生命力。宗白華曾說：“中國古代的書家要想使‘字’也表現生命，成為反映生命的藝術，就須用他所具有的方法和工具在字里表現出一個生命體的骨、筋、肉、血的感覺來?！盵1]136當一個生命具有了骨、筋、肉、血這些基本構成，一氣貫之就有了生命的律動與節奏，可以說“氣韻”對于書法作品是起一個畫龍點睛的作用。書畫創作上的傳神之筆和格調上的氣韻生動是歷代書畫家們的理想追求。這種對書畫的評價方式被后人重視，尤其是向往“魏晉風度”的宋人，把“氣韻”作為評價書畫最重要的因素。

從古至今，書畫的發展離不開時代因素、政治主張、哲學思想、審美觀念的影響。我國魏晉南北朝是文藝大繁榮與大發展的時期，這一時期的書畫精品眾多，給文藝界留下了豐富的財產，成為人們心靈的加油站。書畫同本同源，同受道家美學觀的影響，在審美方面有很多的共同之處。二者都是通過筆墨創作來追求自然率真的思想境界，推崇神采、神韻、意境。在欣賞的過程中，我們無不感受到古人書畫的精彩。從更深的層次去說，我們不光要看到古人筆下的精微之處，他們在創作過程中的思想情感，往往更引人入勝。

參考文獻

[1]宗白華.美學散步[M].上海：上海人民出版社，1981.[2]上海書畫出版社，華東師范大學古籍整理研究室.歷代書法論文選[G].上海：上海書畫出版社，1979.

[3]張彥遠.法書要錄[M].北京：人民美術出版社，1964.

[4]馬秋帆.魏晉南北朝教育論著選[G].北京：人民教育出版社，1988：177.

[5]張彥遠.歷代名畫記[M].沈陽：遼寧教育出版社，2001：52.

[6]上海書畫出版社.二十世紀書法研究叢書：文化精神篇[M].上海：上海書畫出版社，2000：9.

約稿、責編：史春霖、金前文